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古賀稔宏の作曲ノート作曲・編曲家のDTM制作ノート

DTMコード進行の作り方

古賀稔宏のプロフィール写真

作曲・編曲家 古賀 稔宏

「それいけ!アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。

コード進行を自分で作ろうとして、1つ目のコードすら決められずに止まる。これは知識が足りないからではなく、決める順番がないからです。コードには「ここで終わる」と聞こえる種類と「まだ続く」と聞こえる種類があり、この2つを聞き分けられれば、並べる順番は自然に決まります。

手順は4段階です。使うコードを7つに絞る、終わる感じと続く感じを聞き分ける、最後の小節から決めて4小節を組む、4小節を8小節へ伸ばす。キーはCで進めます。キーの決め方そのものはキーとスケールの基本に任せます。譜面は出てきません。

先に見ること

コード進行は、最後の小節を先に決めると作れます。

  • 使うのはCキーのダイアトニックコード7つ。座りの悪い1つを外して実質6つ
  • Cは「終わる感じ」、Gは「続く感じ」。残りは途中の景色
  • 1小節目はC、4小節目はCかGを先に決め、2・3小節目を後から埋める
  • 8小節にする時は、4小節目と8小節目の組み合わせで形を決める

材料は7つ、使うのは6つ

コードを探す範囲を、最初に閉じておきます。

キーCのダイアトニックコード7つを、ドレミファソラシから1つ飛ばしで3音積む形で示した図
ドレミファソラシの各音を根っこにして、1つ飛ばしで3音積むと7つのコードができます。Cキーで最初に使う材料は、この7つで全部です。

※ 以下の音は、説明用にこのサイトで合成したものです。7本ともキーC・テンポ90で、同じピアノの音色にそろえています。

7つを順に鳴らします。聞きながら、明るい・暗い・落ち着かない、の3つに仕分けてみてください。

I ・ C明るい
IIm ・ Dm暗い
IIIm ・ Em暗い
IV ・ F明るい
V ・ G明るい(次へ行きたくなる)
VIm ・ Am暗い
VIIm(♭5) ・ Bm(♭5)落ち着かない

7つ目のBm(♭5)だけ、鳴らした瞬間に座りが悪いと分かります。最初の進行では使わないので、材料は実質6つです。

条件:BPM 90/各1小節/キーC/このサイトで合成したピアノ。7本とも同じ音量で書き出しています。

1つのキーの中で、白鍵だけで無理なく作れるコードは7つあります。これをダイアトニックコードと呼びます。Cキーなら、C・Dm・Em・F・G・Am・Bm(♭5)です。コード進行を作る時の材料は、この7つで足ります。

レッスンでは、理論書のうちダイアトニックコードにたどり着くまでの説明は飛ばしてよい、と伝えています。曲を作るのに必要なのは、この7つと、慣れてから足す少しの外のコードだけです。理論を怖がる人は少なく、分からないだけの人が多いので、7つを並べて鳴らす体験から入ります。

7つのうちBm(♭5)は、単体で鳴らすと落ち着きません。あとで役に立つコードですが、最初の4小節では外します。残った6つが、この先で並べる材料です。

材料を6つに閉じる理由は、迷う時間を減らすためです。何百とあるコードから探し始めると、選んでいるうちに手が止まります。6つなら、思いつく組み合わせを全部鳴らして確かめられます。

終わる感じと続く感じ

6つのコードを、役割で「終わる」「続く」「途中」に分けます。

※ 以下の2本は、このサイトで合成した説明用の音です。1〜3小節目は同じで、違うのは4小節目のコードだけです。

終わる感じと続く感じの違いは、最後の1小節を聞けば分かります。

① 4小節目が GC → Am → Dm → G

止まっていません。この後に何か来るはずだ、と耳が待っています。これが続く感じです。

② 4小節目が CC → Am → Dm → C

着地しました。ここで音が止まっても不自然ではありません。これが終わる感じです。

1〜3小節目が同じでも、4小節目がGかCかで、4小節の意味が変わります。並べる順番を決める時に頼るのは、この違いです。

条件:BPM 90/4小節/キーC/このサイトで合成したピアノ。2本の違いは4小節目のコードだけです。

6つのコードは、鳴らした後に「ここで止まれる」か「まだ先がある」かで分けられます。Cキーでは、Cが終わる感じ、Gが続く感じの代表です。Cを鳴らすと家に帰った気分になり、Gを鳴らすと次を待つ気分になります。

残りのAm・Dm・Em・Fは、途中の景色です。どれも、単体では終わりも続きもはっきり主張しません。CとGの間に置いて、道のりを作るコードです。

この分け方は、名前で覚えるより耳で確かめるほうが確実です。確かめ方は、コードを1つ鳴らし、鳴らし終わった後の静けさを聞くことです。静かなままで平気ならそのコードは終わる感じ、「次は?」と待ってしまうなら続く感じです。Cと比べながら聞くと、違いがはっきりします。

途中のコードにも、少しだけ傾きがあります。DmとFは、次にGが来ると続く感じを強めます。AmとEmは、Cの近くにいるような落ち着きがあります。ただ、最初の4小節ではこの傾きは気にしなくて構いません。終わるC、続くG、それ以外は途中、の3つで十分です。

コード構成音役割
Cド・ミ・ソ終わる感じ。帰る場所
Dmレ・ファ・ラ途中。Gの前に置くと続く感じが強まる
Emミ・ソ・シ途中。Cの近くの静かな景色
Fファ・ラ・ド途中。Gの前に置くと続く感じが強まる
Gソ・シ・レ続く感じ。次を待たせる
Amラ・ド・ミ途中。少し陰る
Bm(♭5)シ・レ・ファ最初の4小節では使わない

最後の小節から決めて4小節を組む

1小節目と4小節目を先に決めると、間は自然に埋まります。

※ 以下の4本は、このサイトで合成した説明用の音です。キーC・テンポ90・4小節にそろえています。

手順どおりに組んだ4小節を2種類、それぞれコードだけのものと、同じメロディを乗せたものです。

① C → Am → Dm → G4小節目がG

4小節目がGなので、ループさせると先頭のCへ戻りたくなります。続く形の4小節です。

② C → F → G → C4小節目がC

4小節目がCなので、ここで一区切りつきます。終わる形の4小節です。

③ ①に同じメロディを乗せたコード+メロディ

①の上に、4小節のメロディを1本乗せました。

④ ②に同じメロディを乗せたコード+メロディ

③とまったく同じメロディです。下のコードが違うだけで別の曲のように聞こえます。コード進行を先に決めておけば、メロディはあとから乗せられます。

条件:BPM 90/4小節/キーC/このサイトで合成したピアノ。③と④のメロディは同じデータです。

4小節を組む時は、1小節目から順に埋めません。両端から決めます。

  1. 1小節目にCを置く。出発点は帰る場所と同じにするのが基本です。
  2. 4小節目を決める。ループさせて曲の土台にしたいならG、ここで一区切りつけたいならCです。
  3. 2小節目と3小節目に、途中のコード(Am・Dm・Em・F)から1つずつ選んで入れる。
  4. ループ再生して、4小節目から1小節目へ戻る瞬間を聞く。

2小節目と3小節目の選び方に、正解はありません。ただ、目安が2つあります。1つは、同じコードを2小節続けないこと。動きが止まって聞こえます。もう1つは、4小節目がGなら3小節目にDmかFを置くこと。Gへ向かう流れが強まります。

この手順で組むと、たとえば1小節目C、4小節目G、間にAmとDmを入れて、C→Am→Dm→Gになります。4小節目をCにして、間にFとGを入れると、C→F→G→Cです。上の音源①②がこの2つです。

最後の小節から決める理由は、4小節の意味がそこで決まるからです。2小節目や3小節目をいくら入れ替えても、4小節目がGなら続く形、Cなら終わる形のままです。意味を先に決めてから道のりを埋めると、途中で迷いません。

音源③④で分かるように、同じメロディでも下のコード進行が変わると聞こえ方が変わります。だからこの段階では、メロディのことは考えなくて構いません。土台としての4小節を先に決めます。

4小節を8小節へ伸ばす

4小節目と8小節目の組み合わせで、8小節の形が決まります。

4小節ができたら、コピーして後ろに貼り、8小節にします。5小節目は1小節目と同じCです。見直すのは4小節目と8小節目の2箇所だけで、この組み合わせが8小節の形を決めます。

4小節目8小節目8小節の形向く場面
GC前半で問いかけ、後半で答えるAメロやサビの一区切りに
GGどこまでも続くループBGMやイントロに
CC4小節ずつ2回区切る童謡のようなはっきりした曲に
CG一度落ち着いてから次へ向かう次の場面へ渡す時に

初心者が最初に作るなら、4小節目G・8小節目Cの組み合わせをすすめます。前半の4小節が質問で、後半の4小節が答えになり、8小節でひとまとまりの話になります。歌ものの多くは、この形の積み重ねでできています。

8小節目をCにする時は、7小節目にGを置くと答えがはっきりします。C→Am→Dm→Gを2周させるなら、後半をC→Am→G→C、あるいはC→F→G→Cに変えます。前半と後半で違うのは最後の2小節だけなので、まとまりは崩れません。

8小節が組めたら、同じ考え方で16小節へ伸ばせます。8小節の最後をGにして続く形にし、次の8小節の最後をCで締める。終わる感じと続く感じの組み合わせは、長さが変わっても同じです。

DAWで鳴らす時の置き方

構成音を3つ縦に置いて、1小節伸ばすだけです。

コードを打ち込む時は、上の表の構成音を3つ、同じ位置に縦に並べます。長さは1小節いっぱいです。Cならド・ミ・ソの3つのノートを1小節目の頭に置いて、小節の終わりまで伸ばします。刻む必要はありません。

置く高さは、鍵盤の中央のドを含む1オクターブの範囲が目安です。低い位置に置くと3音が濁って区別がつかなくなり、高すぎると薄く聞こえます。まず中央に置き、濁ると感じたら1オクターブ上げます。

音色は、DAWに最初から入っているピアノで十分です。この段階で音色を探し始めると、コード進行を決める前に時間が消えます。判断したいのは響きの流れだけなので、ピアノで聞き比べます。

4小節を置いたら、ループ再生をオンにして何周か聞きます。1周目では分からない「戻る瞬間」の手触りが、3周目あたりで分かります。4小節目がGとCのどちらが合うか迷ったら、両方置いて聞き比べます。理屈で決めるより、鳴らして決めるほうが早く、外れません。

手順の早見表

止まったら、どの手順にいるかを確かめます。

手順やること迷った時の決め方
1 材料を絞るCキーの7つから、Bm(♭5)を外して6つにする材料を増やさない。6つの外は後で
2 2種類を聞き分けるCは終わる、Gは続く、残りは途中と分ける鳴らした後の静けさで判断する
3 両端から決める1小節目C、4小節目はGかC。間に途中のコードループ用ならG、区切るならC
4 8小節に伸ばすコピーして、4小節目と8小節目の組み合わせを決める最初はG・Cの「問いと答え」

手順のどこで迷っても、戻る場所は1つです。最後の小節を終わる感じにするか、続く感じにするか。そこが決まれば、間のコードは鳴らして選べます。組み上がった8小節にドラムとメロディを重ねて1曲へ進める順番は、無料の制作工程マップにまとめています。

よくある疑問

最初の1つ目のコードが決められません

1小節目はCで固定して構いません。決めるべきなのは4小節目のほうで、ループさせたいならG、一区切りつけたいならCです。両端が決まれば、2・3小節目は途中のコードから鳴らして選べます。

終わる感じと続く感じが聞き分けられません

コードを1つ鳴らし、鳴り終わった後の静けさを聞きます。静かなままで平気ならそのコードは終わる感じ、次を待ってしまうなら続く感じです。CとGを続けて鳴らして比べると、差がはっきりします。

4小節から8小節にすると、ただの繰り返しに聞こえます

4小節目と8小節目の組み合わせを見直します。両方Gだとループのままです。4小節目をG、8小節目をCにすると、前半が問い、後半が答えになり、8小節でひとまとまりの形になります。

ダイアトニックコード以外は使ってはいけませんか

使って構いませんが、最初の4小節では必要ありません。Cキーの7つ、実質6つで、続く形も終わる形も作れます。外のコードは、この手順で8小節が組めるようになってから1つずつ足します。

コードの「床」を、先に用意しておく

C・Am・Dm・G の4小節ループMIDIと、90秒ワンコーラスの下地を無料でお送りしています。鳴らしながら鼻歌を乗せていけば、メロディを探す作業がぐっと楽になります。

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終わる形と続く形が組めたら、その8小節にドラムとメロディを重ねる工程へ進みます。

古賀稔宏のプロフィール写真

プロフィール

古賀 稔宏

ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。

商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。

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