フルコーラスを作る方法
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。担当作品と外部での確認先
フルコーラスとは、曲を頭から最後まで省略せずに通した全体のことです。1番だけのワンコーラスや、放送用に約90秒へ縮めたTVサイズに対して、2番、間奏、大サビ（最後のサビ）、アウトロまでが入ります。長さはテンポと構成で決まり、ワンコーラスのおよそ3倍です。この記事の構成例（128小節）なら、テンポ120で4分16秒、テンポ140で約3分39秒になります。
作る側にとって助かるのは、その3倍を全部新しく作る必要がないことです。構成例で数えると、新しく作る場面は全体の約2割で、残りは1番と、1番から借りた場面でできています。フルコーラスの形を表で確かめてから、できたワンコーラスを土台に2番、間奏、大サビを足す手順を見ていきます。
先に答え
フルコーラスは、1番に「2番・間奏・大サビ・アウトロ」を足した全体です。
- ワンコーラス（1番）の約3倍の長さ。テンポ120・128小節なら4分16秒
- よくある並びは、イントロ→1番→間奏→2番→間奏→Cメロ→大サビ→アウトロ
- 1コーラスをコピーして、2番と大サビの土台にする
- 2番は「残す所」と「変える所」を分け、大サビは直前で一度引く
フルコーラスとは：ワンコーラス・TVサイズとの違い
違いは、2番から先が入っているかどうかです。
フルコーラスとは、1曲を頭から最後まで省略しない形のことです。CDや配信で聞く曲は、ほとんどがこの形です。ライブや音楽番組で「フルで歌う」と言う時も、同じ意味で使います。
対になる言葉がワンコーラスです。こちらは曲の1番、つまりイントロから最初のサビまでを指します。フルコーラスは、そこに2番、間奏、最後のサビ、アウトロ（曲を閉じる後奏）を加えた全体です。なお「フルコーラス」は和製英語で、Weblioの和製英語辞書では、英語ではwhole songなどと言うと説明されています。
| 呼び方 | 入る場面 | 長さの目安 | よく使われる所 |
|---|---|---|---|
| ワンコーラス | イントロ→Aメロ→Bメロ→1番のサビ | 44小節・テンポ100〜150で約70〜106秒 | 作曲コンペのデモ、短い作品 |
| TVサイズ | 1番を中心に、放送枠へ合わせて縮めた版 | アニメ主題歌は89秒前後 | テレビアニメのオープニング・エンディング |
| ワンハーフ | 1番に、Cメロや大サビなど一部を足した形 | 例：1番44＋Cメロ8＋大サビ24＝76小節で、テンポ120なら2分32秒（範囲は現場で違う） | 仮歌の依頼サイズ、短めに出す版 |
| フルコーラス | 1番＋2番＋間奏＋Cメロ＋大サビ＋アウトロ | 下の構成例で約3分40秒〜4分16秒 | CD・配信・ライブ |
TVサイズは放送枠に合わせて1番を中心に縮めた版で、テレビアニメの主題歌なら89秒前後です。その根拠と、ワンコーラスが何秒になるかのテンポ別早見表は、90秒ワンコーラスを作る手順にまとめています。
ワンハーフは「1.5コーラス」の意味で、どこまで含むかは現場ごとに違います。仮歌の依頼サービスでは「Aメロ→Bメロ→サビ→Dメロ（→サビ）」をワンハーフとして料金を分けている例があります。依頼や納品で使う時は、言葉だけで済ませず、どの場面まで入るかを構成で伝えると行き違いが起きません。
フルコーラスの一般的な構成
1番、間奏、2番、Cメロ、大サビ、アウトロの順に並びます。
J-POPのフルコーラスでよく見る並びを、小節数の例と一緒に表にしました。テンポ120（1小節2秒）で、曲の頭からの経過時間を入れています。4拍子なら秒＝小節数×4×60÷BPMなので、別のテンポでも同じ式で出せます。右端は、その場面を新しく作るのか、1番から借りるのかです。
| 場面 | 小節（例） | 経過時間（テンポ120） | 中身の出どころ |
|---|---|---|---|
| イントロ | 4 | 0:00〜0:08 | 1番（作成済み） |
| 1番 Aメロ | 16 | 〜0:40 | 1番（作成済み） |
| 1番 Bメロ | 8 | 〜0:56 | 1番（作成済み） |
| 1番 サビ | 16 | 〜1:28 | 1番（作成済み）。ここまでがワンコーラス |
| 間奏① | 4 | 〜1:36 | 新しく作る（イントロの流用も可） |
| 2番 Aメロ | 8 | 〜1:52 | 1番から借りる（半分に短縮） |
| 2番 Bメロ | 8 | 〜2:08 | 1番から借りる |
| 2番 サビ | 16 | 〜2:40 | 1番から借りる |
| 間奏② | 8 | 〜2:56 | サビのコード進行を借り、メロディは楽器で新しく作る |
| Cメロ（落ちサビでも可） | 8 | 〜3:12 | 新しく作る |
| 大サビ | 24 | 〜4:00 | 1番のサビ＋最後の8小節を繰り返す |
| アウトロ | 8 | 〜4:16 | 新しく作る（イントロの流用も可） |
合計128小節で、テンポ120なら4分16秒、テンポ140なら約3分39秒です。内訳を数えると、1番が44小節（約34%）、1番から借りる場面が56小節（約44%）、新しく作る場面は28小節（約22%）。間奏②はコードを借りてもメロディが新しいので、新規に数えています。全体のおよそ8割は、すでにある1番とその借り物でできています。
用語を短く押さえます。間奏は歌のない場面です。Cメロは1番にも2番にもない新しいメロディで、大サビの前に置いて景色を変えます。伴奏を薄くして歌を聞かせる落ちサビを、ここに置く曲もあります。大サビは最後のサビで、ラスサビとも呼びます。
この並びは決まりではありません。サビから始める、2番のBメロを省く、間奏①をなくしてすぐ2番に入るなど、曲ごとに削ったり足したりします。最初の1曲は表の並びで作り、慣れてから削る方が、どこを削ったかを自分で説明できます。各場面の役割は曲構成の基本にもまとめています。
今のワンコーラスを地図に置く
できている所と、足りない所を分けます。
今あるワンコーラスを上の表の1番に当てはめると、あと何を足せばフルコーラスになるかが見えます。足りないのは2番、間奏、Cメロ、大サビ、アウトロ。数は多く見えても、半分以上は1番の使い回しです。
コピペを土台にする
2番はゼロからではなく、複製から始めます。
伸ばす作業は、コピーから始めます。1番のAメロからサビまでを、そのまま後ろへ複製します。これが2番の土台になります。複製する前にプロジェクトを別名で保存しておくと、いつでも元の1番に戻れます。マウスの操作だけで、曲の長さは一気に倍近くまで伸びます。
ここで大事なのは、貼り付けただけでは曲にならない、という点です。制作の現場でも、フルコーラスは1コーラスを貼り付けて終わりにはしません。2番、間奏、最後で、残す音と変える音を分けていきます。この「分ける」という作業が、伸ばすことの中身です。
コピーを土台にすると、コード進行やメロディの骨組みは1番とそろいます。聞く人は、1番で覚えた形が2番で戻ってくると安心するので、骨組みはあえて残します。変えるのは、その上に乗る飾りの部分です。
2番は残す所と変える所を分ける
全部変えると、別の曲に聞こえます。
2番は、1番を全部変える必要はありません。むしろ、コードとメロディの骨組みは残したほうが、同じ曲として自然に聞こえます。変える所を欲張ると、つながりが切れてしまいます。
変えて効くのは、伴奏の密度です。1番のAメロが静かなら、2番のAメロは楽器を少し足します。逆に1番が厚いなら、2番の入りは薄くします。
同じメロディでも、下で鳴る音が変わると新しく聞こえます。音を増やすより、この差だけで十分に変化がつきます。密度を変えたら、1番と2番を続けて音を出し、聞き比べます。
構成表で2番のAメロを8小節にしたのは、1番で一度聞いた場面を同じ長さで繰り返すと、間延びしやすいからです。16小節のうち後半8小節だけを残す、という切り方なら、メロディを作り直さずに済みます。
歌がある曲なら、2番は歌詞が変わります。歌詞の言葉数が1番と違うと、メロディの譜割りも少しずれます。その時は、音の長さだけを調整して、音程はできるだけ1番のまま残します。
一度に全部を動かさないことも大切です。「今日は2番Aメロの伴奏だけ」と決めて触ると、迷わずに進みます。変える場所を1つに絞るほど、作業は速く終わります。
間奏でひと呼吸置く
歌を一度休ませると、次が届きます。
間奏は、サビが終わった後に置く歌のない場面です。構成表では、1番のサビの後に4小節（間奏①）、2番のサビの後に8小節（間奏②）を置いています。間奏①は2番へ戻る短い区切りなので、イントロを流用すれば足ります。
手をかけるのは間奏②です。役割は、Cメロと大サビへ気持ちを渡すこと。歌がずっと続くと聞く人の耳は少し疲れるので、ここで歌を一度休ませると、そのあとの大サビがより強く届きます。
コードまで新しく作る必要はありません。サビのコード進行を借りて、その上でギターやシンセなど1本の楽器に新しいメロディを弾かせれば、歌の代わりになって間奏ができます。
間奏の最後の1小節は、次の場面へ入る合図にします。ドラムを少し増やす、音を上へ上げる。それだけで、次の場面へ入る準備が整います。
大サビを一番上げる
上げ方は、足すより引くことです。
大サビは、曲の最後に来るサビです。全体の中で一番高い場所にしたい場面で、ラスサビとも呼びます。ここが決まると、曲に着地点ができます。
上げ方は、音を足すことだけではありません。むしろ効くのは、直前で一度引くことです。大サビの手前で伴奏を薄くしたり、一瞬止めたりすると、次に全部が鳴った瞬間が大きく聞こえます。引いてから出す。この一手だけで、同じ素材でも十分に上がって聞こえます。
音を足す場合は、上の帯域を増やします。ハモリを重ねる、高い楽器を1つ加える。低音を増やすより、上を増やすほうが華やかに聞こえやすいです。
それでも足りないと感じたら、大サビだけ半音上げる転調という手もあります。ただ初心者は無理に使わなくて大丈夫です。
足す場面ごとの借り方と変え方
1番から借りて、少しだけ変えます。
| 足す場面 | 1番から借りるもの | 変える所 |
|---|---|---|
| 2番のAメロ | Aメロを複製し、後半8小節を残す | 伴奏の密度を1番とずらす |
| 2番のサビ | サビをそのまま複製 | ほぼ変えず、そのまま残す |
| 間奏 | サビのコード進行 | 主役の楽器にメロディを弾かせる |
| 大サビ | サビを複製 | 直前で引いて、上の音を足す |
| アウトロ | イントロを短くする | 音を減らして静かに閉じる |
伸ばす途中で止まったら
重くなったら、2番は借り物で十分と考え直します。
伸ばす途中で止まる時は、たいてい「2番も1番と同じくらい作り込もう」として重くなっています。2番は借り物で十分だと考え直すと、手が動きます。
場面がつながらない時は、境目の1小節だけを見ます。Aメロからサビ、サビから間奏。そのつなぎ目に、ドラムのフィルや短い音を1つ置くと、場面が自然に流れます。
長すぎて間延びして聞こえる時は、足すのではなく削ります。2番のBメロを短くする、間奏を8小節から4小節にする。
最後は、書き出して頭から通して再生し、止めたくなった場所を1つだけメモします。その1か所を直して、また通す。この繰り返しで、最後まで流れる形になります。仕上げの全体像は、下の制作工程マップでも確認できます。
今日やることは1つです。1番のAメロからサビまで（40小節）を後ろへ複製し、2番Aメロの前半8小節を消してから、構成表のとおりに「間奏①」「2番」「間奏②」「Cメロ」「大サビ」「アウトロ」のマーカーを置くところまで進めます。中身が空でも、地図ができれば次に埋める場所が決まります。
よくある疑問
フルコーラスとは何ですか
曲を頭から最後まで省略せずに通した全体です。1番だけのワンコーラスに、2番、間奏、大サビ、アウトロを加えた形で、CDや配信で聞く曲の多くがこの長さです。
フルコーラスは何分くらいですか
テンポと構成で決まります。この記事の構成例（128小節）なら、テンポ120で4分16秒、テンポ140で約3分39秒です。ワンコーラスのおよそ3倍が目安です。
ワンコーラスから何を足せばフルコーラスになりますか
2番、間奏、Cメロ、大サビ、アウトロです。2番と大サビは1番のコピーが土台になるので、新しく作る場面は全体の2割ほどです。
2番は1番と全部変えるべきですか
いいえ。コードとメロディの骨組みは残したほうが、同じ曲として聞こえます。変えるのは伴奏の密度や歌詞くらいで十分です。
大サビはどうやって盛り上げますか
音を足すより、直前で一度引くのが効きます。手前で伴奏を薄くしてから全部を鳴らすと、同じ音でも大きく聞こえます。
コードの「床」を、先に用意しておく
C・Am・Dm・G の4小節ループMIDIと、90秒ワンコーラスの下地を無料でお送りしています。鳴らしながら鼻歌を乗せていけば、メロディを探す作業がぐっと楽になります。
次に進む記事
今の工程に近い記事へ進みます。
古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。