DTM初心者は何から始めるべきか

なぜこの順番なのか

下の段ほど答えがはっきりしていて、失敗しにくいからです。

作曲のレッスンでは、初心者に「音出し、コード、ドラム、ベース、メロディ」という順番で案内します。この並びには理由があります。

前の段ほど正解がはっきりしていて、後の段ほど正解が曖昧になるのです。

音出しは「鳴ったか、鳴らなかったか」で判定できます。コードにはC-Am-Dm-Gのような型があり、並べれば必ずそれらしく響きます。

ドラムとベースにも定番の置き方があります。ところがメロディだけは型が薄く、良し悪しを判断する材料は「下で鳴っている伴奏に合うかどうか」しかありません。

つまり土台を先に作った人だけが、メロディを耳で確かめられます。

コードが音出しの次に来るのにも理由があります。コードは並べて鳴らしただけで曲のように聞こえるため、打ち込みを始めたその日に「作れた」という手応えが出ます。

最初の充実感が早い場所から入ると、翌日もDAWを開きたくなります。

慣れてくれば順番を入れ替えても構いません。ただ最初の一周は、この5段のとおりに進めてください。

1段ごとに音が増えて、伴奏の上にメロディを置く準備が自然に整います。

一手目は音出し

最初の一手は、ピアノでドを1回鳴らすことです。

DAWでインストゥルメントトラック（ソフト音源を鳴らすためのトラック）を1本作り、ピアノ音源を選びます。

画面上の鍵盤をクリックするか、ピアノロールに音符を1つ置いて再生し、ドが1回鳴れば一手目は完了です。

鳴らない場合は、DAWのオーディオ設定で出力先を確認します。パソコン本体のスピーカーなのか、挿しているイヤホンなのか、出力先の指定がずれているだけのことがよくあります。

地味な確認に見えますが、ここを飛ばすと後で必ず困ります。音が鳴らない環境のまま打ち込みを始めると、変な音になった時に「作り方が悪いのか、設定が悪いのか」を切り分けられないからです。

音が鳴ったら、何も作っていなくても一度保存します。曲ごとにフォルダを1つ作り、その中へプロジェクトを保存する癖を初日につけておくと、後でファイルが行方不明になる事故を防げます。

閉じて、開き直して、同じ場所から再開できたら一手目は合格です。

二手目はコード4小節

C-Am-Dm-Gを並べるだけで、曲の床ができます。

二手目の具体的な一手は、ピアノロールの1小節目にC（ド・ミ・ソ）、2小節目にAm（ラ・ド・ミ）、3小節目にDm（レ・ファ・ラ）、4小節目にG（ソ・シ・レ）を置くことです。

3つの音を縦に重ねて、小節いっぱいに伸ばすだけ。全部白鍵なので、鍵盤が分からなくても迷いません。

置けたらループ再生してください。たった4小節でも、はっきり「曲っぽい」響きがします。

これはCキーのダイアトニックコード（そのキーの中で自然に使える7つのコード）から選んだ王道の進行で、初心者が並べても外れた響きになりにくい組み合わせです。

ここで理論書を開く必要はありません。「なぜこの4つなのか」は、鳴らして気持ちよかった後に調べる方が頭に入ります。

今日の仕事は、この4小節が自分のパソコンから鳴っている状態を作ることだけです。

三手目と四手目はドラムとベース

口で言えるリズムと、コードの一番下の音を足します。

三手目はドラムです。ドラム音源のトラックを作り、キック（ドン、という低い太鼓）を1拍目と3拍目に、スネア（タン、という強い音）を2拍目と4拍目に置きます。

「ドン、タン、ドン、タン」と口で言えるなら、太鼓の名前を知らなくても置けます。レッスンでも、譜面より先に口で歌えるリズムから打ち込んでもらいます。

余裕があればハイハット（ツツツ、という細かい金物）を8分音符で刻んでください。コードだけの時には無かった「時間が前に進む感じ」が出ます。

ドラムは曲の時計です。これが入ると、4小節が急に音楽らしく流れ始めます。

四手目はベースです。難しく考えず、各小節のコードの一番下の音（Cならド、Amならラ、Dmならレ、Gならソ）を、低い音域で小節いっぱいに1音伸ばすだけにします。

たった1音ずつなのに、ベースが入った瞬間に響きの底が埋まり、バンドの演奏のような厚みが出ます。

ここまでで伴奏は完成です。メロディを乗せる床が、鳴る状態でそろいました。

五手目でメロディ

伴奏を流しながら鼻歌を歌い、それを写します。

最後がメロディです。4小節の伴奏をループ再生しながら、鼻歌を口ずさんでみてください。

うまく歌う必要はありません。スマホの録音アプリで残しておき、「上がった、下がった、伸ばした」という形だけをピアノロールに写します。

写した音が外れて聞こえたら、フレーズの最後の音をその小節のコードの中の音へ寄せます。Cの小節ならド・ミ・ソのどれかに着地させると、外れた感じが消えます。

土台が先にあるからこそ、この直し方ができます。合っているかどうかは理屈ではなく、再生して耳で確かめられるからです。

メロディが1本乗ったら、その4小節を書き出して（WAVやMP3にして）スマホで聞いてみてください。自分のパソコンから出てきた音源が、ちゃんと曲として聞こえるはずです。

これが最初の一周の完成です。

順番を飛ばすと起きること

一番多い事故は、メロディから作り始めることです。

頭の中に良いフレーズが浮かんでいる人ほど、いきなりメロディから打ち込みたくなります。ところがコードもリズムも無い場所に置いたメロディは、合っているのか外れているのかを確かめる手段がありません。

正解が分からないまま何日も置き直しを続け、1曲も完成しないうちに疲れてやめてしまう。入門期の挫折で、最も多い形です。

音出しの確認を飛ばすのも定番の事故です。打ち込んだのに音が鳴らない時、環境を確認していない人は「自分には向いていない」と感じて手が止まります。

実際はただの出力先設定であることがほとんどなのに、原因を切り分ける基準を持っていないため、そこで終わってしまうのです。

逆に、コードを飛ばしてドラムだけを延々と作り込むパターンもあります。リズムは良くなりますが、響きの流れが無いのでいつまでも曲になりません。

5段はどれも省略できない代わりに、1段ずつなら難しくないように並んでいます。飛ばさず順番に積むことが、結局いちばん速い道です。

機材を買うのは後でいい

5段は、今あるパソコンとイヤホンだけで全部できます。

ここまでの5段に、新しい買い物は一つも登場しませんでした。パソコン、DAW、いま使っているイヤホンかスピーカー。

それだけで音出しからメロディまで回せます。入力はマウスで足ります。

MIDIキーボードは、頭の中のフレーズを外へ出しやすくする道具です。マウス入力が遅くてもどかしいと感じ始めたら、その時が買い時です。

オーディオインターフェイス（マイクや楽器をパソコンにつなぐ機材）は、歌やギターを録音する段階になってから必要性が上がります。打ち込みだけの今は無くて困りません。

順番を逆にして先に買い物から入ると、機材はそろったのに1音も鳴らせていない、という状態になりがちです。

道具は制作が止まった場所を解消するために買うものです。止まった場所がまだ見えていない初日に、買うべきものは決められません。

最初の1週間の進め方

1日1段ずつ進めば、7日目に最初の音源が残ります。

1. 1日目は音出しと保存
2. 2日目はコードのC-Am-Dm-Gを4小節
3. 3日目はドラムでドンとタンを置く
4. 4日目はベースのルート音
5. 5日目は鼻歌からメロディ
6. 6日目は通して聞いて、気になった1カ所だけ直す
7. 7日目に書き出して、スマホで聞く

これで一周です。

1日にかける時間は15分でも構いません。大事なのは長さより、毎日昨日のファイルを開くことです。

DTMはソフトを持っていれば自動的に曲ができるものではなく、楽器と同じで、触った時間のぶんだけ手が慣れていきます。短くても毎日続いた人が残ります。

7日目に書き出した4小節は、短くても間違いなく自分の作品です。そしてこの4小節は、8小節へ、ワンコーラスへ、1曲へと広げていく出発点になります。

ここから先の広げ方は1曲を作る順番で扱っているので、次はそちらへ進んでください。音出しから完成までの全体の流れを1枚で見たい人には、無料の制作工程マップも用意しています。

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• DTM初心者に必要なもの
• DAWとは何か
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