90秒ワンコーラスを作る手順

ワンコーラスとは、どこからどこまでか

迷ったら、イントロから1番のサビの終わりまでと考えます。

ワンコーラスとは、曲の1番のことです。J-POPの歌ものなら、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビが1回ずつ並んだ1周を指します。2番、間奏、最後のサビは入りません。

ただ、人によって範囲が少しずれます。英語の「コーラス」には、サビという意味のほかに、曲の形を1周するという意味もあります。そのため、ワンコーラスを「サビだけ」の意味で使う人もいます。音楽制作会社のジョーカーサウンズも、用語の解説ページで、1番だけで完結する90秒程度の曲をワンコーラスと呼びつつ、本来はサビを指す言葉だと注記しています。

イントロを数に入れるかも、場面で変わります。仮歌（デモ用の歌）を請け負うサービスでは、歌が入る「Aメロ→Bメロ→サビ」だけをワンコーラスとして数え、イントロに歌メロディがある場合は別オプションにしている例があります。歌い手が数えるのは、歌う部分だからです。

曲を作る側は、イントロから1番のサビが終わり、曲が閉じるところまでをワンコーラスと考えれば迷いません。作曲コンペ（歌手に提供する曲の募集）に出すデモも、多くはこの形です。音楽Q&Aサイトのマスタードでは、作曲家が「イントロ→Aメロ→Bメロ→サビ」を基本の構成に挙げ、コンペなら1コーラスを1分30秒〜2分くらいにまとめるのがよい、と答えています。

90秒という数字がよく出てくるのは、テレビアニメの主題歌の影響です。主題歌は放送用に89秒前後へ収める慣習があり、音楽メディアReal Soundの作曲家対談（2024年）でも「89秒の縛り」として語られています。多くの人が耳で覚えている「アニメのオープニング1曲分」が、ほぼワンコーラスの長さです。

フルコーラスとの違いは、2番から先があるかどうかです。2番、間奏、大サビまで入った全体の並びと長さは、フルコーラスを作る方法で構成図にしています。

フル尺で止まる理由

遠いゴールは、途中の判断をすべて重くします。

初めて曲を作る時にいきなりフル尺を狙うと、イントロを置いても「この後3分続くのに、これでいいのか」が決められません。決められないまま細部を触り続けるので、時間を使っても曲は進まず、最後まで鳴らない作りかけのプロジェクトだけが増えていきます。

レッスンで曲が完成しない人に伝えているのは、0から10までの形が見えないうちに、1、2、3を作り込まないということです。今日の作業を始める前に、どこまで作れば「1曲できた」と言えるかを決めておく。その最小の10が、90秒のワンコーラスです。

90秒なら、頭の中に完成形を置けます。3分は置けなくても、テレビアニメの1番だけの長さなら、多くの人が体で覚えています。ゴールが見えると、途中の判断は軽くなります。

90秒の中には2番も間奏もないので、前の場面をコピーして貼る作業がありません。1周分を全部、自分で決めることになります。だからこそ、通し切ると入口から出口までの作り方が体に残り、次の曲では同じ判断が速くなります。90秒は最終ゴールではなく、入口、展開、盛り上がり、終わり方を小さく確かめる通過点です。

90秒に小節を配る

秒ではなく小節で数えると、DAWの上で迷いません。

作り始める前に、90秒をDAWで数えやすい小節に置き換えます。テンポ120なら1小節2秒なので、90秒はおよそ45小節です。

この45小節を、イントロ4、Aメロ16、Bメロ8、サビ16に配ります。合計44小節、テンポ120で88秒。最後の音を1小節伸ばして閉じれば、45小節でちょうど90秒です。テンポが120でなければ、上の早見表で小節数を読み替えます。

配分はDAWに入る前に決めます。マーカートラックやメモに「1〜4小節イントロ、5〜20小節Aメロ」と区切りを先に書いておくと、作っている途中で「ここは何小節目か」を見失いません。

区切りを先に置くと、Aメロが膨らみすぎるのを止められます。16小節と決めてあれば、17小節目は自動的にBメロです。器が先にあると、中身を注ぐ量で迷わなくなります。

各パートの役割

役割が果たせていれば、そのパートは完成です。

小節を配ったら、各パートで何をするかを1つずつ決めます。役割が決まると、「まだ足りない気がする」で作り込み続ける時間が減ります。

イントロ（4小節）は、曲のテンポと雰囲気を告げる場所です。凝ったフレーズは要りません。サビの伴奏を4小節だけ先に鳴らす、リズムだけで始める、どちらでも役割は果たせます。長くなるほどサビが遠のくので、4小節で切ります。

Aメロ（16小節）は、歌が入り、曲の話を始める場所です。音数は少なめに、メロディも低めに置きます。ここで盛り上げてしまうと、後のサビで上がる場所がなくなります。静かに始めるのがAメロの仕事です。

Bメロ（8小節）は、Aメロからサビへ持ち上げる橋です。コードを変える、メロディを少し上げる、リズムを細かくする。どれか1つで十分です。8小節と短いのは、橋が長いと期待が途切れるからです。

サビ（16小節）は、一番聞かせたいメロディを鳴らす場所です。音数を一番多くし、メロディを一番高くします。前半8小節でサビを歌い、後半8小節で同じメロディを繰り返して、最後を少し変えて終わりの形を作ります。

終わりは、サビの最後のコードを伸ばして止めるか、イントロのフレーズを1回だけ戻して閉じるか。どちらかを決めた時点で、ワンコーラスは閉じます。

90秒で止める判断基準

続けたくなった時が、止め時です。

サビまで鳴ると、2番を作りたくなります。ここが分かれ道です。90秒の狙いは通し切る経験を積むことなので、次の3つがそろっていたら、そこで止めて書き出します。

1つ目、4つのパートが全部入っている。イントロがない、Bメロを飛ばした、では1周になっていません。短くてもいいので、4つ全部を置きます。

2つ目、頭から最後まで止めずに再生できる。途中で音が抜ける小節や、仮のままの空白がない。ここは音色や細かい調整ではなく、鳴っているかどうかだけを見ます。

3つ目、終わりの形が付いている。サビの途中でぶつ切りになっていたら、まだ終わっていません。伸ばして止める、戻して閉じる、どちらかを置きます。

この3つがそろったら、プロジェクトを保存してから書き出し、スマホで聞きます。気になる所があっても、直すのは1か所だけにして、2番には手を出しません。90秒が終わっていない状態で2番を始めると、また完成しない曲が1つ増えます。

途中で止まった時は、どこで止まっているかを見ます。レッスンでは、曲が止まる場所はドラム、コード、メロディの3つのどれかに絞れると伝えています。今できている所までを聞けば、欠けている1つが分かるので、そこだけを埋めて先へ進みます。

書き出した90秒が手元に残ったら、1曲完成です。次に作るのは2番ではなく、別の90秒でも構いません。同じ1周を何度か通してから、フルコーラスへ広げる手順に進む方が、迷わず進めます。90秒がどの工程の後に来るかは、制作工程マップで確認できます。

次に進む記事

90秒を書き出したら、各パートの中身とフルコーラスへ広げる手順に進みます。

• 1曲を作る順番
• DTM初心者は何から始めるべきか
• コード進行の作り方
• ドラムパターンの作り方
• フルコーラスを作る方法