MIDI CCとは

音の表情を動かす追加データ

音源のつまみを、演奏に合わせて自動で回す仕組みです。

MIDI CCのCCは、コントロールチェンジの略です。ノートが「どの音を、いつ、どの長さで鳴らすか」を伝えるのに対して、CCは「鳴らし方を今この瞬間どう変えるか」を伝えます。

値は0から127まであり、時間に沿って連続的に変化させられます。

生の演奏者は、1つの音を伸ばしながら弓の圧を変えたり、息の量を増やしたりして、音の中身を動かし続けています。打ち込みでその「変え続ける」部分を担当するのがCCです。

音源側のつまみを、再生に合わせて自動で回してくれる仕組みと考えると近いです。

DAWでは、ピアノロールの下にあるレーン（Cubaseならコントローラーレーン）に折れ線やカーブとして描きます。ノートの下に山や谷を描くと、再生時にその形の通りに音が変化します。

MIDIキーボードのモジュレーションホイールを動かしながら弾けば、手の動きがそのまま記録されます。

CCの番号は0から127まで用意されていて、それぞれに役割が割り当てられています。ただ、全部を覚える必要はまったくありません。

実際の制作で日常的に使うのは、次に挙げる数個だけです。

代表的なCC番号を用途で覚える

番号の暗記ではなく、何がしたい時に使うかで覚えます。

CC1はモジュレーションです。もともとはビブラートの揺れの深さを操作するホイールですが、現在のオーケストラ系音源では、音の強さや張りをCC1で動かす設計が主流になっています。

ストリングスやブラスの、弱い音から強い音への滑らかな移り変わりはここで作ります。

CC11はエクスプレッションです。日本語にすると「表情としての音量」。

トラック全体の音量とは別枠で、フレーズの中での膨らみやしぼみを描くための音量です。ミックスで決めたバランスを崩さずに、演奏の抑揚だけを上から足せるのが便利なところです。

CC64はサステインペダルです。ピアノの右ペダルに相当し、値が64以上で踏む、63以下で離す、というスイッチとして働きます。

ペダル付きのMIDIキーボードで弾けば自動で記録されますし、後からマウスで書き足すこともできます。ペダルなしのピアノ打ち込みが痩せて聞こえる大きな理由が、この響きの有無です。

この3つを押さえるだけで、持続音の抑揚とピアノの響きという、打ち込みの二大弱点をカバーできます。他の番号は、必要になった時に音源のマニュアルで調べれば十分です。

ストリングスが生っぽくなる実例

白玉コードにカーブを1本描くだけで、印象が変わります。

全音符の白玉で打ち込んだストリングスが、置物のようにのっぺり聞こえる。定番の悩みですが、CCを1本書くだけで見違えます。

手順はこうです。

1. 白玉コードのトラックでCC1のレーンを開き、各ノートの頭では低めの値（30前後）から始めます。
2. 音を伸ばしている間に80〜100あたりまでゆっくり持ち上げ、次のコードへ移る直前に少し下げる。

音が「置いてある」状態から「弾いている」状態に変わります。

生っぽくなる理由は、音源の中身にあります。多くのオーケストラ音源は、弱く弾いた録音から強く弾いた録音まで何段階も持っていて、CC1の値でそれらが入れ替わったり混ざったりします。

つまり音量だけでなく、柔らかい音色から張りのある音色へ、音の中身ごと移り変わる。実際の奏者が1音の中でやっている変化と同じことが起きるから、耳が本物に近いと感じるわけです。

CC1とCC11のどちらを使うべきか、と手が止まる人もいますが、レッスンで伝えているのは、理論で止まったら先に鳴らすという判断です。

まずCC1で山を1本描いて再生する。その音源がどう反応するかは、資料を読み込むより聞いた方が数十秒で分かります。

ベロシティとの違い

「弾いた瞬間」か「鳴っている間」か、で分かれます。

ベロシティとCCは、どちらも0〜127で音の表情を扱うため混同されがちですが、効くタイミングが違います。

ベロシティは鍵盤を弾いた瞬間に1回だけ決まる値で、音が出た後から変えることはできません。CCは、鳴っている間じゅう動かし続けられます。

だから、楽器の性質で出番が分かれます。ピアノやドラムのように、鳴った瞬間がすべてで、あとは減衰していくだけの楽器はベロシティが主役です。

ストリングス、ブラス、シンセパッドのように音を伸ばし続ける楽器は、伸ばしている最中を動かせるCCが主役になります。

現実の楽器で考えると分かりやすいです。ピアノの1音は、叩いた後にいくら念じても膨らみません。

バイオリンは弾きながらいくらでも大きくできます。打ち込みのデータも、この現実と同じ分担になっているだけです。

両方を組み合わせる楽器もあります。ストリングスなら、立ち上がりのアタック感はベロシティで、その後の膨らみはCC1やCC11で、という併用が定番です。

どちらか一方で全部やろうとしないことが、表情付けの近道です。

最初の1本の書き方

1トラック1本から。同時に何本も描かないのがコツです。

便利さが分かると全トラックに書き込みたくなりますが、CCは1トラックに1本から始めるのが安全です。CC1とCC11とCC64を一度に描くと、再生した時にどれが効いたのか耳で追えなくなります。

試す順番のおすすめはこうです。

1. ピアノの曲ならまずCC64で、コードが変わる場所に合わせてペダルの踏み替えを書く。効果が一番はっきり聞こえます。
2. 次に、ストリングスなどの持続系にCC1で山を1つ描く。
3. 物足りなければ、フレーズ全体の盛り上がりとしてCC11を重ねる。

この3段階で大半の曲は足ります。

書きすぎのサインも覚えておくと安心です。聞いていて船酔いのように感じる音量の波、そしてカーブがギザギザに細かくなりすぎている状態。

表情は1フレーズに山1つくらいでちょうどよく聞こえます。

CCで表情が付くと、打ち込みは音を置く作業から、演奏を設計する作業に変わります。その演奏をどの工程で仕上げていくかは、制作工程マップで1曲の流れとして確認できます。

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表情を動かす道具がそろったら、打ち込み全体の工程へ戻ります。

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