バラードをDTMで作る基本

遅いテンポと間で作る

音を鳴らさない時間も、曲の一部です。

バラードの土台は、遅いテンポです。速い曲では細かい音でノリを作りますが、バラードでは一つ一つの音を長く鳴らし、余韻を聞かせます。

テンポを遅くするだけで、同じコードでも落ち着いた雰囲気に変わります。

遅いテンポでは、間、つまり音を鳴らさない時間が大切になります。ずっと音を埋めると、せわしなく聞こえ、バラードらしさが消えます。

フレーズの後に少し休みを作ると、次の音が引き立ちます。静けさも、曲の一部として使います。

最初は、コードを一小節に一つ、長く伸ばして鳴らすところから始めます。速く動かさず、響きが消えていくのを聞きます。

この余韻を感じられるようになると、バラードの入口ができています。

テンポの数字そのものより、歌をのせた時にゆったり歌えるかで判断します。速すぎると言葉が詰まり、感情をこめる余裕がなくなります。

仮に鼻歌をのせてみて、息をつく間があるくらいの速さに合わせると、バラードらしい落ち着きが出ます。

コードは長めに鳴らす

速く動かすより、一つの響きを聞かせます。

バラードでは、コードを速く切り替えず、長めに鳴らします。一つのコードをしっかり伸ばすと、その響きがゆっくり耳に届き、落ち着いた感じになります。

一小節に一つ、場合によっては二小節に一つでも、バラードなら間延びしにくいです。

コードが分からなくても、難しい和音を探す必要はありません。よく使われる四つほどのコードを、長く伸ばして順番に鳴らすだけで土台になります。

大事なのは、コード名を増やすことより、一つの響きを最後まで聞かせることです。

コードを置いたら、すぐメロディへ進まず、何度か再生します。切なく聞こえるか、あたたかく聞こえるか、次のコードへ進みたくなるか。

響きの感じを先に確かめると、後で歌をのせた時に合わせやすくなります。同じメロディでも、下のコードが変わると聞こえ方が変わります。

ピアノやストリングスで支える

支えの音を、主役より前に出しません。

バラードでよく使われるのが、ピアノとストリングスです。ピアノは、和音を鳴らしても余韻が残り、間を作りやすい楽器です。

まずはピアノ一つでコードを鳴らすだけでも、バラードの伴奏になります。難しく考えず、この一つから始めます。

ストリングスは、バイオリンなどの弦楽器の音で、長く伸ばして背景を作るのに向きます。

ピアノで和音の芯を作り、ストリングスで後ろを薄く支えると、音数が少なくても豊かに聞こえます。

ただし、ストリングスやパッドを気持ちよく上げすぎると、歌が奥に引っ込みます。支えの音は、主役の歌が前に立つ範囲でとどめます。

伴奏は、隙間を埋めるためではなく、歌の周りに空気を作るために置く、と考えると量を決めやすいです。

歌を主役にする

主役の居場所を、先に空けておきます。

バラードの主役は、たいてい歌です。だから、他の音は歌が一番前に聞こえる状態を守るように配置します。

伴奏が主役より前に出ると、せっかくの感情が伝わりにくくなります。まず、歌とドラムにあたる芯の音が聞こえる状態を作ります。

歌がまだない段階でも、主役の居場所を空けておきます。伴奏だけで気持ちよくしすぎると、後から歌を入れた時に居場所がなくなります。

歌が入る中音域を少し空けておくと、後で歌がすっと入ります。

歌の入り方も、印象を左右します。拍の頭からまっすぐ入るのか、少し待って入るのかで、同じメロディでも聞こえ方が変わります。

バラードでは、少しためて入ると、しっとり聞こえることが多いです。

盛り上げは後半に取っておく

前半で抑えた分だけ、後半が生きます。

バラードは、最初から最後まで同じ強さで作ると平坦になります。前半は音を抑え、後半で盛り上げると、感情の流れが生まれます。

この差が、バラードの一番の聞かせどころになります。

前半は、ピアノと歌など少ない音で静かに始めます。ドラムを入れないか、入れてもごく薄くします。

後半、最後のサビあたりで、ドラムを厚くし、ストリングスを増やし、音域を広げます。少しずつではなく、はっきり差をつけます。

盛り上げは、音を足すだけではありません。前半でどれだけ抑えたかで、後半の効果が決まります。

静かな場所があるから、盛り上がりが大きく感じられます。最初から全部を出さないことが、後半を生かすコツです。

音を詰めすぎない

静かさに不安を感じて、埋めないようにします。

バラードで初心者がつまずきやすいのが、静かさに不安を感じて音を足しすぎることです。

間が寂しく思えて、すべての小節を音で埋めてしまうと、バラード特有の余韻が消え、ただ音の多いだけの曲になります。

音を足したくなったら、まず本当に必要かを考えます。歌とピアノだけで感情が伝わっているなら、それ以上は足さなくて構いません。

足すとしても、後半の盛り上げまで取っておきます。前半で使い切らないことが大切です。

迷ったら、一度伴奏を減らして、歌とピアノだけで通して聞きます。それで気持ちが動くなら、土台はできています。

書き出して、静かな環境で聞くと、詰めすぎや物足りなさに気づきやすくなります。

直す時も、一度に全部を変えないでください。重いなら低音の長さ、うるさいなら音の数、平坦なら前半と後半の差、というように、気になる場所を一つだけ選んで直します。

バラードは小さな違いが伝わりやすい曲なので、少し変えて聞き返す作業を繰り返すと、静けさと盛り上がりのちょうどよい所が見つかります。仕上げまでの流れは制作工程マップでも確認できます。

短い素材を曲へ広げる

前半の4小節を、後半との差で伸ばします。

4小節や8小節の静かな土台ができたら、曲の形へ広げます。

バラードでは、まったく新しい素材をどんどん足すより、前半の素材をそのまま使い、後半で差をつける形が作りやすいです。同じコードやピアノを、量を変えて二度使います。

たとえば、前半のAメロと同じ伴奏を、後半のサビでは音域を広げ、ストリングスを重ねて厚くします。

メロディの骨は同じでも、支える音の量が変わるだけで、盛り上がって聞こえます。全部を作り直さなくても、曲は前へ進みます。

広げる時も、遅いテンポと間は守ります。長くしたいからと音を詰めると、バラードらしさが消えます。

保存名は、前半だけの版、後半まで作った版のように分けておくと、盛り上げをやりすぎた時に戻せます。最後は通して聞き、前半と後半の差がきちんと出ているかを確かめます。

次に進む記事

バラードの土台になるコードや歌まわりの作り方を見ておきます。

• 1曲を作る順番
• DTM初心者は何から始めるべきか
• コード進行の作り方
• ドラムパターンの作り方
• フルコーラスを作る方法