鼻歌からメロディを作る方法

鼻歌を録る時のコツ

録り方で、あとで起こす手間が変わります。

録音に特別な機材は要りません。スマホのボイスメモで十分です。ただ、次の点を意識すると、あとで音を拾いやすくなります。

静かな部屋で、言葉ではなく「ラララ」のように母音で歌います。歌詞をつけると、音の切れ目が分かりにくくなります。

できれば、メトロノームを小さく鳴らしながら録ります。拍がそろうと、後でリズムを整える作業が短くなります。クリックに縛られて歌いにくい時は、無しで録って構いません。

一度に長く録らず、思いついたフレーズを短く区切って、何回か録ります。あとで一番気持ちよく歌えたものを選べば十分です。

音程を聞き取って打ち込む

全部を一度に聞き分けなくて大丈夫です。

つまり原因は「自分の音感」ではなく、 白鍵だけで探していて、その曲に必要な黒鍵にたどり着いていないことです。 歌ったメロディが白鍵だけで再現できない時は、キーがCではありません。 1音ずつ半音上げ下げして、しっくりくる方を選んでください。それだけで直ります。

キーとは、曲で主に使う7つの音のまとまりです（詳しくは後の「キーを見つける」で説明します）。上の例はキーCのまま、キーの外の音が1つ入った場合で、黒鍵を1つ足して直しています。白鍵で再現できなくても、キーがC以外とは限りません。白鍵だけで再現できない音は、キーがC以外か、キーの外の音（7音から半音ずらした音）のどちらかです。どちらの場合も、たいていは必要な黒鍵を1つ探していないだけです。どちらだったかは、後の「キーを見つける」で見分けます。

フレーズを口に出せるなら、そこにはイメージがあります。楽器で正確に弾けなくても、口ずさめる形を録って、後からMIDIへ近づけられます。

まず、鼻歌の最初の一音だけを取り出します。ピアノの音源を用意し、鍵盤を一つずつ鳴らして、鼻歌の出だしと同じ高さの音を探します。当たったら、その音をピアノロールに置きます。ここが基準の音になります。

次からは、耳を「上がったか、下がったか、同じか」だけに使います。二つ目の音が最初より高ければ上に、低ければ下に、少しだけずらして置きます。鼻歌の音程が多少ふらついていても、上がる、下がる、伸ばす、止まるという形が残っていれば材料として使えます。

一音ずつ置いては再生し、鼻歌と聞き比べます。ずれていたら、その音だけ上下に動かします。正確な音程を一発で当てなくても、方向さえ合っていれば、この繰り返しで形になっていきます。

拾った音は、メモに「ミ・ソ・ラ・シ・レ」のように音名で書き出しておきます。黒鍵の音も、ファ♯のようにそのまま書きます。黒鍵には呼び名が2つあり、ファ♯とソ♭は同じ鍵盤です。この音名の並びが、あとでキーを決める材料になります。

「鼻歌入力」＝録った歌をMIDIに変換する機能

下書きとしては使えます。そのまま完成にはしません。

録った鼻歌を解析して、自動でMIDIに変換する機能を持つDAWやアプリがあります。呼び方はソフトによって違いますが、まとめて鼻歌入力と呼ばれることが多い機能です。前の節のように一音ずつ置く方法と比べて、最初の形が一瞬で出てくるのが利点です。

スマホアプリでは、たとえば Memody の Google Play の説明に、歌声・鼻歌・口笛をMIDIに変換し、ピアノロールで直してから、MIDIファイルとしてDAWへ書き出せると書かれています。キーを自動で判定する機能もあると書かれています。ただし判定は推定なので、次の節の表で自分でも確かめます。

ただし、出てきたものをそのまま使えることはほとんどありません。鼻歌は言葉の区切りで音が伸び縮みし、語尾で音程が下がります。変換はその揺れも拾うので、音符の数が実際より多く、長さもばらばらになります。

使い方としては、下書きとして受け取るのが現実的です。変換で出た音符を見ながら、明らかに不要な短い音を消し、長さをそろえ、上下の動きが鼻歌と合っているかだけ確かめます。ゼロから置くより、消す作業のほうが速いと感じるならこの方法が向いています。

逆に、音数の少ないゆっくりしたメロディなら、手で置いたほうが早いことも多いです。判断の目安は、鼻歌が8小節を超えるかどうか。長いものは変換で下書きを作り、短いものは手で置く、と決めておくと迷いません。

どちらの方法でも、最後は再生して鼻歌と聞き比べます。変換が合っているかを判断するのは耳で、機能ではありません。

リズムを整える

音の高さの次は、長さを合わせます。

音の高さがそろってきたら、次はリズムです。鼻歌は気持ちよく歌うと、拍から少しずれます。そのままだと、後でコードやドラムを足した時に合いにくくなります。

DAWのメトロノームを鳴らしながら再生し、各音の長さを拍に合わせます。長く伸ばす音は、その分だけノートを右に伸ばします。短く切る音は、短いまま置きます。

四分音符や八分音符という言葉を覚えなくても、拍の線に音の頭を合わせるだけで、ぐっと整います。全部をきっちり合わせて機械っぽくなった時は、少しだけ元の位置に戻します。

同じメロディでも、どの拍から音が入るかで印象が変わります。1拍目から入るのか、少し待って入るのかを試すと、鼻歌の勢いが残せます。

整えたら、また鼻歌の録音と聞き比べます。譜面としての正しさより、歌った時の気持ちよさを残す方を選びます。

キーを見つける

拾った音名を表と照らして、合わないキーを消していきます。

キーとは、その曲で主に使う7つの音のまとまりです。この7音を低い方から並べたものが音階です。気持ちよく口ずさめている鼻歌は、ほとんどの場合、どれかのキーの7音に収まっています。

キーがCなら、使う7音はドレミファソラシ、つまりピアノの白鍵だけです。ほかのキーは、この7音のどれかに♯（半音上げる。多くは右隣の黒鍵）か♭（半音下げる。多くは左隣の黒鍵）が付きます。

♯・♭が少ない5つのキーの7音

主音は、そのキーで一番落ち着く音です。キーCならド、キーGならソです。右の列の短調は、同じ7音のまま落ち着く音が変わったキーで、Amならラが主音になります。暗い響きの鼻歌は、こちらのことがあります。

短調では、主音のすぐ下の音を半音上げて使うことがよくあります。暗い響きでラに落ち着き、ソ♯が出てくるならAmです。ほかの短調も同じ形です。

Bmのラ♯はシ♭と、Emのレ♯はミ♭と同じ鍵盤です。メモにシ♭と書いた黒鍵は、ラ♯としても表を引いてください。

この表と7音の表のどちらでも説明できない黒鍵があれば、♯・♭が3つ以上のキーか、キーの外の音です。1回だけならキーの外の音、何度も出るなら別のキーを疑います。消していく考え方は同じです。キーの仕組みそのものはキーとスケールの基本にまとめています。

例：ミ・ソ・ラ・シ・レ から候補を絞る

聞き取った音が「ミ・ソ・ラ・シ・レ」だったとします。やることは、鼻歌に出てきた音を持たないキーを、表から消していくだけです。

1. シが♭なしで出ている。シ♭を使うFとB♭が消えます。
2. 黒鍵が1つも出ていない。GとDの黒鍵はファ♯とド♯ですが、この鼻歌にはファもドも出てこないので、まだ消せません。
3. 残るのはC・G・Dの3つです。暗い響きなら、Am・Em・Bmのどれかです。

黒鍵が混じる鼻歌の方が、実は早く絞れます。たとえば「レ・ミ・ファ♯・ラ」なら、ファ♯を持たないC・F・B♭が一度に消え、GかDの2つになります。

最後の1つは、鳴らして決める

残った候補の違いは、鼻歌に出てこなかった音だけです。C・G・Dの例なら、「ファかファ♯か」「ドかド♯か」です。ここは耳で決めます。方法は3つあります。

一つ目は、鼻歌の最後の音を見ることです。フレーズが落ち着いて終わる音は、主音であることが多いです。この並びのようにレで終わり、それで終わった感じがするならキーDが有力です。続きを歌ってソで着地するなら、キーGです。

二つ目は、候補のキーの I のコード、つまり主音の上に作る和音を、鼻歌の録音と一緒に鳴らすことです。C・G・Dを順に重ね、一番「帰ってきた」感じがするものを選びます。

三つ目は、足りない音を試すことです。鼻歌の続きを口ずさみながら、ファとファ♯を交互に鳴らします。ファが自然ならC、ファ♯が自然ならGかDです。続けてドとド♯で同じことをすれば、GとDも分かれます。

キーが決まったら、歌いやすい高さへ全体を移すこともできます。多くのDAWでは、ノートをまとめて選んで半音ずつ上下に動かせます。キーDの鼻歌を全部2半音下げると、キーCになり、白鍵だけで打てます。

キーの7音に入らない音が、1つだけ残ることもあります。それは間違いとは限りません。何度聞いても鼻歌の方が気持ちいいなら、そのまま残します。曲の味になっていることがあります。

コードを付ける入口

キーが決まると、使うコードは7つに絞れます。

鼻歌から始めた場合は、メロディが先で、コードは後です。主役がもういるので、それを支える和音を探す作業になります。

探す範囲は、キーの7音それぞれを一番下にして、1つ飛ばしに3音重ねたコードです。これをダイアトニックコードと呼びます。レッスンでも、理論の説明より先に、この7つを並べて鳴らし、I・IV・Vのような番号（度数）で進行を作ってみるところから入ります。曲を作るのに必要な理論は、まずここまでで足ります。

キー別のダイアトニックコード

ローマ数字は、主音から数えて何番目の音の上に作ったコードかを表します。どのキーでも、I・IV・V・VImの4つが特によく使われます。VIIm(♭5)は不安定な響きなので、最初は使わなくて構いません。

長く伸びる音から、1小節ずつ選ぶ

1小節の中で長く伸びる音か、強く歌っている音を1つ選びます。伸びる音はその小節の中心になりやすく、その音を含むコードを下に置くと外れにくくなります。表から探すと、候補は2〜3個に減ります。

キーGに決まった鼻歌で、4小節やってみます。VIIm(♭5)は除いています。

並べると C → Am → D → G です。最後の小節を主音のコードGにすると、フレーズが着地して聞こえます。候補のどれを選ぶかは、鼻歌と一緒に鳴らして耳で決めます。同じ1小節目でも、CとEmでは明るさが変わるので、両方試す価値があります。

コードが決まると、メロディの着地する場所がはっきりします。ここまで来れば、鼻歌は伴奏の付いた短い曲の骨格です。進行の組み方をもっと広げたい時は、コード進行の作り方へ進みます。

聞き取れない時

起こす作業で止まったら、範囲を小さくします。

音を一つずつ置いていても、どうしても高さが取れない箇所が出ることがあります。うまくいかないのは、才能の問題ではなく、一度に扱う量が多すぎることが多いです。

取れない2小節だけをループ再生して、繰り返し聞きます。それでも取れなければ、多くのDAWにある音程を保ったままゆっくり再生する機能で、半分の速さにして聞きます。

鼻歌ならではの迷いどころは、1つの音の中で高さが揺れることです。語尾でずり下がる音は、下がった先ではなく、前の音にそろえます。伸ばした音が揺れている時は、まっすぐ伸びている部分の高さを採ります。

どうしても一音だけ決まらない時は、いったん仮で置いて先へ進みます。前後がつながると、その一音が高いのか低いのか判断しやすくなります。キーが決まった後なら、7音のうち近い方を選ぶのも手です。

キーの候補が3つから減らない時も、同じく先へ進みます。続きの4小節を歌うと、ファやドのような決め手の音が出てくることが多いです。

次に進む

4小節のメロディを、曲の流れへ渡します。

メロディとコードがそろった4小節ができたら、8小節へ広げます。全部を新しく作る必要はありません。

同じ4小節をコピーして、最後の一音だけ変える。それだけで先へ進みます。

広がったら、Aメロ、Bメロ、サビのどこに置くかを考えます。鼻歌から生まれたメロディを単体で磨き続けるより、曲の流れの中で判断すると、次に足す音が見えてきます。

8小節から1曲へ組み立てる全体の流れは、1曲を作る順番にまとめています。

ただ、今日のところは、最初の一音を鍵盤で探し当てるだけで十分です。そこから4小節をなぞれたら、キーの表は明日でも間に合います。

次に進む記事

起こしたメロディを、伴奏や構成へつなげます。

• 1曲を作る順番
• DTM初心者は何から始めるべきか
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