ドラムパターンの作り方

3点の役割を知る

低い音、抜ける音、刻む音。担当がそれぞれ違います。

ドラムセットにはたくさんの音がありますが、8ビートの骨組みを作るのは3つです。役割を先に知っておくと、どこに置くかが決めやすくなります。

キックは、足で踏む一番低い音です。「ドン」と鳴り、曲の重心を作ります。ベースと一緒に低音を支える担当で、キックの位置が曲のノリの土台になります。

スネアは、「タン」と抜ける音です。手拍子が入る位置に置かれ、曲の拍を聞き手に教えます。キックとスネアが交互に来ることで、進んでいる感じが生まれます。

ハイハットは、2枚のシンバルを重ねて「ツ、ツ、ツ、ツ」と刻む音です。キックとスネアの間を埋めて、時間が流れていることを伝えます。3つの中で一番数が多く、一番強弱の影響が出る音でもあります。

レッスンでは、名前や譜面より先に、口で言える形にすることを勧めています。「ドン、ツ、タン、ツ」と言えれば、ドンをキック、タンをスネア、ツをハイハットに置き換えるだけで、パターンになります。

1小節の中のどこに置くか

1小節を8つに割って、場所を番号で呼びます。

ドラムを打ち込む画面は、横が時間、縦が楽器のマス目です。8ビートを組むには、1小節を8つのマスに分けます。1拍を2つに割った長さで、8分音符と呼びます。

8つのマスを左から1、2、3、4、5、6、7、8と数えます。奇数のマス（1、3、5、7）が拍の頭で、表拍と呼びます。偶数のマス（2、4、6、8）が拍の間で、裏拍です。

キックの置き場所は、マス1とマス5。1拍目と3拍目の頭です。

スネアの置き場所は、マス3とマス7。2拍目と4拍目の頭です。キックとスネアが交互に並ぶ形になります。

ハイハットは、8つのマス全部に置きます。表と裏の両方を刻むので、8回鳴ります。8分音符で刻むので、8ビートと呼びます。

縦の並びは、多くのドラム音源で、下にキック、その上にスネア、さらに上にハイハットが並びます。画面の下から上へ、音の高さの順です。3つの高さを覚えれば、他の音は当分触らなくて済みます。

8ビートを組む手順

1つ置くたびにループして聞きます。

3つを一度に置かず、下から順に1段ずつ重ねます。置くたびに1小節をループ再生して、何が足されたかを耳で確かめます。

1. 口でリズムを言う。「ドン、ツ、タン、ツ、ドン、ツ、タン、ツ」。これが8マス分です。
2. キックをマス1と5に置く。ループすると「ドン、、、ドン、、、」と重心だけが鳴ります。
3. スネアをマス3と7に足す。「ドン、、タン、、ドン、、タン、」になり、体が揺れ始めます。ここで揺れなければ、置く場所を数え直します。
4. ハイハットを8マス全部に足す。「ドン、ツ、タン、ツ、ドン、ツ、タン、ツ」が完成します。
5. 1小節を4回コピーして、4小節にする。コードやベースを乗せる前に、ドラムだけで4小節を聞きます。

ここまでで8ビートの形はできています。ただし、この状態で鳴らすと、たいてい素人っぽく聞こえます。形は合っているのに、なぜか安っぽい。次の節で、その原因を見ます。

打ち込んだのに素人っぽい原因

音源を替える前に、強弱を見ます。

打ち込んだ8ビートが素人っぽく聞こえると、まず音源を疑いたくなります。有料のドラム音源に替えれば直る気がしますが、原因はそこではないことがほとんどです。

原因は、全部の音が同じ強さで鳴っていることです。マウスで置いた音は、初期設定では全部同じベロシティ（音の強さを表す数値）になります。人が叩くドラムでは、1つとして同じ強さの音はありません。

特に目立つのがハイハットです。8回全部が同じ強さだと「チャッチャッチャッチャッ」と平らに並び、機械が鳴らしているとすぐ分かります。人が刻むハイハットは、表拍が強く、裏拍が弱い。この強・弱・強・弱の波が、打ち込みには最初ありません。強い所と弱い所の差、つまり「谷」がない状態です。

レッスンでドラムが機械っぽいと相談された時、最初に見るのはタイミングではなくベロシティです。タイミングはジャストのままで構わず、8分で強弱を付けるだけで人間味が出ます。逆に、1〜2小節の一定パターンをそのまま貼り付けて曲にするのが、一番格好悪いと伝えています。

音色やコードより、リズムが変わると曲の印象は大きく変わります。同じ3点でも、強弱があるかないかで、曲全体が平坦に聞こえるか、前へ進んで聞こえるかが分かれます。

ベロシティで谷を作る直し方

裏拍を下げる。それだけで波ができます。

直し方は、ベロシティを1つずつ変えることです。ドラムを打ち込む画面の下に、音ごとの強さを示す棒が並んでいます。この棒の高さを変えます。

ハイハットから直します。表拍（マス1、3、5、7）はそのまま、裏拍（マス2、4、6、8）だけを下げます。目安は表の6〜7割ほど。音源によって聞こえ方が違うので、耳で波が聞こえる所まで下げます。強・弱・強・弱の谷ができます。

谷ができたかどうかは、ハイハットだけをソロにして確かめます。「ツ、つ、ツ、つ」と大小が交互に聞こえれば谷があります。「ツ、ツ、ツ、ツ」と同じ大きさで並んでいれば、まだ裏が下がり切っていません。

次にキックとスネア。こちらは数が少ないので、大きくは触りません。ただし、2つ並んだ時に完全に同じ強さだと平らに聞こえるので、ほんの少しだけ差を付けます。4拍目のスネアを2拍目よりわずかに強くすると、小節の終わりに向かって前に進む感じが出ます。

変えるのは強弱だけで、位置は動かしません。タイミングをずらして人間らしくしようとすると、初心者のうちは「ずれている」と聞こえるだけになりがちです。ジャストのまま、強弱だけで揺らします。

4小節にコピーした後も、コピーした小節のベロシティが全部同じにならないよう、小節ごとにハイハットの裏を少し変えます。数値を厳密にそろえる必要はなく、そろっていないことが大事です。

3点の8ビートに谷が付けば、コードやベースを乗せる準備は整いました。ドラムが制作全体のどこに来るかは、制作工程マップで確認できます。

8ビートから1つ変えるパターン集

16ビートも4つ打ちも、3点の8ビートの1か所を動かした形です。

ジャンル別のドラムパターンは、名前だけ見るとどれも別物です。でも多くは、3点の8ビートの1か所を動かしただけです。変えた所が1つなら置き直す手間が少なく、聞き比べた時に何が変わったかも耳で分かります。

ここからは1小節を16マスで書きます。8マスの1マスを半分に割った細かさ（16分音符）です。8マスのマス1・3・5・7は、16マスの1・5・9・13に当たり、ここが拍の頭です。打ち込む画面のグリッド（目盛り）を16分にすると、画面と表がそのまま重なります。

表の「強」「中」「弱」はベロシティの段階で、「・」は置かない場所です。ベロシティはMIDIの規格（MIDI Associationのメッセージ一覧）で7ビットの数値なので、最大は127です。表の下の数字は打ち始めの目安で、最後は耳で決めます。

基本：3点の8ビートを16マスで書く

一覧の出発点です。前の節で組んだ8ビートを16マスに書き直しただけで、中身は同じです。以下の6つは、すべてこの表との違いで読みます。

ベロシティの目安は、キック100、スネアは2拍目100・4拍目105、ハイハットは強90・弱60です。向くのはポップスやロックの歌もの全般で、迷ったらここに戻ります。

1. キックを1つ足す：前へ転がる8ビート

変えるのはキックだけです。マス11（3拍目の裏）に1つ足します。口で言うと「ドン・ツ・タン・ツ・ドン・ドン・タン・ツ」。小節の後半に低い音が続くので、次の小節へ向かって前に転がる感じが出ます。

足したキックは中＝85が目安で、元のキック（100）より少し弱くします。同じ強さだと、どちらが拍の頭か分かりにくくなるためです。向くのはサビや、ベースが8分で動き続ける曲です。キックを足す場所の考え方は8ビートドラムの基本でも扱っています。

2. ハイハットを16回にする：16ビート

変えるのはハイハットだけです。8回だった刻みを16マス全部に置き、16回にします。キックとスネアは基本のままです。1拍の中に「ツクツク」と4つの刻みが入ります。

ハイハットの目安は、拍の頭（強）90、8分の裏（中）70、間の16分（弱）45です。3段に分けるのがこつです。数が倍になったぶん、強さが全部同じだと平らさも倍目立ちます。

向くのは、ギターのカッティングやベースが16分で細かく動く曲です。伴奏が8分で刻んでいるなら、8ビートのままの方が収まります。テンポの速い曲で16回刻むと、ハイハットが忙しく耳に刺さりやすくなります。その時はハイハットがうるさい時の直し方を見てください。

3. キックを4つにする：4つ打ち

変えるのはキックだけです。1・5・9・13の4つの拍の頭すべてに置きます。2拍目と4拍目はスネアと重なりますが、両方鳴らして構いません。口で言うと「ドン・ツ」が4回続き、2拍目と4拍目のドンにタンが重なります。

キックは4つとも100でそろえます。4つ打ちは、キックが同じ強さで続くこと自体が土台なので、谷はハイハット側で作ります（強90・弱60）。

向くのは、ダンス寄りのJ-POP、ハウス、EDMです。慣れたら、表のハイハットを抜いて裏（3・7・11・15）だけにすると、ダンス系でよく聞く「ドン・チッ」の形になります。2つ目の変更なので、4つ打ちが鳴ってから試します。続きはハウスミュージックの作り方とDTMでEDMを作る始め方へ。

4. ハイハットを4回にする：バラード向けの4分刻み

変えるのはハイハットだけです。8回から、拍の頭の4回（1・5・9・13）に減らします。音の数が半分になり、歌やピアノが入る隙間が広がります。口で言うと「ドン、タン、ドン、タン」の1つずつにツが重なるだけで、間のツが消えます。

ハイハットは中70前後、小節の頭だけ強80が目安です。向くのは、テンポの遅いバラードのAメロです。サビで基本の8ビートに戻すと、刻みが倍になるだけで盛り上がりが作れます。曲全体の組み方はDTMでバラードを作る始め方にあります。

5. スネアを3拍目に移す：ハーフタイム

変えるのはスネアの場所です。2拍目と4拍目の2つをやめ、3拍目（マス9）に1つだけ置きます。3拍目にあったキックは、スネアに場所を譲って抜きます。スネアとキックの入れ替えは、1組で1つの変更と数えます。テンポは同じなのに、半分の速さで歩いているように聞こえます。口で言うと「ドン・ツ・ツ・ツ・タン・ツ・ツ・ツ」です。

スネアは1小節に1回しかないので、110と強めにします。キックは100、ハイハットは基本と同じ強90・弱60です。向くのは、Bメロで一度落ち着かせたい所や、重くゆったり聞かせたい曲です。ハーフタイムを土台にする組み方はダブステップの作り方で、重いビートの例はヒップホップビートの作り方で扱っています。

6. ハイハットを跳ねさせる：シャッフル

変えるのはハイハットの裏拍の位置です。裏のツを少し後ろへずらし、「ツッ・ツ、ツッ・ツ」と跳ねる形にします。この位置は16マスでは表せないので、ここだけ1拍を3つに割った12マスで書きます。DAWのグリッドを8分3連（1/8T）に切り替えると、この12マスになります。

各拍の3つのうち、1つ目と3つ目にハイハットを置き、真ん中は空けます。キックは1と7（1拍目と3拍目）、スネアは4と10（2拍目と4拍目）で、置く拍は基本の8ビートと同じです。ハイハットは強90、跳ねた裏の弱55が目安です。向くのはブルースや、跳ねるリズムのポップスです。12小節の進行と合わせた組み方はブルースの作り方にあります。

パターンを8小節の中で使い分ける

曲に1つ選ぶだけでなく、小節ごとに混ぜます。

この一覧は、曲に1つ選んで終わりではありません。1つの型を8小節ずっと貼り付けると、強弱を付けても単調に聞こえます。そこで、8小節の中に「戻る所」と「変える所」を作ります。

レッスンで勧めているのは、A・B・A・C・A・B・A・Dの並びです。たとえばAは基本の8ビート、Bはキックを1つ足した形、Cはハイハットを16回にした形。Dは8小節目で、次のまとまりへつなぐフィル（短い飾りのフレーズ）を入れます。Aに何度も戻るので土台は崩れず、BとCで少しずつ景色が変わります。

差分で並べた型が役に立つのはここです。BもCもAから1か所しか違わないので、つなげても別の曲のようにはなりません。Dのフィルの作り方はドラムフィルの作り方で扱っています。

曲の場面ごとに型を替えるのも同じ考え方です。Aメロは4分刻み、Bメロはハーフタイム、サビで基本の8ビート。刻みの数と拍の重さが変わるだけで、場面が切り替わったと伝わります。

今日やること

迷ったら、これ1つです。基本の8ビートを1小節作って保存し、それを複製してマス11にキックを1つ足す。2つを交互にループ再生して、何が変わったかを口で言ってみます。

「後ろにドンが1つ増えた」と言えれば十分です。次の型も、保存した8ビートを複製して1か所だけ動かし、音を出して聞き比べます。

次に進む記事

3点の8ビートができたら、ジャストと後ノリの違いや曲全体の順番へ進みます。

• 8ビートドラムの基本
• 1曲を作る順番
• DTM初心者は何から始めるべきか
• ベースラインの作り方
• フルコーラスを作る方法
• ブレイクビーツの作り方｜ブレイクを切って組み直す手順