DTM独学ロードマップ｜初心者が1曲完成まで進む順番
DTMを独学で始めると、DAW、機材、理論、音源、ミックスの情報が一気に出てきます。全部を同時に覚えようとすると止まりやすくなります。まず、1曲が形になる順番を決めます。
この記事の結論
独学では、最初に音を出し、4小節のコードを置き、ドラムと鼻歌を足し、8小節から90秒ワンコーラスへ進めます。その後、核を確認してフルコーラスへ広げます。
- 音が出る環境を固定する
- 4小節のコードを置く
- 口で歌えるドラムを入れる
- 解決したら、次の制作作業へ進む
この記事で解決すること
この記事では、いま起きている原因を順番に確認し、もう一度作業を進められる状態に戻します。
- DTMを独学で始めたが順番が分からない
- 機材や理論を調べるほど手が止まる
- 短いループだけで曲が完成しない
- フルコーラスまでの道筋を知りたい
まず確認する順番
思いついた設定を一気に触らず、1つ確認して結果を見る。その順番を守ると、原因を見失いにくくなります。
- 音が出る環境を固定する
- 4小節のコードを置く
- 口で歌えるドラムを入れる
- 鼻歌メロディを録る
- 8小節で聞き返す
- 90秒ワンコーラスを書き出す
- 核を残してフルコーラスへ広げる
確認の流れ
- 01音が出る環境を固定する
- 024小節のコードを置く
- 03口で歌えるドラムを入れる
独学で最初に決めること
独学で最初に決めるのは、使う機材を全部そろえることではありません。今日どこまで進めば制作が前に進んだと言えるかです。
最初のゴールは、音が出る、録音できる、再生できる、短く書き出せることです。この4つがそろうと、次にコードやドラムへ進めます。
音出しを作曲以前の土台にする
音が出ない状態では、どれだけ理論や作曲法を読んでも判断できません。まずDAWを開き、内蔵音源を1つ鳴らし、録音と再生まで確認します。
ここで大事なのは、良い音を探すことではなく、いつでも同じ状態へ戻れる入口を作ることです。音が出るテンプレートを保存しておくと、次回から制作に入りやすくなります。
4小節コードで曲の床を作る
最初のコードは珍しくなくて構いません。C、Am、Dm、Gのような進行を1小節ずつ置き、4小節で一周させます。
コードは曲の完成品ではなく、ドラム、ベース、メロディを乗せる床です。コードだけで良い悪いを決めず、上に何を乗せるかまで進めます。
ドラムは知識より口から入る
ドラムの名前や細かい打ち込みを覚える前に、ドン、タン、ツツツと口で言えるリズムを置きます。
キック、スネア、ハイハットの3つだけでも時間の流れは作れます。4小節目だけ少し変えると、単なるループから曲の流れへ近づきます。
メロディは鼻歌で外に出す
メロディを鍵盤で探し続けると、正解が分からず止まりやすくなります。まずコードを鳴らしながら鼻歌を録ります。
音程が不安定でも構いません。上がる、下がる、伸ばす、繰り返すという形が残れば、あとでMIDIへ移して整えられます。
8小節で最初の判断をする
4小節だけでは判断材料が少なすぎます。2回繰り返して8小節にし、2回目だけドラムやメロディを少し変えます。
8小節になると、単なる素材ではなく短い流れとして聞けます。ここで退屈なら、コードを増やす前にドラム、メロディ、音域、密度を見ます。
90秒ワンコーラスへ進める
8小節の核が見えたら、90秒ワンコーラスへ進めます。Aメロ、Bメロ、サビ、終わりを小さく置き、音声ファイルとして書き出します。
90秒はフルコーラスの代わりではありません。フルコーラスへ広げる前に、曲の核を確認するための中間地点です。
フルコーラスへ広げる
90秒で核が見えたら、イントロ、2番、間奏、ラストを増やします。全部を新しく作るのではなく、残すものと変えるものを分けます。
サビのメロディ、コードの床、ドラムの合図を残し、場面ごとに密度を変えるとフルコーラスへ広げやすくなります。
独学で迷う理由
DTMの独学が難しいのは、情報が足りないからだけではありません。情報が多すぎて、今見るべき順番が分からなくなるからです。
DAWの使い方、音源、プラグイン、コード理論、ミックス、マスタリングを同時に見ると、どれも途中になります。
最初は、1曲完成までの工程を小さく分けます。音出し、コード、ドラム、鼻歌、8小節、90秒、フルコーラス。この順番があるだけで、迷い方はかなり減ります。
0から10を先に決める
独学では、最初に完成像を小さく決めます。何となくDAWを触るのではなく、今回は8小節まで、今回は90秒まで、今回はフルコーラスまでと決めます。
完成像がないと、音色探しや理論学習がどこまでも広がります。今の作業が全体のどこにあるのか分からないからです。
10が見えると、今日の1、2、3が決まります。音が出ていないなら音出し、床がないならコード、時間が流れないならドラム、歌える形がないなら鼻歌です。
1週目にやること
1週目は、音出しと短い制作だけに絞ります。初日はDAWで音を出し、2日目は4小節コード、3日目はドラム、4日目は鼻歌、5日目は8小節、6日目は書き出し、7日目は聞き返しです。
ここで曲の質を判定しすぎる必要はありません。独学の最初に必要なのは、制作工程を一度通ることです。
1週間で短い音源を書き出せると、自分がどこで止まりやすいかが見えます。機材なのか、コードなのか、リズムなのか、メロディなのかを分けられます。
2週目にやること
2週目は、1週目に作った8小節を90秒へ広げます。新しい曲を始めるのではなく、同じ素材を育てます。
Aメロでは音数を抑え、Bメロで少し密度を上げ、サビで音域やドラムを広げます。コードを大きく変えなくても、場面の差は作れます。
90秒で書き出すと、足りない場所が具体的になります。サビが弱い、Aメロが長い、ドラムが平坦、メロディが覚えにくい。このように直す対象が見えます。
3週目にやること
3週目は、90秒をフルコーラスへ広げる準備をします。いきなり長く伸ばすのではなく、核を確認します。
残すのは、サビのメロディ、曲の床になるコード、場面を進めるドラムの合図です。変えるのは、音数、音域、ドラムの密度、ベースの動きです。
2番や間奏は、全部を新しく作る場所ではありません。1番で作った素材を別の見え方にする場所です。
独学で買い物に逃げない
独学では、うまくいかない時に新しい音源やプラグインを探しがちです。しかし曲が進まない原因は、道具不足ではなく工程の止まりであることが多くあります。
音が出る、コードがある、ドラムがある、鼻歌がある、書き出せる。この段階までは、少ない道具で進められます。
買い足すのは、どこで足りないかが分かってからで十分です。先に選択肢を増やすと、独学では判断が重くなります。
理論は後から名前を付ける
音楽理論は大切ですが、最初から全部を覚えようとすると制作が止まります。まず鳴らして、聞いて、必要になった場所で名前を確認します。
C、Am、Dm、Gを鳴らし、なぜ自然に聞こえるのかを後から見る。鼻歌がコードに合わない時に、近い音へ直す。こういう使い方なら理論が制作に結びつきます。
独学では、理論を覚えること自体を目的にしない方が続きます。曲の中で困った時に使う道具として扱います。
ミックスは最後に軽く見る
独学の初期にミックスへ入りすぎると、曲ができる前に細部へ沈みます。最初は音量を整え、ドラムとメロディが聞こえる状態にするだけで十分です。
コードやパッドを大きくしすぎると、メロディとリズムが前に出ません。まず主役と時間の流れを聞けるようにします。
本格的な処理は、曲の形が見えてから戻れます。先に曲の骨格を作る方が、独学では完成へ近づきます。
書き出しをゴールに入れる
DAWの中で再生しているだけでは、完成した感覚が残りにくくなります。短くても音声ファイルとして書き出します。
書き出した音源をスマホや別のプレイヤーで聞くと、DAW内では気づかなかった弱さが見えます。
独学では、書き出したものが一番の先生になります。次に何を直すかを、実際の音が教えてくれます。
フルコーラスは最終ルートに置く
90秒で終わってよいという意味ではありません。フルコーラス完成は本流です。ただし、何も完成させたことがない段階で最初から全範囲を抱えると止まりやすくなります。
90秒で核を作り、それをイントロ、2番、間奏、ラストへ広げます。中間地点を作ることで、フルコーラスが現実的になります。
独学ロードマップでは、短く作ることと最後まで作ることを対立させません。短く核を作り、最後まで広げる。この順番で進めます。
最初の1か月で作るもの
独学の最初の1か月は、知識を広げる期間ではなく、制作工程を一周する期間にします。1週目は音出しと8小節、2週目は90秒ワンコーラス、3週目はフルコーラス化の準備、4週目は書き出しと聞き直しです。
この順番にすると、毎週のゴールが具体的になります。1週目は短い素材、2週目は曲の流れ、3週目は展開、4週目は仕上げ前の確認です。どの週も、やることを増やしすぎないことが重要です。
1か月で完璧な曲を作る必要はありません。ただし、音声ファイルとして残る曲を1つ作ります。独学では、この1つ目の完成経験が次の記事、次の練習、次の機材選びの基準になります。
教材を増やす前に見ること
独学で止まると、新しい教材、動画、プラグイン、音源を探したくなります。しかし、次に必要な情報は、今止まっている工程によって変わります。
音が出ていないなら機材設定、コードが置けないなら4小節コード、ドラムが平坦ならリズムの役割、メロディが出ないなら鼻歌、完成しないなら構成と書き出しです。全部を同時に学ぶ必要はありません。
教材を増やす前に、今の曲がどこで止まっているかを一つだけ言葉にします。ここが言えないまま情報を増やすと、知識は増えても曲は前へ進みません。
機材は最低限で始める
DTMは機材の選択肢が多いので、始める前に買うものを増やしやすいです。けれど、最初の1曲では、パソコン、DAW、ヘッドホン、必要なら小さなMIDIキーボードがあれば十分に進められます。
オーディオインターフェイスや有料音源は大切ですが、音が出る、コードが置ける、ドラムが鳴る、鼻歌を録れるという段階では、必須ではないことも多いです。先に作ってから不足を判断します。
買う理由がはっきりしている機材は役に立ちます。何となく良くなりそうだから買う機材は、独学では迷いを増やすことがあります。最初は工程を進める道具だけに絞ります。
毎回同じ入口から始める
独学では、毎回違う始め方をすると安定しません。今日は音色探し、明日は理論、次はミックスというように入口が変わると、制作工程が体に入りません。
最初は、テンプレートを開く、ピアノ音源を鳴らす、4小節コードを置く、ドラムを足す、鼻歌を録る、書き出すという入口を固定します。同じ入口を繰り返すことで、迷う時間が減ります。
慣れてきたら入口を変えても構いません。最初から自由に始めるより、まず同じ型で完成まで進む方が、独学では身につきやすくなります。
フルコーラスで増やす順番
90秒ワンコーラスからフルコーラスへ進む時は、長さだけを伸ばしません。まずイントロ、1番、2番、間奏、ラストの役割を決めます。
次に、同じ素材をどう変えるかを決めます。2番ではドラムの密度を少し変える、ベースの動きを変える、サビ前の合図を強くする、ラストだけ余韻を作る。このように、素材の見せ方を変えます。
全部を新しく作ろうとすると、曲が別物になってまとまりにくくなります。フルコーラス化では、核を残すことと、場面の差を作ることを同時に見ます。
独学で伸びる聞き返し方
書き出した音源は、上手いか下手かだけで聞かないようにします。最初に見るのは、音が出ているか、曲の入口があるか、サビが分かるか、最後まで聞けるかです。
次に、直す場所を一つだけ選びます。サビが弱いならサビ、ドラムが単調なら4小節目、メロディが覚えにくいなら鼻歌、全体が平たいなら音数の差です。一度に全部直そうとしないことが大切です。
聞き返しは批判ではなく、次の作業を決めるために行います。直す場所が一つ決まれば、その時点で聞き返しは成功です。
記事を読む順番を決める
このロードマップを読んだ後は、興味のある記事を適当に読むのではなく、止まった場所から読みます。音が鳴らないならトラブル記事、曲の床がないならコード記事、時間が流れないならドラム記事、歌える形がないならメロディ記事です。
順番を決めると、記事が点ではなく線になります。1つの記事で全てを解決するのではなく、制作工程の中で必要な記事を使います。
まずは音出し、4小節、8小節、90秒、フルコーラスのどこにいるかを確認してください。そこが分かれば、次に読むべき記事も自然に決まります。
完成できない時の戻り先
曲が完成しない時は、努力不足と考える前に戻り先を決めます。音が出ないなら環境、素材がないなら4小節コード、進まないならドラム、歌えないなら鼻歌、長くできないなら90秒の構成です。
戻り先を間違えると、何時間作業しても同じ場所で止まります。メロディが弱いのにミックスを触る、構成がないのに音色を探す、音が出ないのに理論を読む。このずれを減らすことが完成への近道です。
完成できない原因は一つとは限りません。それでも、直す時は一つずつです。今一番前を止めている工程を見つけ、そこだけを直してから次へ進みます。
独学で毎日見る基準
毎日の作業では、昨日より長く触ったかではなく、昨日より曲が次の工程へ進んだかを見ます。音出しで止まっていたものが4小節になった、4小節が8小節になった、8小節が90秒になった。この変化が進歩です。
練習時間だけを基準にすると、長く調べた日も進んだ気がします。しかし曲の中に何も残っていなければ、次の日にまた同じ場所から始まります。独学では、短くても音として残すことを基準にします。
1日の終わりには、今日足したものを一つだけ書きます。コードを置いた、ドラムを変えた、鼻歌を録った、書き出した。この記録があると、次に開いた時の入口が分かります。
練習曲と本命曲を分ける
最初から本命曲だけを作ろうとすると、失敗したくない気持ちが強くなります。独学の初期は、練習曲と本命曲を分ける方が進めやすくなります。
練習曲では、C、Am、Dm、Gのような分かりやすいコードで工程を通します。本命曲では、そこで覚えた順番を使います。練習曲で工程を確認しておくと、本命曲で止まった時も戻り先が見えます。
練習曲は作品として残す必要はありません。ただし、書き出しまで行います。書き出して聞くところまでが練習です。DAW内で途中保存しただけでは、完成工程を通ったことになりません。
うまく聞こえない時の優先順位
作ったものがうまく聞こえない時は、最初にメロディとリズムを見ます。音色やミックスの前に、歌える芯があるか、時間が前へ進んでいるかを確認します。
次にコードとベースの支えを見ます。メロディが浮いているのか、コードが厚すぎるのか、低音が動きすぎているのかを分けます。ここまで見てから、音色や音量を整えます。
優先順位を決めずに全部を触ると、良くなった理由も悪くなった理由も分からなくなります。メロディ、リズム、支え、音色、音量。この順番で見ると、直す場所が絞れます。
次の記事へ進むタイミング
ロードマップ記事を読んだ後、すぐに全部の記事を読む必要はありません。次の記事へ進むタイミングは、自分の曲が止まった時です。
音が出ないなら音出しの記事、コードが置けないならコード記事、リズムが動かないならドラム記事、メロディが出ないなら鼻歌記事、最後まで伸びないなら完成しない理由の記事へ進みます。
記事を読み続けること自体を目的にしない方が、独学は進みます。読んだら一つだけDAWで試す。その結果で次の記事を選ぶ。この往復が、制作工程を自分のものにしていきます。
状態別の見方
同じ悩みに見えても、見る場所が違うことがあります。今の状態に近い行から確認してください。
| 今起きていること | 見る場所 | 次にやること |
|---|---|---|
| DTMを独学で始めたが順番が分からない | 音が出る環境を固定する | 次に確認する項目を選ぶ |
| 機材や理論を調べるほど手が止まる | 4小節のコードを置く | 次に確認する項目を選ぶ |
| 短いループだけで曲が完成しない | 口で歌えるドラムを入れる | 次に確認する項目を選ぶ |
| フルコーラスまでの道筋を知りたい | 鼻歌メロディを録る | 次に確認する項目を選ぶ |
15分で確認すること
最初は範囲を広げすぎず、下の項目だけを順番に見ます。
- 音が出る環境を固定する
- 4小節のコードを置く
- 口で歌えるドラムを入れる
- 鼻歌メロディを録る
ここで原因が見えたら、直った操作を残して次の作業へ進みます。
30分かけて見る場合
15分で解決しない場合だけ、少し広い範囲を確認します。
- 8小節で聞き返す
- 90秒ワンコーラスを書き出す
- 核を残してフルコーラスへ広げる
ここまで確認しても解決しない場合は、環境、プロジェクト、作業手順を分けて切り分けます。
次の制作作業へつなげる
問題が片付いたら、調べ物で止まらず、手を動かす作業へ戻ります。
今の問題を解決したら、調べ物を続けるより、実際の制作作業へ戻ることが大事です。
短い確認で手を動かし、次の判断材料を作ることで、1曲完成までの流れが切れにくくなります。
実践ワーク
読んだあとにやること
- 音が出る環境を固定する
- 4小節のコードを置く
- 口で歌えるドラムを入れる
- 鼻歌メロディを録る
読むだけで終わらせず、短く確認して制作へ戻ることが大事です。
よくある質問
DTMは独学でもできますか
できます。ただし、情報を集める順番より制作工程の順番を先に決めることが大切です。
独学で最初に作る曲はどのくらいの長さがいいですか
最初は8小節から90秒ワンコーラスへ進め、核が見えてからフルコーラスへ広げると止まりにくくなります。
音楽理論はどの段階で勉強すればいいですか
最初から全部覚える必要はありません。コードやメロディで困った場所に名前を付ける形で学ぶと制作に結びつきます。
よくある失敗
分からないことがある時ほど、確認する順番を決めて一つずつ戻ることが大切です。
- DAWを完璧に覚えてから曲を作ろうとする
- 機材や音源を先に増やしすぎる
- 理論を全部理解するまで音を鳴らさない
- 8小節ループで満足して書き出さない
- 90秒を作らずいきなりフルコーラス全体を抱える
次に読む記事
今の問題が解決したら、次は曲作りを止めやすい別のポイントも確認しておきます。
古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGM、堂本光一ソロアルバムへのギタリスト参加など、商業音楽の制作・演奏に携わる。
無料の制作工程マップ
DTMで次に何をすればよいか迷った時のために、音出しから1曲完成までの流れをまとめた制作工程マップをお送りします。