オーディオとMIDIの違い
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。
オーディオとMIDIは、DAWのトラックに並ぶ2種類のデータです。見た目が違うだけでなく、あとから直せる範囲が大きく違います。ここを取り違えると、直せるものを録り直そうとしたり、録り直すしかないものを無理に作り替えようとして時間を使ってしまいます。
決定的な違いを先に言うと、MIDIは演奏の指示データ、オーディオは録音された音そのものです。MIDIは音程も音色もタイミングも、あとから自由に差し替えられます。オーディオは、気に入らなければ基本は録り直しです。
先に見ること
MIDIは演奏の指示データ、オーディオは録音された音そのものです。
- MIDIは音程・音色・タイミング・強弱を後から差し替えられる
- オーディオは録音された音で、直すより録り直しが基本
- 打ち込みはMIDI、歌やギターの生音はオーディオ
- どちらのトラックに置くかで、直し方が変わる
MIDIとは
音そのものではなく、演奏の指示です。
MIDIは、「どの高さの音を、いつ、どのくらいの長さと強さで鳴らすか」という指示だけを記録したデータです。音そのものは入っていません。
楽譜に近いものだと考えると分かりやすいです。楽譜が音を出すのではなく、演奏する人に指示を渡す。
MIDIも同じで、指示を受け取ったソフト音源が、実際の音を鳴らします。
指示だけなので、あとからいくらでも書き換えられます。ドの音をレへ移す。8分音符を4分音符に伸ばす。強く打った部分を弱くする。曲のテンポを変える。
これらはすべて、録り直さずにマウス操作で直せます。
音色も差し替えられます。同じMIDIのまま、鳴らす音源をピアノからストリングスへ変えれば、演奏はそのままで音だけが変わります。
打ち込みで作ったメロディを、あとで別の楽器に持ち替えられるのは、MIDIが指示データだからです。
この自由さがあるので、作曲の下書きにはMIDIが向いています。フレーズを口ずさめるなら、そこにはもうイメージがあるということです。
鍵盤で正確に弾けなくても、口ずさんだ形をゆっくり打ち込み、あとから音程やタイミングを整えていけます。歌えるものは、時間をかければ打ち込みで形にできます。
オーディオとは
マイクで録った、音の波形そのものです。
オーディオは、実際に鳴った音をそのまま記録したデータです。歌、ギター、生のピアノ、ナレーションなどを、マイクやオーディオインターフェイスを通して録ります。
画面には波形、つまり音の大きさの形として表示されます。
オーディオは「音そのもの」なので、MIDIのように中身を自由に組み替えることはできません。歌った音程を1音だけ別の高さに変えたい時、専用の補正ツールを使えば多少は直せますが、限界があります。
テンポや強弱を大きく変えると、音が不自然になりやすいです。基本は、気に入らなければもう一度録り直します。
だからこそ、録音の入口が大事になります。レッスンでも、録音でまず見るのは音を割らないことです。
大きく録れて赤いランプが点いた音は、あとから下げても歪みが残り、元に戻しにくいからです。オーディオは直しの自由がきかない分、録る瞬間の状態がそのまま残ると考えておきます。
逆に言えば、生の声や楽器の質感、その場の空気は、オーディオでしか残せません。人が歌った微妙な揺れや、ギターの弾き方の癖は、指示データでは再現しきれない魅力です。
だから生音は、無理に作り替えるより、良い状態で録ることを目指します。
オーディオとMIDIの決定的な違い早見表
「あとから直せるか」で並べます。
| 見る点 | MIDI | オーディオ |
|---|---|---|
| 中身 | 演奏の指示データ | 録音された音そのもの |
| 音程を変える | 自由に差し替えられる | 基本は録り直し |
| 音色を変える | 音源を替えるだけ | 変えられない |
| タイミング直し | ノートを動かすだけ | 大きく動かすと不自然 |
| 向いているもの | 打ち込み（ドラム・ピアノ・シンセ） | 歌・ギターなどの生音 |
| 画面の見え方 | ノート（棒）が並ぶ | 波形が表示される |
打ち込みと生音の使い分け
あとで直す予定があるものはMIDIで持ちます。
使い分けの基本は、はっきりしています。マウスや鍵盤で打ち込むもの、つまりドラム、ピアノ、ベース、シンセなどはMIDIで作ります。
歌やギターのように、人が演奏した生の音を残したいものはオーディオで録ります。
迷った時は、「あとで直したいか」で決めます。メロディやコードは、作っている途中で何度も変えたくなります。
だからMIDIのまま持っておくと、軽く直せます。逆に、良い歌のテイクが録れたら、それはオーディオとして残します。
打ち込みで作ったパートも、曲が固まったら最後にオーディオへ書き出す（バウンスする）ことがあります。こうすると、別のパソコンで開いても音が変わらず、動作も軽くなります。
ただし書き出したあとは、MIDIのような自由な差し替えはできなくなるので、元のMIDIも一緒に残しておきます。
もう一つの目安は、パソコンの負担です。MIDIは指示データなので軽く、たくさん並べても動作はそれほど重くなりません。
オーディオは音そのものを抱える分、本数が増えると重くなります。打ち込みのうちはMIDIで軽く持ち、必要になった時だけオーディオへ書き出すと、動作の重さを抑えられます。
DAW画面での見え方
トラックの中身を見れば、どちらか分かります。
オーディオとMIDIは、画面での見た目がはっきり違います。MIDIのトラックを開くと、ピアノロールという画面に、音の高さと長さを表す棒（ノート）が並びます。
棒を上下に動かせば音程が、左右に動かせばタイミングが変わります。棒を消したり足したりも自由です。
オーディオのトラックには、波形が表示されます。山と谷のあるギザギザした形で、音が大きいところは波が太く、静かなところは細くなります。
波形は音そのものなので、棒のように一音ずつつまんで動かす、という編集はできません。
どちらのトラックかは、作る時に選びます。ソフト音源を鳴らすトラックはMIDIを扱い、マイクから録るトラックはオーディオを扱います。
Cubaseの場合、音源とMIDIがひとつになったインストゥルメントトラックを使うと、打ち込みから発音までを1本のトラックで扱えます。
再生ヘッドが進むと、MIDIのトラックでは鳴っているノートの位置が、オーディオのトラックでは波形の位置が、それぞれ進みます。どちらのデータを扱っているかを意識しておくと、直したい時に、ノートを動かすのか録り直すのか、使う操作の見当がつきます。
初心者がやりがちな取り違え
入れる場所を間違えると、音が出ません。
よくある取り違えの一つは、オーディオトラックにMIDIを置こうとする、あるいはその逆です。マイクで録るためのトラックに打ち込みデータを入れても、鳴らす音源がないので音は出ません。
トラックの種類と、入れるデータの種類は合わせます。
もう一つは、MIDIで作ったパートを「もう直せない」と思い込むことです。MIDIは指示データなので、音程もタイミングも音色も、あとからいくらでも変えられます。
気に入らないメロディも、消してやり直す前に、ノートを動かすだけで直ることが多いです。
逆に、録音した歌を打ち込みのように細かく作り替えようとして、時間を使いすぎることもあります。オーディオは大きく作り替えるより、良いテイクを録り直すほうが早い場面が多いです。
データの性質に合った直し方を選ぶと、作業が軽くなります。制作の順番に迷いが残るなら、無料の工程マップも入口の助けになります。
よくある疑問
オーディオとMIDIの一番の違いは何ですか
MIDIは演奏の指示データで、音程・音色・タイミングを後から自由に差し替えられます。オーディオは録音された音そのもので、直すより録り直しが基本です。
打ち込みと録音はどちらを使えばいいですか
ドラムやピアノなどの打ち込みはMIDI、歌やギターの生音はオーディオで扱います。あとで直したいものはMIDIで持つと軽く直せます。
MIDIは音色を後から変えられますか
変えられます。MIDIは指示だけなので、鳴らす音源を替えれば、演奏はそのままで音色だけが変わります。
画面でどちらか見分けられますか
MIDIはピアノロールに棒（ノート）が並び、オーディオは波形で表示されます。見た目で区別できます。
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古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。