DTMに才能がないかもと感じた時の考え方

才能のせいに見える正体

同じ悩みでも、才能で止まると次の一手が消えます。

曲がうまく作れないと、まず才能を疑いたくなります。でも、初心者がつまずく場所は驚くほど共通しています。音が思ったより小さい、コードが4小節でぶつ切りに聞こえる、ドラムが軽い、メロディが浮かばない。

これらは生まれ持った才能の差ではなく、まだ手順を知らないか、単純に作った回数が足りないだけの症状です。

才能という言葉の困ったところは、原因の場所を教えてくれないことです。「才能がない」で立ち止まると、次に何を直せばいいのか分かりません。

一方、「サビのメロディが同じ高さで平坦だ」なら、直す場所がはっきりします。悩みの中身は同じでも、後者に言い換えられた瞬間、必ず前へ進めます。

だから最初にやるのは、才能があるかを占うことではなく、悩みを工程の言葉に翻訳することです。「なんとなくダサい」を、どの工程の何が引っかかっているのかに置き換える。

その翻訳ができれば、才能の話はいったん脇に置けます。

止まるのは順番を知らないだけ

全部を同時に見るから、原因が見えなくなります。

DTMは、操作、音作り、作曲、録音、ミックスが一つの画面に同居しています。この全部を同時に良くしようとすると、どこが原因で曲が伸びないのか分からなくなります。

そこで、作業を工程に分けます。コードを置く、リズムを作る、メロディを乗せる、音量を整える、書き出す。この並びのどこで手が止まったのかを一つに絞ります。

たとえば「曲がダサい」と感じた時。コードはちゃんと鳴っていて、ドラムが同じパターンの繰り返しで単調なだけかもしれません。ドラムは動いているのに、メロディがコードの音に埋もれて主役になっていないだけかもしれません。

工程に切り分けると、「才能がない」という漠然とした不安が、「2小節目のスネアが弱い」「サビの入りが埋もれている」という具体的な作業に変わります。

作曲のレッスンでも、初心者が止まる場所はよく似ています。才能の差ではなく、今見ている画面で何を判断すればよいか分からない、という一点で止まっています。

判断する対象を工程ごとに一つへ減らすと、手が動き出します。

小さく完成させて不安を減らす

手元に何もないと、不安だけが積み上がります。

次にやることは、小さく完成させることです。完成といっても、フルコーラスである必要はありません。4小節のコードに簡単なドラムを重ね、鼻歌のメロディを乗せて、WAVで書き出す。

ここまでで一つの完成です。上手か下手かは問いません。

なぜ小さく完成させるかというと、才能への不安は、手元に何も残っていない時に一番強くなるからです。作りかけのプロジェクトばかりが増えると、「自分は何も作れない」という感覚だけが積み上がります。

逆に、下手でも書き出した音源が5個フォルダに並んでいれば、それは気分では動かせない事実です。不安は、事実の前で少しおとなしくなります。

小さく完成させるもう一つの効果は、工程を一度ぐるっと回れることです。一周すると、自分がどの工程で時間を食うのかが分かります。

コード決めで悩むのか、ドラムで止まるのか。それが分かれば、次に練習する場所も自然に決まります。

ここで大事なのは、4小節を「上手に」作ろうとしないことです。仮のピアノの音、仮のドラムで構いません。良い音色を探し始めると、それだけで時間が溶け、また完成から遠ざかります。

今の段階の目的は、良い音を出すことではなく、最後まで通して書き出す経験を一つ手に入れることです。出来栄えの心配は、書き出した後にすればいい話です。

続けた時間が才能の代わりになる

才能に見えるものの正体は、たいてい積み上げた時間です。

ここで、レッスンでよく伝えている考え方を一つ紹介します。DTMは、ソフトを持っていれば自動で曲ができる道具ではなく、ギターやピアノと同じで、触った時間で慣れていく楽器だということです。

1日5分でも、DAWを開いて昨日の続きを聞き返すだけで、それは立派な練習になります。

才能があるように見える人の多くは、この継続を人より長く重ねてきた人です。毎日触る人と、思い出した時に数時間だけ触る人では、DAWの操作で迷う回数がまるで違います。

操作に迷わなくなると、頭は曲の中身に集中できます。続けた時間は、才能の代わりに使える数少ないものの一つです。

続けるコツは、一回を軽くすることです。今日はドラムを一つ足すだけ、昨日の音源を聞くだけ、と決めておく。

重い目標を毎回課すと、開くのがおっくうになり、間隔が空き、やがて止まります。軽い一回を毎日、が結局いちばん遠くまで運んでくれます。

比べる相手を間違えない

比べていいのは、先週の自分だけです。

配信で流れるプロの曲と、自分の作りかけを聞き比べると、ほぼ確実に落ち込みます。でも、この比較は最初からフェアではありません。

向こうは何十曲も作ってきた人の完成品、こちらは数曲目の途中経過です。走り始めた人がゴールの写真と自分を見比べているようなもので、才能のあるなしとは関係なく落ち込みます。

比べていい相手は一つだけです。先週の自分が書き出した音源。条件がそろっているので、進歩も課題も正しく見えます。

1か月前のドラムと今日のドラムを並べて、少しでもマシになっていれば、それは才能ではなく積み上げの結果です。

ではプロの曲は聞かないほうがいいのかというと、逆です。聞き方を変えます。比較の材料ではなく、観察の資料として聞く。イントロは何秒あるか、サビはどの楽器で厚くなるか、同時に鳴っている音は何本か。

数えるように聞くと、落ち込む暇が減り、代わりに自分の曲へ持ち帰れる発見が増えます。止まっている場所さえ分かれば、次に触る工程は順番が教えてくれます。音出しからフルコーラスまでの流れを1枚で見たい時は、下の制作工程マップを開いてください。

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