ドラムフィルの作り方

フィルとは何か

普段のパターンを一瞬崩して、次への合図を作ります。

フィルは、8ビートなどの基本パターンの合間に入れる短い変化です。ずっと同じリズムが続くと、聞いている人はどこが区切りか分からなくなります。

そこで、区切りの直前だけドラムの動きを変えて、ここで場面が変わる、と耳に知らせます。歌でいえば、次のフレーズの前に息を吸う一瞬にあたります。

レッスンで伝えているのは、1小節のパターンをそのまま繰り返すと機械的に聞こえやすいので、A・B・A・Cのように、戻る場所と変える場所を作る、という考え方です。フィルは、この変える場所に置く合図です。

どこを変えるかが決まれば、フィルを入れる場所は自然に決まります。

ですから、フィルは技術の見せ場ではなく、曲の交通整理です。上手に速く叩くことより、次のセクションへ気持ちよく橋を架けることが目的です。

この目的を先に押さえておくと、あとで入れすぎに迷った時の判断のよりどころになります。

どこに入れるか

まずは8小節の最後の1小節に一つだけ置きます。

入れる場所の基本は、フレーズの切れ目です。ポップスの多くは、4小節や8小節でひとまとまりになっています。

その最後の小節、特に後半の2拍あたりにフィルを置くと、次のまとまりへ自然につながります。最初は、8小節ごとに一つだけ、と決めて試すのがおすすめです。

特に効くのは、Aメロからサビへ、というように場面が大きく変わる直前です。ここに少し長めのフィルを置くと、サビの入りに勢いがつきます。

逆に、同じAメロがもう一度繰り返されるだけの切れ目なら、ごく短いフィルか、入れないままでも構いません。場面の変わり方の大きさに、フィルの大きさを合わせます。

慣れないうちは、フィルの場所を先に決めてしまうと迷いません。曲を通して聞き、ここで場面が変わると感じた小節に印をつけ、そこだけにフィルを入れます。

あちこちの小節に入れたくなっても、まずは切れ目だけに絞ってください。

もう一つの目印は、歌のフレーズの終わりです。ボーカルが一区切りついて、次の言葉が始まる直前は、フィルを置きやすい場所です。

歌と歌のすき間にドラムのおかずが入ると、掛け合いのように聞こえて、曲が単調になりにくくなります。歌ものを作っているなら、まず歌の切れ目を探すのが近道です。

シンプルな型から作る

タム回しとスネア連打、二つの型を覚えます。

最初に覚えると使い回せるのが、タム回しです。スネアから、高いタム、低いタムへと順に下りていく動きで、「タン、トン、ドン」のように鳴ります。

8小節の最後の1小節で、後半だけこの下降を入れると、それだけでフィルになります。どのタムを使うかは、あとから音源で変えられます。

もう一つが、スネアの連打です。最後の1拍か2拍を「タタタタ」と細かく刻み、次の小節の頭で全体に戻ります。

タム回しより簡単で、テンポの速い曲にも合います。この二つの型を覚えるだけで、たいていの場面のフィルはまかなえます。

どちらの型も、まず口で言ってみると置く位置が分かります。「タン・トン・ドン」「タタタ・ジャン」と声に出せた通りに、ドラムのマス目へ移します。

声に出せないほど速く細かい形は、今の段階では無理に入れなくて構いません。言える範囲の型のほうが、聞いていて自然につながります。

二つの型に慣れたら、組み合わせも作れます。前半をスネアの連打、最後の一発をタムやシンバルにする、というように、二つをつなぐだけで少し長いフィルになります。

ただし、長くすればするほど良いわけではありません。声に出して気持ちよく収まる長さが、たいていちょうどいい長さです。

詰まって言えないなら、それは長すぎる合図です。

入れすぎない

フィルが目立つほど、基本のパターンが弱くなります。

フィルを覚えると、あちこちに入れたくなります。ですが、毎小節おかずが入ると、どれが本題のリズムか分からなくなり、曲全体が落ち着きません。

フィルは、普段のパターンとの差で効きます。差を作るには、普段が地味であること、つまりフィルのない小節が続いていることが前提です。

目安として、8小節に一つ、多くても4小節に一つに抑えると、フィルが合図として働きます。口ずさんでみて、詰まったり忙しく感じたりするなら、それは入れすぎのサインです。

一度たくさん入れてしまったら、まず半分に減らして聞き直すと、かえって締まって聞こえます。

レッスンでもよく話すのは、コードや音色より、リズムが変わるだけで曲の印象は大きく動く、ということです。フィルはそのリズムを一瞬変える強い道具なので、少ないほど一発の効き目が上がります。

迷ったら、入れる側ではなく、減らす側で調整してください。

入れる数だけでなく、入れる強さも控えめから始めます。最初から派手なタム回しやシンバルの連打を並べると、そこだけ浮いてしまい、あとで戻しにくくなります。

まずは小さなフィルで場面のつなぎを作り、物足りなければ少しずつ足していくほうが、全体のバランスを保てます。

ベタ打ちにしない

音の強さとタイミングで、フィルに表情を付けます。

フィルをマス目に置いただけだと、全部の音が同じ強さで並び、機械が叩いたように平坦に聞こえます。これがベタ打ちです。

実際のドラマーは、フィルの中でも強く叩く音と軽く触れる音を混ぜています。これをDAWで作るのが、ベロシティ、つまり一打ごとの強さの調整です。

やり方は単純です。タム回しなら、最後の一発を一番強くし、そこへ向かって途中を少しずつ強めます。

スネア連打なら、頭を強く、間を軽くします。全部を最大の強さにせず、山を一つ作るイメージです。

強さに差がつくだけで、同じ音符の並びが、ぐっと人が叩いた感じに近づきます。

タイミングも少し崩せます。フィルの音を、グリッドのちょうどの位置から数ミリだけ前後にずらすと、硬さが取れます。

ただし崩しすぎるとリズムがよれるので、まずはベロシティで表情を付け、タイミングは仕上げに少しだけ触る、という順番が安全です。

フィルが一つ決まると、曲の場面のつなぎ目がはっきりして、通して聞いた時の流れが良くなります。ドラムから始めて1曲を組み立てていく道筋は、制作工程マップに1枚でまとめています。

次に進む記事

今の工程に近い記事へ進みます。

• 1曲を作る順番
• DTM初心者は何から始めるべきか
• コード進行の作り方
• ドラムパターンの作り方
• フルコーラスを作る方法