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古賀稔宏の作曲ノート作曲・編曲家のDTM制作ノート

Peak・RMS・LUFSの違い

古賀稔宏のプロフィール写真

作曲・編曲家 古賀 稔宏

「それいけ!アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。

書き出した自分の曲を、配信で聞いている曲の後に再生したら明らかに小さい。理由を調べ始めると、Peak、RMS、LUFSという3つの言葉が一度に出てきて手が止まります。

どれも「音の大きさ」の話なのに、なぜ物差しが3本もあるのか。ここが最初のつまずきです。

答えは、3つとも測っているものが違うからです。Peakは瞬間の最大値、RMSは平均的な迫力、LUFSは人の耳が感じるうるささ。

役割が分かれば、今の自分がどれを見ればいいかも決まります。先に言ってしまうと、初心者が毎日付き合う必要があるのはPeakだけです。

先に見ること

3つは別の物差しです。同じ音でも測り方で数字が変わります。

  • Peak=一瞬の最大音量。0dBを超えると音が割れる
  • RMS=ならした平均。曲の迫力やエネルギーの目安
  • LUFS=耳の感じ方を織り込んだうるささ。配信サービスが使う
  • 制作中はPeakを赤にしない。それだけ守れば先へ進める

物差しが3本ある理由

「大きさ」という言葉が、3つの別の性質を指しているからです。

走ることにたとえると分かりやすくなります。同じランナーでも、100m走の瞬間最高スピードと、マラソン全体の平均ペースと、沿道の人が受ける「速そう」という印象は、それぞれ別の数字です。

瞬間だけ速い人もいれば、地味なペースを最後まで刻む人もいます。

音もまったく同じです。一瞬だけドンと大きい音と、ずっと分厚く鳴り続ける音と、聞いた人が「うるさい」と感じる音は、別々の性質です。

だから測る道具も3つに分かれました。

  • 瞬間の最高記録を測るのがPeak
  • 平均ペースを測るのがRMS
  • 人の体感に寄せたのがLUFS

3つを混ぜて考えると、「Peakは0dB近くまで振れているのに小さく聞こえる」のような現象が謎に見えます。

分けて考えれば謎ではありません。瞬間最高だけが高くて、平均と体感が低い曲だった、というだけの話です。

Peak:一瞬の最高記録

曲の中で一番大きかった瞬間の値です。割れの見張り役です。

Peak(ピーク)は、その名の通り山の頂上です。曲を再生している間で、波形が一番大きく振れた瞬間の値を指します。

スネアの一撃、歌の破裂音のような、ほんの一瞬の出来事もすべて拾います。

デジタルの音には0dBという絶対の天井があり、Peakがそこを超えると、超えた分の波形が削られて歪みます。これがクリップです。

つまりPeakの仕事は音の良し悪しの判定ではなく、天井にぶつかっていないかの見張りです。

DAWのトラックやマスターに付いている普通のメーターが主に見せているのはこの値なので、実は誰でも毎日Peakを見ています。

注意点はひとつ。Peakは瞬間の話しかしないことです。一瞬だけ大きい音があれば、残りの部分がどれだけ静かでもPeakは高く出ます。

だから「Peakが天井付近まで振れているのに、曲全体は小さく聞こえる」ことが普通に起きます。

曲の迫力を知りたいなら、次のRMSの出番です。

RMS:平均的な迫力

一定時間をならした値です。音のエネルギー量に対応します。

RMSは、短い時間の音をならして平均した値です。マラソンの平均ペースにあたります。

瞬間の突出は薄まり、その代わり「どれだけの厚みで鳴り続けているか」が数字になります。

同じPeakの曲が2つあっても、RMSが高い方は音の密度が濃く、迫力があって聞こえます。

静かなピアノ曲はPeakとRMSの差が大きく、歪んだギターが鳴りっぱなしのロックは差が小さい。この差の大きさは、そのままダイナミクス(音量の起伏)の量でもあります。

音圧という言葉が指しているのは、だいたいこのRMS側の性質です。瞬間ではなく、ならした音のエネルギーが高い状態を「音圧がある」と呼んでいます。

ただしRMSにも弱点があります。機械的な平均なので、人の耳がどう感じるかまでは考えてくれません。

低い音と高い音では、同じエネルギーでも聞こえる大きさの印象が違うからです。そこを補うために生まれたのがLUFSです。

LUFS:耳で感じるうるささ

人の聴覚のクセを織り込んだ、体感に一番近い物差しです。

LUFS(ラウドネス値)は、人の耳の感度に合わせて重み付けをした上で、曲全体の平均的なうるささを測る物差しです。

耳は音の高さによって感度が変わり、同じエネルギーでも中高域は大きく、低域は控えめに感じます。LUFSはこの耳のクセを計算に含めているので、数字と「聞いた感じ」がよく一致します。

3つの中では一番新しい物差しで、テレビ放送の音量差への苦情対策として整備され、その後、音楽の配信サービスに広まりました。

今では「曲のうるささ」を語る共通言語になっています。

ただし、測るタイミングには向き不向きがあります。LUFSは曲全体を通して測る値なので、制作の途中でちらちら見る類のものではありません。

ミックスがほぼ固まり、書き出す段階になってから、仕上がりの確認として測るのが実際の使い方です。

多くのDAWには測定できるメーターが付属していますし、無料のメータープラグインにも対応するものがあります。

3つの使い分け早見表

測っているもの、たとえ、見る場面で並べます。

物差し測っているものたとえるなら主に見る場面
Peak一瞬の最大音量100m走の最高スピード制作中・録音中。0dBを超えていないかの見張り
RMSならした平均のエネルギーマラソンの平均ペース迫力や密度を他の曲と比べたい時
LUFS耳の感じ方込みのうるささ沿道の人の体感書き出し前後。配信での聞こえ方の確認

配信サービスがLUFSで揃える話

プレイリストの音量差をなくすため、再生側で調整されています。

音楽の配信サービスの多くは、曲ごとの音量差で聞き手が疲れないように、LUFSを基準にした自動の音量調整(ラウドネスノーマライゼーション)を行っています。

基準より大きい曲は下げられ、サービスや設定によっては小さい曲が持ち上げられることもあります。

これが意味するのは、力ずくで大きくした曲の「大きさの優位」は、再生の段階で打ち消されるということです。

かつては少しでも大きい音で聞かせようと、各曲が限界まで音を詰め込む競争がありました。今は詰め込んでも配信側で下げられるため、無理をした分の歪みや潰れた抑揚だけが手元に残ります。

では基準の数値をいくつにすればいいのか、と考えたくなりますが、基準はサービスごとに違い、将来変わる可能性もあります。

数字の暗記に価値はありません。覚えるべきは仕組みの方です。

うるささはそろえられてしまう。そろえられた後に残るのは、バランスと音色の質だけ。だから初心者が競うべき場所は音圧ではなく、その手前のミックスです。

初心者はクリップさせない事から

3つのうち、今日から守る仕事はひとつだけです。

ここまでの話を、実際の作業に落とします。RMSとLUFSは「知っておく」で十分です。

毎日の制作で手を動かして守るのは、Peakを0dBに当てないこと。これだけです。

理由は、失敗の取り返しやすさがまったく違うからです。小さすぎる音は後からいくらでも上げられます。配信で音量が揃えられるなら、なおさら小ささは罪になりません。

ところがクリップして削れた波形は、後からどんな処理をしても元に戻りません。

レッスンでも録音の場面では、赤く割れた音は後から戻しにくいから、大きく録ることより割れずに残すことを優先する、と最初に伝えています。再生も録音も原則は同じです。

具体的には、各トラックのPeakが天井に触れない余白を残し、マスターが赤くなったら全体を少しずつ下げる。この習慣だけで、書き出した曲がバリバリだったという事故はほぼ消えます。

うるささの最終調整は、曲が完成した後のマスタリングで、LUFSのメーターを見ながらやればいい。物差しの役割分担が決まると、迷う場面がひとつずつ減っていきます。

その先の、曲を完成まで運ぶ手順は制作工程マップに整理しています。

よくある疑問

PeakとRMSはどちらを見ればいいですか

制作中はPeakだけで十分です。0dBを超える赤い表示(クリップ)を出さないことが先で、迫力の比較にRMSやLUFSを使うのは曲が形になってからで間に合います。

LUFSの目標値はいくつにすればいいですか

配信サービスごとに基準が違い、変更されることもあるため、特定の数値を暗記する必要はありません。まず割れていないミックスを作り、数値合わせは最後のマスタリング段階で考えます。

音圧を上げれば良い曲に聞こえますか

一時的に大きく聞こえても、配信サービス側でLUFS基準の音量調整が入れば差は消えます。詰め込みすぎで生まれた歪みだけが残るので、音圧より先にバランスを整えます。

LUFSは無料で測れますか

多くのDAWに付属のメーターで確認でき、無料のメータープラグインにも対応するものがあります。まずは手元のDAWのメーター表示を切り替えられないか探してみてください。

無料配布|アンパンマン劇場版楽曲を手がけた作曲家の「制作工程マップ」

音出し、コード、ドラム、メロディ、アレンジ、フルコーラス完成までの流れを1枚にまとめた無料マップです。登録するとその場でご覧いただけます。

次に進む記事

数字の物差しを押さえたら、次は耳でバランスを作る工程に進みます。

古賀稔宏のプロフィール写真

プロフィール

古賀 稔宏

ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。

商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。

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