無料配布｜90秒スターターキット
最初の90秒を書き出すための、無料DTMキット
コード・ドラム・ジャンル別のパターンを、DAWに読み込むだけのMIDI 11本にまとめました。PDF 5枚（構成シート／ドラムのノリ早見表／7日チェック表／音が出ないときの3分診断／ミキサーの用語早見表）付き。メールアドレスだけで受け取れます。このページの後半には、音出しからフルコーラスまでの6工程を全文公開しています。
無料配布
楽器が弾けなくても、今日から90秒の歌ものを作り始められる
登録するとすぐにメールが届きます。今日やることは1つだけ、コードのMIDIを読み込んでループ再生する。それで曲の「床」ができます。
受け取った後の最初の3日
- 今日（5分）コードのMIDIを読み込んでループ再生する
- 明日（10分）その上に8ビートのMIDIを重ねる。もう曲に聞こえます
- 3日目（15分）90秒テンプレートを開いて、場面の位置を決める
フルコーラスまでは、この先の話です。このキットで用意してあるのは「90秒の下地ができるところまで」。 そこから先はこのページの6工程で進めてください。
配信停止はメールへの返信1通でできます。アドレスを第三者へ渡すことはありません。
キットの全ファイルを見る（MIDI 11本・PDF 5枚）
- song-90sec-template.mid90秒ワンコーラスの下地。イントロ／Aメロ／Bメロ／サビ／終わりの場面マーカーと、薄いコードガイドが入っています
- chord-loop-c-am-dm-g.midC・Am・Dm・G の4小節ループ。曲の「床」になる部分です
- drums-8beat-just / laidback / swing.mid同じ8ビートで、タイミングとベロシティだけを変えた3種類
- drums-8beat-abacabad.mid8小節を A・B・A・C・A・B・A・D で組んだ展開形。1小節の繰り返しから抜けるための型
- genre-uk-garage-2step.midBPM130。UKガラージの2ステップ＋16分の跳ね。記事で聴き比べたパターンそのもの
- genre-techno-lean.midBPM132。音数を絞ってキックを立たせたテクノの形
- genre-house-openhat.midBPM124。裏拍にオープンハットを置いたハウスの形
- genre-dnb-twostep.midBPM174。K1→S2→K3の裏→S4 のドラムンベース
- genre-trap-rolls.midBPM140。16分＋3連ロールのトラップ
- 90秒ワンコーラス構成シート.pdf時間配分と、書き出す前のチェック6項目
- ドラムのノリ早見表.pdf3ファイルの違いを「何tick・ベロシティいくつ」で並べた表
- 最初の7日チェック表.pdf1日1つだけやる進め方。7日目に音声ファイルが1つ完成します
- 音が出ないときの3分診断シート.pdf音の通り道を上流から切り分ける手順。鍵盤→音源→トラック→マスター→再生デバイス→ヘッドホン
- ミキサーの用語早見表.pdfゲイン・フェーダー・パンが何をするつまみか、最初はどこに置くか
全部で17ファイル（MIDI 11・PDF 5・はじめにお読みください 1）・約900KB。メールに添付してお送りします。 DAWはCubaseを想定していますが、MIDIファイルなのでどのDAWでも読み込めます。
コードとドラムがキット同梱のMIDIそのものです。そこへベースとメロディを足した状態を鳴らしています （ベースとメロディのMIDIは同梱していません。土台の上に自分で置く部分です）。 追加の音源も、有料のプラグインも使っていません。
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。ギター、ウクレレ、DTM（Cubase）、作曲技法、音楽理論を指導。この地図は、初心者が実際に止まる場所を制作工程に沿って整理したものです。
上から順に進める。前の工程が動いてから次へ行くと、迷いにくい。
詰まったら、下の「逆引き表」で戻る工程を探す。全部やり直さない。
各工程の「もっと詳しく」から、その場面の記事へ飛べる。
↓ 押すとその工程の詳しい解説へ移動します
音出し ── まず「鳴る・録れる・書き出せる」を作る
最初の関門は、作曲そのものよりも「環境が動くか」です。ここでつまずくと、曲を作る前に気持ちが折れてしまいます。だからこの工程のゴールは、名曲を作ることではなく、自分のパソコンから音が出る体験を作ることに絞ります。
よくあるつまずき
- DAW（作曲ソフト）をどれにするか比較で止まり、最初の音が出せない。
- 音源を立ち上げても音が鳴らず、原因の切り分け方が分からない。
- 保存したはずのファイルが、あとで開けない・素材が消える。
DAWは機能の多さではなく、「音を出す・保存する・書き出す」の3つが動くかで見ます。音が出ない時は、DAWの中では鳴っているのか、外へ出ていないのかを先に分ける。メーターが動くか、出力先はどこか、ヘッドホンをどこへ挿しているかを、順番に確かめます。
最短の手順
- DAWを1つに決めて入れる（比較で止まらない）。
- 音源を1つ立ち上げ、鍵盤かマウスで1音鳴らす。
- 画面のメーターが動くか確認する（動く＝中では鳴っている）。
- 出力先（ヘッドホン／スピーカー）が正しいか確認する。
- プロジェクトを「曲ごとのフォルダ」に保存する。
コード ── 4小節で曲の「床」を作る
コードは、曲全体を支える床です。ここがあると、この後のドラムも鼻歌も「乗せる場所」ができます。理論を先に全部覚える必要はありません。まず鳴らして、耳で選びます。
よくあるつまずき
- 音楽理論を全部覚えようとして、最初のコードにたどり着けない。
- どのコードから始めればいいのか分からず、手が止まる。
- 並べてみたが、なんとなく単調・地味に聞こえる。
最初の1曲は、C・Am・Dm・G を4小節に並べるだけで十分です。ダイアトニックコードは、難しい理論として覚えるより「最初に使うコードを絞る道具」として使う。Cキーなら白鍵中心で始められます。理解が浅くても、短く鳴らして聞けば、良し悪しは判断できます。
最短の手順
- キーをCにして、白鍵中心で考える。
- C・Am・Dm・G を1小節ずつ、計4小節に置く。
- ループ再生しながら聞く。
- 順番を入れ替えて、響きの違いを比べる。
- 気に入った並びを1つ決めて固定する。
ドラム ── 口で歌えるリズムを置く
コードだけだと曲に聞こえにくいものが、ドラムが入るだけで前に進み始めます。ここは、譜面や用語からではなく、口で言えるリズムから入るのが近道です。
よくあるつまずき
- ドラムの名前や譜面から入ろうとして固まる。
- 一定の強さで並べた「ベタ打ち」で、機械的に聞こえる。
- 同じ1小節の繰り返しで、曲全体が単調になる。
ドラムは、ドン・タン・ツツツ のように口で言えるリズムから入り、それをキック・スネア・ハイハットへ置き換えます。1小節をそのまま繰り返すと機械的になるので、A・B・A・C・A・B・A・D のように「戻る場所」と「変える場所」を作ると8小節の流れになる。コードや音色より、リズムが変わることで曲の印象は大きく変わります。
最短の手順
- 8ビートの基本形（キックは表、スネアは2・4拍、ハイハットで刻む）を置く。
- 打つ前に、口でリズムを歌ってみる。
- 8小節でABACのように、変える場所を1つ作る。
- 切れ目に短いフィル（おかず）を1つ入れる。
- コードと一緒に再生して確認する。
同じ8ビートを、3つの表情で聞き比べる
音色は3つとも同じです。違うのはタイミングとベロシティだけ。 スネアの位置、ハイハットの表裏の強弱、そして後ノリではハイハットにわずかな揺らぎ（±数tick）を入れています。 「ベタ打ちで機械的」から抜けるために動かすのは、音色ではなくここです。
| ファイル | スネアの位置 | ハイハットのベロシティ | 聞こえ方 |
|---|---|---|---|
| just | グリッド通り（±0） | 全部 88 で均一 | 正確だが平坦。打ち込みらしさが出る |
| laidback | +22 tick 後ろ（約23ms） | 表 92 ／ 裏 68 ＋位置と強さに±数tickの揺らぎ | もたつかずに落ち着く。歌が乗せやすい |
| swing | +10 tick | 表 92 ／ 裏 66 ＋裏ハイハットを3連の裏へ移動 | 裏拍が跳ねて、前へ進む |
テンポ120では4分音符=500ms、1tick≒1.04ms。つまり +22tick は約23msです。 人が「重い／軽い」と感じ始めるのは十数msから。大きく動かす必要はありません。 この3つのMIDIファイルは、下のスターターキットに入っています。
鼻歌 ── 弾く前に、声でメロディを残す
「楽器が弾けないから作曲できない」と止まる人がいちばん多い工程です。けれど、口ずさめるなら、そこにはもうメロディのイメージがあります。鍵盤で正確に弾くのは、あとからで大丈夫です。
よくあるつまずき
- 鍵盤が弾けないから、メロディは作れないと思い込む。
- メロディが浮かばない、または浮かんでも忘れてしまう。
- 作ったメロディが、コードに合っていない気がする。
口に出せるなら、そこにはイメージがあります。音程が完璧でなくても、上がる・下がる・伸ばす・止まる、という形が残れば素材として使えます。さらにメロディは、どの拍から入るか（1拍目から／少し待って／手前から）で印象が変わる。まず鼻歌を録って形を残し、あとでMIDIへ近づけていきます。
最短の手順
- コード＋ドラムを流しながら、鼻歌でメロディを探す。
- スマホなどで、その鼻歌を録っておく。
- 上がり下がりと長さを、MIDIで再現する。
- コードの構成音に近づけて、合わない音を直す。
- 入りの位置（拍）を少しずらして印象を比べる。
90秒ワンコーラス ── 1曲を「書き出す」体験をする
ここが、この地図でいちばん大事な通過点です。90秒はアニメの主題歌1コーラスくらいの長さ。短いからこそ、入口から終わりまでを一度通せて、「自分にも1曲を仕上げられる」という手応えが残ります。下の配分表を目安に、各場面を小さく作ります。
よくあるつまずき
- 完璧に作ろうとして、いつまでも書き出せない。
- 8小節のループから先へ進めず、同じところを回り続ける。
- どこまで作れば「完成」なのかが分からない。
90秒は最終ゴールではなく通過点です。フルコーラスへ広げる前に、入口・展開・盛り上がり・終わり方を小さく確認する場所。作業を始める前に「今日は90秒を書き出す」と、小さいゴールを1つ決めておくと、細部に迷い込みにくくなります。
最短の手順
- 下の配分表を目安に、各場面を短く置く。
- Aメロは音数を抑え、サビとの差の余白を残す。
- サビで音域・音数・ドラムを広げて盛り上げる。
- 終わりは短く閉じる（伸ばして切る／フェード）。
- 音声ファイルに書き出して、スマホで聞く。
90秒の器を、先に用意しておく
配分表のとおりに場面マーカーを打った下地 song-90sec-template.mid を配布しています（完全な空ではなく、薄いコードガイド入り）。DAWに読み込むと、 どこからどこまでがAメロなのかが最初から見えている状態で作り始められます （テンポ120・全45小節・ちょうど90秒）。
↑ 同梱の chord-loop-c-am-dm-g.mid（C・Am・Dm・G の4小節ループ）の音です。 これが「床」になります。
フルコーラス ── 核を残して場面を増やす
フルコーラスは、90秒を長く引き伸ばすことではありません。同じワンコーラスを貼り付けただけだと単調になります。増やすのは長さではなく「場面の役割」です。
よくあるつまずき
- 1コーラスをコピーして並べただけで、単調に聞こえる。
- 2番で何を変えればいいのか分からない。
- そもそも、そこから長くできない。
フルコーラスは、2番・間奏・ラストで「残すもの」と「変えるもの」を分けて作ります。リファレンス（お手本の曲）は、真似るためだけでなく、どんな楽器を使うか・どこで密度が上がるか・どこで休むかを決める材料になる。使いそうな音源を先に立ち上げておくと、音色探しで手が止まりにくくなります。
最短の手順
- 90秒の核を複製して、土台にする。
- 2番は歌詞やアレンジ（楽器・密度）で変化をつける。
- 間奏を差し込み、場面を切り替える。
- ラストのサビを、音域や厚みで一段上げる。
- 全体を通して聞き、長すぎる場所を削る。
もっと詳しく
90秒ワンコーラスの配分表
STEP 05の目安です。テンポや曲調で前後してかまいません。大事なのは、各場面に「役割」を持たせることです。
| 時間 | 場面 | 作ること | 役割（なぜ） |
|---|---|---|---|
| 0:00–0:08 | イントロ | コードを薄く鳴らす | 曲の空気とテンポを一瞬で伝える |
| 0:08–0:32 | Aメロ | 音数を抑えて鼻歌を置く | 落ち着いて始め、サビとの落差を作る |
| 0:32–0:48 | Bメロ | 密度を少し上げる | 緊張を溜めてサビへ持ち上げる橋 |
| 0:48–1:16 | サビ | 音域・音数・ドラムを広げる | いちばん聞かせたい山を作る |
| 1:16–1:30 | 終わり | 短く閉じて書き出す | 1周を完了させ、通した実感を残す |
「完成」の判定チェック
90秒ワンコーラスが書き出せたら、次の6つがそろっているか確認します。全部にチェックが付けば、フルコーラスへ進んで大丈夫です。
- □ 音が出る ── 書き出したファイルがちゃんと鳴る。
- □ コードがある ── 曲の床（伴奏）が通して鳴っている。
- □ ドラムがある ── リズムが入り、前に進んで聞こえる。
- □ メロディがある ── 鼻歌由来の主旋律が乗っている。
- □ Aメロとサビに差がある ── 山と谷が聞き分けられる。
- □ 書き出して聞ける ── スマホなど外の環境で再生できた。
詰まった時の逆引き表 ── どこへ戻るか
手が止まったら、全部をやり直す必要はありません。症状から「戻る工程」を1つだけ選んで、そこを直します。
| いまの症状 | 戻る工程 | 読む記事 |
|---|---|---|
| 音が鳴らない／書き出せない | STEP 01 音出し | Cubaseで音が出ない |
| 曲っぽく聞こえない・平坦 | STEP 03 ドラム | ノリが出ない |
| コードが単調・地味 | STEP 02 コード | コードが単調な時 |
| メロディが浮かばない | STEP 04 鼻歌 | 鼻歌を録る |
| 同じ8小節から進めない | STEP 05 90秒 | ループから進めない |
| 長くできない・完成しない | STEP 06 フルコーラス | 曲が完成しない |
| 録った歌・ギターが割れる | 録音の設定 | ボーカル録音の基本 |
| やる気が続かない | 進め方 | 続かない時 |
仕上げ ── ミックスの最後のひと山
音が全部そろったら、最後に音量のバランスを整えます。ここでも、いきなり難しい処理へ行かず、順番を守るだけで見違えます。
歌ものでは、まずドラムとボーカルが聞こえる状態を先に作ります。コードやパッドを気持ちよく上げすぎると、主役が奥へ下がる。EQやコンプを触る前に、フェーダーで主役と支えを分け、全部を上げるのではなく主役以外を少し下げる。低い音域（ドラム・ベース）から高い音域（上物・ボーカル）へ、順番に聞くとバランスを取りやすくなります。
もっと詳しく
読み終えたら、手を動かすところまで
このページで説明した6工程を、そのまま作業できる形にしたのが 「90秒スターターキット」です。MIDI11ファイルとPDF5枚を、メールでお送りします。
古賀稔宏（作曲・編曲家）。「それいけ！アンパンマン いのちの星のドーリィ」主題歌の作曲・編曲などを手がけています。 プロフィール／担当作品と外部での確認先
道具は、後回しでいい
高価なプラグインを最初にそろえる必要はありません。まずは、音が鳴る・録音できる・再生できる・保存できる状態を作ることが先。DAWに付属する音源だけでも、この地図の6工程は最後まで通せます。
そのうえで「これだけは効く」という有料の候補を挙げるなら、ドラム音源の Superior Drummer 3 と、仕上げ（マスタリング）の iZotope Ozone です。ただしどちらも、1曲を通して作れるようになってからで十分間に合います。買い物で制作が止まらないことを優先してください。
次の一歩
この地図の目的は、覚えることを増やすことではなく、1曲完成までの順番を見失わないことです。90秒ワンコーラスを書き出したら、弱いと感じた場所を1つだけ直して、フルコーラスへ広げていきましょう。
制作のコツや、工程ごとの詳しい解説は、これからもメールでも順番にお届けしていきます。まずは今日、DAWを開いて最初の1音を鳴らすところから。