ドラム打ち込みは口で歌うところから始める
ドラムの名前や譜面から入ると難しく感じます。最初は、口で歌えるリズムを音に置き換えます。
この記事の結論
ドンはキック、タンはスネア、ツツツはハイハット。最初はこの置き換えで十分です。リズムを口で言えるなら打ち込めます。
- 口でリズムを歌う
- 低い音をキックにする
- 鋭い音をスネアにする
- 口で言えるリズムをキック、スネア、ハイハットへ置き換える
この記事で解決すること
この記事では、ドラム用語からではなく、口で歌えるリズムから打ち込みを始めます。
- ドラムを叩けないので打ち込み方が分からない
- ループ素材っぽくなってしまう
- キックとスネアの役割が分からない
- コードに合うリズムを作りたい
まず確認する順番
最初は複雑なパターンではなく、体で感じているリズムを3つの音に分けます。
- 口でリズムを歌う
- 低い音をキックにする
- 鋭い音をスネアにする
- 細かい刻みをハイハットにする
- 1小節だけ作る
- 4小節目だけ変える
- コードと一緒に聞く
確認の流れ
- 01口で歌う
- 023点に分ける
- 034小節で変化
ドラム知識ゼロでも始められる
DTM初心者がドラムで止まる理由は、最初からドラマーの知識で考えようとするからです。キック、スネア、ハイハット、フィル、ゴーストノート。用語が多く、何から置けばいいか分からなくなります。
最初は、口で歌えるリズムを音に置き換えます。ドン、タン、ツツツ。この程度の言葉で構いません。体で感じているリズムを、DAW上の音へ変えるのが最初の目的です。
キック、スネア、ハイハットの役割
キックは低く、曲の重心を作ります。スネアは鋭く、拍のアクセントを作ります。ハイハットは細かく、時間の流れを作ります。この3つだけで、かなりの曲の土台が作れます。
最初は2拍目と4拍目にスネア、1拍目と3拍目にキック、8分でハイハットという形で十分です。そこから口で歌ったリズムに合わせて、キックを増やしたり減らしたりします。
コードと一緒に作る
ドラムだけを単体で作ると、正解が分かりにくくなります。C→Am→Dm→Gのようなコード進行を鳴らしながらドラムを入れると、曲として合っているか判断しやすくなります。
この制作ノートでは、ドラムを孤立した練習ではなく、曲の流れの中で判断します。リズムが入ると、コードが進行している感覚が強くなり、メロディも乗せやすくなります。
チープに聞こえる原因
1小節だけ作ってコピーすると、すぐに機械的に聞こえます。原因は音色だけではありません。ずっと同じ強さ、同じパターン、同じ展開で鳴っていることが大きいです。
4小節目だけキックを少し変える、サビ前にフィルを入れる、ハイハットを開く。このような小さな変化で、曲が前へ進んでいる感じが出ます。
フィルは次の場面へ送る合図
フィルは派手なドラムソロではなく、次の場面へ進む合図です。Aメロからサビへ行く前、8小節の終わり、展開が変わる直前に短く入れると効果的です。
初心者は長いフィルを作ろうとして崩れがちです。最初は1拍だけ、スネアをタタッと入れる程度で十分です。大事なのは次のコードやメロディを自然に入れることです。
曲全体で考える
ドラムは、音量を上げれば迫力が出るわけではありません。Aメロでは薄く、サビでは広く、間奏では少し変える。曲全体の強弱を作る役割があります。
口で歌ったリズムから始め、コードと合わせ、場面ごとに変化を付ける。これができると、ドラム打ち込みは単なる作業ではなく、曲を進める力になります。
状態別の見方
同じ悩みに見えても、見る場所が違うことがあります。今の状態に近い行から確認してください。
| 今起きていること | 見る場所 | 次にやること |
|---|---|---|
| ドラムを叩けないので打ち込み方が分からない | ドン、タン、ツツツに分ける | キック、スネア、ハイハットへ置く |
| ループ素材っぽくなってしまう | 4小節目の変化を見る | 最後だけキックやフィルを変える |
| キックとスネアの役割が分からない | 低音の重心と拍のアクセントで読む | 1拍目と3拍目、2拍目と4拍目から始める |
| コードに合うリズムを作りたい | コードを鳴らしながら判断する | 単体ではなく曲の中で聞く |
15分で確認すること
最初は範囲を広げすぎず、下の項目だけを順番に見ます。
- 口でリズムを歌う
- 低い音をキックにする
- 鋭い音をスネアにする
- 細かい刻みをハイハットにする
15分では、1小節のドン、タン、ツツツを作るだけで十分です。まず動く土台を作ります。
30分かけて見る場合
15分で解決しない場合だけ、少し広い範囲を確認します。
- 1小節だけ作る
- 4小節目だけ変える
- コードと一緒に聞く
30分見る場合は、4小節に伸ばし、4小節目だけ変化を入れます。ループ感を抜く最初の一歩です。
次の制作作業へつなげる
ドラムは単体の練習ではなく、曲を前へ進める役割として考えます。
ドラムは音色だけで良くなるものではありません。どの場面で薄くするか、どこで次の展開へ送るかによって、曲全体の流れが変わります。
口で歌ったリズムを打ち込み、コードと合わせ、4小節目だけ変える。ここまでできると、ドラムは作業ではなく曲の推進力になります。
実践ワーク
読んだあとにやること
- 口でドン、タン、ツツツと歌う
- キック、スネア、ハイハットへ置く
- コード進行と一緒に再生する
- 4小節目だけ少し変える
ドラム単体で正解を探さず、コードと一緒に聞きます。曲の中で自然に進むかを判断します。
よくある失敗
知識不足より、確認する順番を飛ばして問題が大きくなることがあります。
- 最初から複雑なパターンを作ろうとする
- ドラム単体で正解を探す
- 1小節ループを最後まで貼る
- 音色だけでチープさを解決しようとする
次に読む記事
リズムができたら、コードやメロディの記事へ進むと曲の形が見えます。
古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGM、堂本光一ソロアルバムへのギタリスト参加など、商業音楽の制作・演奏に携わる。
プロはどうやって1曲を作るのか
古賀稔宏の「1曲完成までの制作工程マップ」では、音出しからコード、ドラム、メロディ、アレンジ、フルコーラス完成までの流れをまとめています。