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古賀稔宏の作曲ノート作曲・編曲家のDTM制作ノート

鼻歌からメロディを作る方法

古賀稔宏のプロフィール写真

作曲・編曲家 古賀 稔宏

「それいけ!アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。

録った鼻歌は、そのままでは音声ファイルです。曲として編集するには、DAWの中で動かせるメロディの形に起こす必要があります。

ここで起こす形が、音の高さと長さを一つずつ指定したMIDIのデータです。

難しそうに見えますが、口ずさめるものは打ち込めます。迷ったら、今日やることは一つだけです。

鼻歌の最初の音をピアノで探し当てる。読み終わったら、その一音を手がかりに、4小節分だけメロディをなぞってみます。

先にやること

鼻歌からメロディを起こす時は、音・キー・リズムを別々に片付けます。

  • 最初の音をピアノで探し、そこから一音ずつ高さを合わせる
  • 音を白鍵に寄せて、おおまかなキーを決める
  • 拍に合わせて音の長さを整える
  • 長く伸びる音の下にコードを置く

鼻歌を録る時のコツ

録り方で、あとで起こす手間が変わります。

録音に特別な機材は要りません。スマホのボイスメモで十分です。ただ、次の点を意識すると、あとで音を拾いやすくなります。

静かな部屋で、言葉ではなく「ラララ」のように母音で歌います。歌詞をつけると、音の切れ目が分かりにくくなります。

できれば、メトロノームを小さく鳴らしながら録ります。拍がそろうと、後でリズムを整える作業が短くなります。クリックに縛られて歌いにくい時は、無しで録って構いません。

一度に長く録らず、思いついたフレーズを短く区切って、何回か録ります。あとで一番気持ちよく歌えたものを選べば十分です。

音声をMIDIに自動で変換するツールもあります。ただし、鼻歌は音の高さが揺れやすいので、変換すると余計な音が出たり、音が抜けたりすることがあります。そのまま使わず、この記事の手順で耳と聞き比べながら直します。

音を聞き取って打ち込む

全部を一度に聞き分けなくて大丈夫です。

※ 以下の音は、説明用にこのサイトで合成したものです。Cubase付属音源の音でも、講師の演奏の録音でもありません。

「頭の中では鳴っているのに、鍵盤を押すと違う音が出る」。 これは耳が悪いのではなく、たいていキーが合っていないだけです。実際に聞いてみてください。

① 頭の中で鳴っているメロディこれがお手本

まずこれを覚えてください。この形を鍵盤で再現しようとしている、という状況です。

② 白鍵だけで探して打ち込んだ音1音だけ半音下がっている

違う音が出た、というのはこの状態です。5音のうち4音は合っていて、ずれているのは真ん中の1音だけ。全部が間違っているわけではありません。

③ 黒鍵を1つ入れて直した音伴奏を付けた状態

その1音を隣の黒鍵にしただけで、頭の中の形と一致します。伴奏を鳴らすと、はまっているのが分かります。

条件:BPM 90/キーC/このサイトで合成したピアノ。音色と書き出しの設定は同じです。

つまり原因は「自分の音感」ではなく、 白鍵だけで探していて、その曲に必要な黒鍵にたどり着いていないことです。 歌ったメロディが白鍵だけで再現できない時は、キーがCではありません。 1音ずつ半音上げ下げして、しっくりくる方を選んでください。それだけで直ります。

フレーズを口に出せるなら、そこにはイメージがあります。楽器で正確に弾けなくても、口ずさめる形を録って、後からMIDIへ近づけられます。

だから、耳が良くないと感じても心配は要りません。

まず、鼻歌の最初の一音だけを取り出します。ピアノの音源を用意し、鍵盤を一つずつ鳴らして、鼻歌の出だしと同じ高さの音を探します。

当たったら、その音をピアノロールに置きます。ここが基準の音になります。

次からは、耳を「上がったか、下がったか、同じか」だけに使います。二つ目の音が最初より高ければ上に、低ければ下に、少しだけずらして置きます。

正確な音程を一発で当てなくても、上下の方向さえ合っていれば、再生して微調整できます。

一音ずつ置いては再生し、鼻歌と聞き比べます。ずれていたら、その音だけ上下に動かします。

この作業を繰り返すと、耳だけで全部を聞き分けなくても、メロディが形になっていきます。

「鼻歌入力」=録った歌をMIDIに変換する機能

下書きとしては使えます。そのまま完成にはしません。

録った鼻歌を解析して、自動でMIDIに変換する機能を持つDAWやアプリがあります。呼び方はソフトによって違いますが、まとめて鼻歌入力と呼ばれることが多い機能です。前の節のように一音ずつ置く方法と比べて、最初の形が一瞬で出てくるのが利点です。

ただし、出てきたものをそのまま使えることはほとんどありません。鼻歌は言葉の区切りで音が伸び縮みし、語尾で音程が下がります。変換はその揺れも拾うので、音符の数が実際より多く、長さもばらばらになります。

使い方としては、下書きとして受け取るのが現実的です。変換で出た音符を見ながら、明らかに不要な短い音を消し、長さをそろえ、上下の動きが鼻歌と合っているかだけ確かめます。ゼロから置くより、消す作業のほうが速いと感じるならこの方法が向いています。

逆に、音数の少ないゆっくりしたメロディなら、手で置いたほうが早いことも多いです。判断の目安は、鼻歌が8小節を超えるかどうか。長いものは変換で下書きを作り、短いものは手で置く、と決めておくと迷いません。

どちらの方法でも、最後は再生して鼻歌と聞き比べます。変換が合っているかを判断するのは耳で、機能ではありません。

キーを見つける

難しい判定より、白鍵に寄せます。

キーとは、その曲で主に使う音の集まりのことです。名前を聞くと難しそうですが、初心者のうちは細かく判定しなくても進められます。

目安になるのが白鍵、つまりピアノの白い鍵盤です。

打ち込んだメロディを見て、黒い鍵盤の音が混じっていたら、白鍵の隣の音へ寄せてみます。

多くの鼻歌は、白鍵だけで作るCメジャーという明るいキーに近い形で収まります。まずはここから始めれば十分です。

寄せた後で再生し、鼻歌のイメージと合っているか聞きます。明るさが変だと感じたら、全体を数音まとめて上げ下げして、歌いやすい高さを探します。

キーは、正解を暗記するより、鳴らして耳で合わせる方が早いです。

どうしても黒鍵でないと出ない音が残ることもあります。その一音は無理に消さず、そのまま残して構いません。曲の味になっている場合もあります。

全部をきれいに揃えることより、鼻歌の雰囲気を保つことを優先します。

鼻歌をメロディに起こす手順

上から順に、一つずつ片付けます。

順番やること見ること
1基準の音を置く最初の一音の高さを合わせる
2上下をなぞる次の音が高いか低いか同じか
3キーを決める黒鍵を白鍵へ寄せる
4長さを整える拍に合わせて伸ばす切る
5コードを置く長い音の下に合う和音を探す

リズムを整える

音の高さの次は、長さを合わせます。

音の高さがそろってきたら、次はリズムです。鼻歌は気持ちよく歌うと、拍から少しずれます。

そのままだと、後でコードやドラムを足した時に合いにくくなります。まず、DAWのメトロノームを鳴らしながら再生します。

やることは、各音の長さを拍に合わせることです。長く伸ばす音は、その分だけノートを右に伸ばします。短く切る音は、短いまま置きます。

四分音符や八分音符という言葉を覚えなくても、拍の線に音の頭を合わせるだけで、ぐっと整います。

全部をきっちり合わせると、機械っぽくなることもあります。その時は、少しだけ元の位置に戻します。

同じメロディでも、どの拍から音が入るかで印象が変わります。1拍目から入るのか、少し待って入るのかを試すと、鼻歌の勢いが残せます。

整えたら、また鼻歌の録音と聞き比べます。自分が最初に歌ったノリと大きくずれていないかを確認します。

譜面としての正しさより、歌った時の気持ちよさを残す方を選びます。

コードを付ける入口

メロディが立ってから、下を支えます。

メロディが4小節そろったら、下にコードを置きます。鼻歌から始めた場合は、メロディが先で、コードは後です。

土台から作る場合と逆になりますが、すでに主役があるので、それを支える和音を探す形になります。

探し方の目安は、長く伸びている音です。伸びる音はその小節の中心になりやすいので、その音を含むコードを下に置くと、外れにくくなります。

たとえばメロディがドで長く伸びるなら、ドを含むCコードが合いやすいです。

最初はC、Am、F、Gのような、よく使う四つのコードから試します。一小節ずつ順番に当て、鼻歌のメロディと一緒に鳴らして、しっくりくる並びを選びます。

理論で決めるより、鳴らして耳で選ぶ方が早いです。

コードが決まると、メロディの着地する場所がはっきりします。ここまで来れば、鼻歌はもう単なる思いつきではなく、伴奏の付いた短い曲の骨格になっています。

聞き取れない時

起こす作業で止まったら、範囲を小さくします。

音を一つずつ置いていても、どうしても高さが取れない箇所が出ることがあります。そういう時は、いきなり全部を起こそうとせず、範囲を狭めます。

うまくいかないのは、才能の問題ではなく、一度に扱う量が多すぎることが多いです。

まず、聞き取れないフレーズだけを短く切り出して、そこだけ繰り返し再生します。

DAWには一部分をループ再生する機能があり、二小節だけを何度も鳴らせます。同じ所を繰り返し聞くと、上がり下がりが少しずつ見えてきます。

それでも取れない音は、再生速度を落とす手もあります。多くのDAWでは、音程を保ったままゆっくり再生できます。

速い箇所を半分の速さで聞くと、細かい動きが分かれます。ゆっくりで取ってから、元の速さに戻して確かめます。

どうしても一音だけ決まらない時は、いったんその音を仮で置いて先へ進みます。前後がつながると、その一音が高いのか低いのか判断しやすくなります。

一箇所で止まり続けるより、全体の流れを先に作るほうが早いです。

次に進む

4小節のメロディを、曲の流れへ渡します。

メロディとコードがそろった4小節ができたら、8小節へ広げます。全部を新しく作る必要はありません。

同じ4小節をコピーして、最後の一音だけ変える。それだけで先へ進みます。

広がったら、Aメロ、Bメロ、サビのどこに置くかを考えます。

鼻歌から生まれたメロディを単体で磨き続けるより、曲の流れの中で判断すると、次に足す音が見えてきます。ここでも、迷ったら短く保存して聞き返します。

できた素材から1曲に組み立てる全体の順番は、制作工程を一枚にまとめたマップで確認できます。今どの工程にいるのかが分かると、次の一手に迷いにくくなります。

よくある疑問

鼻歌をMIDIに変換する機能を使えば、そのまま曲になりますか

そのままにはなりません。鼻歌は音の長さや語尾の音程が揺れるため、変換すると音符が多く出ます。下書きとして受け取り、不要な短い音を消して長さをそろえる使い方が向いています。

音を聞き取るのが苦手でもできますか

できます。最初の音をピアノで探し当て、そこから一音ずつ上下を合わせれば、耳だけで全部を聞き分けなくても打ち込めます。

キーが分からなくても進められますか

進められます。打ち込んだ音を白鍵だけに寄せていくと、多くの鼻歌はCメジャーに近い形で収まります。まずそこから始めれば十分です。

コードは先に付けたほうがいいですか

鼻歌から始める場合は、メロディを先に置いてからコードを付けます。長く伸びる音の下に合うコードを探すと、外れにくくなります。

コードの「床」を、先に用意しておく

C・Am・Dm・G の4小節ループMIDIと、90秒ワンコーラスの下地を無料でお送りしています。鳴らしながら鼻歌を乗せていけば、メロディを探す作業がぐっと楽になります。

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起こしたメロディを、伴奏や構成へつなげます。

古賀稔宏のプロフィール写真

プロフィール

古賀 稔宏

ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。

商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。

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