DTMでゼロから曲を作る手順

音を置く前に2つだけ決める

曲全体のテンポとキーを、先に仮でいいので決めます。

ゼロから始める時、いきなりコードやメロディへ行く前に、2つだけ先に決めておくと迷いが減ります。テンポ（曲の速さ。BPMという数字で表します）と、キー（曲の基準になる音の高さ）です。

速さの目安は、明るい曲なら少し速め、落ち着いた曲ならゆっくり、くらいの感覚で仮に置けば十分です。

キーは、最初はCで大丈夫です。Cのキーは白鍵が中心になるので、鍵盤に慣れていなくても迷いにくく、ゼロからの1曲目に向いています。

テンポもキーも後から変えられるので、ここで悩み込まず、仮の数字を置いて次へ進みます。白紙で止まる時は才能ではなく、決めていない要素が多すぎることが原因です。

この2つを先に固定すると、後の判断がぐっと楽になります。テンポが決まっていれば、ドラムの刻みの細かさが自然に決まります。キーが決まっていれば、使えるコードの候補が絞られます。

ゼロから作る時に手が止まるのは、選択肢が多すぎるからです。先に枠を決めるほど、迷いは減ります。

手順1 音を出して確かめる

手順1は、ピアノを1音鳴らして通り道を確かめることです。

最初の手順は音出しです。DAWでソフト音源を鳴らすトラックを1本作り、ピアノの音を選びます。

マウスで1音置いて再生し、イヤホンから音が返ってくれば、この手順は終わりです。ゼロから作る時ほど、まず音が出る状態を先に確かめておきます。

音が鳴らない時は、曲の作り方ではなく音の出口の設定を疑います。パソコンのスピーカーか、挿しているイヤホンか、出力先がずれているだけのことがほとんどです。

音が出たら、まだ何も作っていなくても曲用のフォルダを1つ作り、その中に名前を付けて保存しておきます。

手順2 コードで土台を作る

手順2は、コードを4小節並べて曲の床を作ることです。

2つ目の手順は、コードで土台を作ることです。ゼロからの1曲目は、C、Am、Dm、Gの4つを1小節ずつ並べるだけで構いません。

それぞれ3つの音を縦に重ねます。Cならド・ミ・ソ、Amならラ・ド・ミ、Dmならレ・ファ・ラ、Gならソ・シ・レ。全部白鍵なので、鍵盤が分からなくても置けます。

4小節のコードを置いたら、繰り返し再生してみます。たった4小節でも、はっきり曲のように聞こえます。

これはCのキーの中で自然に使える王道のコードの並びで、初心者が置いても外れにくい組み合わせです。ここで理論を調べ込む必要はありません。まずこのコードが自分のパソコンから鳴っている状態を作ることが、この手順の目的です。

コードの4つが物足りなく感じてきたら、順番を入れ替えるだけでも表情が変わります。たとえばAmから始めると、同じ4つでも少し切ない響きになります。

ゼロから凝った進行を考えるより、まずこの王道の4つを並べ替えて、響きの違いを耳で確かめるほうが、コードの感覚が早く身につきます。

手順3と4 ドラムとベースを足す

手順3と4は、口で言えるリズムと一番低い音を足すことです。

3つ目の手順はドラムです。ドラム音源のトラックを作り、キック（ドンという低い太鼓）を1拍目と3拍目、スネア（タンという鋭い音）を2拍目と4拍目に置きます。

ドン、タン、ドン、タンと口で言えれば、太鼓の名前を知らなくても打てます。ドラムは、名前や譜面より口で歌えるリズムから入るほうが止まりません。

ドラムが入ると、コードだけの時にはなかった前へ進む感じが出ます。余裕があれば、ハイハット（ツツツという細かい金物）を刻むとさらに流れます。

4つ目の手順はベースです。各小節のコードの一番下の音、Cならド、Amならラ、Dmならレ、Gならソを、低い音域で小節いっぱいに伸ばすだけにします。

1音ずつでも、ベースが入ると響きの底が埋まって厚みが出ます。ここまでで伴奏が一周そろいます。

ドラムとベースは、別々に作った後で必ず一緒に鳴らして確かめます。キックの低い音とベースの音は近い音域で重なるので、二つがぶつかると低音がもたつくことがあります。

その時は、ベースの音をキックの合間に置くように少しずらすと、互いの居場所ができて聞きやすくなります。ゼロから作る段階では細かく詰めなくてよいので、まず二つが同時に鳴っている状態を作ります。

手順5 メロディを乗せる

手順5は、伴奏を流しながら鼻歌を写すことです。

最後の手順がメロディです。4小節の伴奏をループ再生しながら、上に鼻歌をのせてみます。うまく歌う必要はありません。

鼻歌は、頭の中のイメージを外へ出すための素材です。スマホで録っておき、上がる・下がる・伸ばすという形だけを画面に写していきます。

写した音が外れて聞こえたら、フレーズの終わりの音を、その小節のコードに含まれる音へ寄せます。Cの小節ならド・ミ・ソのどれかで止めると、外れた感じが消えます。

先に土台があるからこそ、合っているかどうかを耳で確かめられます。これが、ゼロから通しで作る5つ目の手順です。

メロディが思い浮かばない時は、コードの音をなぞるところから始めても構いません。Cの小節でド・ミ・ソ、Amの小節でラ・ド・ミ、というように、その小節のコードに含まれる音を順に置くだけでも、伴奏に合ったメロディの骨になります。

そこにリズムの変化を足していけば、自分らしい形に育っていきます。

通して書き出す

通しで作った4小節を、外に書き出して確かめます。

5つの手順が一周したら、その4小節をWAVかMP3で書き出して、スマホで聞いてみます。画面を見ながら聞いていた時とは違う耳で確かめられ、気になる場所も見つけやすくなります。

ゼロから始めて、自分のパソコンから曲として鳴る音源が出てきたら、最初の1曲の芯ができたということです。

この4小節は、そのまま8小節へ、ワンコーラスへと広げていく出発点になります。同じ手順をもう一度回して、2回目の終わりだけ少し変えれば、曲は前へ進みます。

音出しから完成までの通しの流れを1枚にまとめた無料の制作工程マップも用意しているので、次に広げる時の地図として使ってください。

書き出した音源は、消さずに残しておいてください。数日後に聞き返すと、作っている最中には気づかなかった良い部分や直したい部分が見えてきます。

ゼロから作った最初の1本は、上達を測るものさしにもなります。何曲か重ねた後に聞き返すと、自分がどれだけ進んだかがはっきり分かります。

次に進む記事

4小節を通せたら、それを1曲へ広げる順番の記事へ進みます。

• DTM初心者に必要なもの
• DAWとは何か
• 無料DAWおすすめ比較
• 1曲を作る順番
• DTMの勉強順番