コード進行はC-Am-Dm-Gから始めていい

なぜこの4つを選ぶのか

たくさんある中からこの4つに決める理由は、役割の違いにあります。

Cキーで自然に使えるコードはいくつもありますが、その中でこの4つに絞るのには理由があります。C・Am・Dm・Gは、それぞれ別々の役割を持っていて、4つそろうと「出発・陰り・緊張・帰着」という起伏がひととおり作れるからです。

役割が重ならないので、少ない枚数でも景色が単調になりません。

もう1つの理由は、4つとも白鍵だけで鳴らせることです。すべてCキーのダイアトニックコード、つまりそのキーの中で無理なく使えるコードのセットに入っています。

黒鍵を押さえる必要がないので、鍵盤が苦手でもピアノロールに点を置くだけで音になります。ダイアトニックの全体像はコード進行の作り方にまとめています。

レッスンでも、1曲目はまずC・Am・Dm・Gを4小節に並べるところから始めてもらいます。理論を先に全部覚えるより、鳴らして「曲っぽい」を体験するほうが早いからです。

この4つはその出発点として、長く王道として使われてきた並びでもあります。C-Am-Dm-Gを最初の基準に据えると、あとで別のコードを試すときも「これより明るいか、切ないか」と比べられます。

4つのコード、1つずつの性格

並べ方を耳で選ぶ前に、1枚ずつの顔を知っておきます。

コードは、3つの音を同時に鳴らしたものです。まずは4つの中身と、それぞれが持つ性格を表で見ます。

構成音はすべて白鍵なので、そのまま3音を縦に積めば音が出ます。

Cは、この4つの中で最も安定して聞こえるコードです。曲の始まりに置くと素直に走り出し、終わりに置くと落ち着きます。

迷ったらCで始めてCで締める、と決めておくだけで、大きく外すことがなくなります。

おもしろいのはAmです。CとAmは、構成音のうちド・ミの2つが共通していて、違うのはたった1音、ソかラかだけです。

それなのに、Cの明るさがAmでは切なさに反転します。1音違うだけで表情が裏返るこの関係が、明るい曲にも切ない曲にも同じ4つで対応できる理由になっています。

Dmは、単体で鳴らすと少し地味に聞こえます。ただ、この地味さが橋渡しに向いています。

明るいCから、緊張するGへ一気に飛ぶより、あいだにDmを挟むと流れがなめらかになります。主役というより、場面を次へ運ぶ係だと考えると使いどころが見えます。

Gは、構成音のシの音がドへ上がりたがる性質を持っています。だからGの次にCが来ると、宙に浮いた気分が着地して「帰ってきた」と感じます。

この引っ張りがあるので、Gは締めの一歩手前が定位置です。逆に、Gで終わらせると続きを期待させる余韻が残ります。

順番を入れ替えたバリエーション

コードを増やさなくても、並べ替えるだけで表情は変わります。

4つの性格が分かると、次は並べ替えで遊べます。同じC・Am・Dm・Gでも、どれから始めてどれで締めるかを変えるだけで、印象がはっきり動きます。

代表的な並べ替えを表にします。度数は、Cを1として数えたコードの位置です。

並べ替えで効くのは、始まりのコードと締めのコードです。Amから始めると出だしに影が差し、Cから始めると明るく出ます。

締めをCにすると落ち着き、Amで終えると切ない余韻が残ります。この2か所を意識するだけで、4つでも何通りもの表情が作れます。

試すときは、変える前と後を続けてループ再生して聞き比べます。頭で「6番目から始めると切ない」と覚えるより、Am始まりを一度鳴らして「たしかに沈んで出る」と耳で確かめるほうが、身につくのが早いです。

並べ替えを一周してから、次のコードへ進んでも遅くありません。

この4つだけでできる曲

同じ4つが、乗せる楽器とテンポでまるで別の曲になります。

4つしかないと物足りなく思うかもしれませんが、コードは骨組みで、曲の顔を決めるのは上に乗せる要素です。C-Am-Dm-Gという土台は変えずに、テンポと楽器を替えるだけで、行き先の違う曲がいくつも作れます。

具体的な作り分けを挙げます。

ゆっくりしたテンポでピアノを1小節ずつ長く伸ばし、最後をCで締めると、弾き語りやバラードの土台になります。同じ4つを速めのテンポにして、8ビートのドラムを足せば、アニメソング寄りの前向きな曲に寄ります。

テンポと楽器という2つを替えるだけで、しっとりからにぎやかまで幅が出ます。

ドラムと組み合わせて短くループさせれば、作業用やゲームのループBGMにもなります。この場合はメロディを目立たせすぎず、4つの流れをそのまま回すのがコツです。

反対に、白鍵だけで鼻歌のメロディを乗せていけば、童謡のようなシンプルな歌ものになります。

この4つの並びは、度数でいう1→6→2→5にあたり、昔からたくさんの曲で土台に使われてきました。特別で珍しいものではなく、だからこそ安心して借りられます。

1つの型を使い倒すと、コードとメロディの関係が体でつかめてきます。増やすのはそのあとで十分です。

ここから1つ足すならF

4つに慣れたら、まず1枚だけ足します。全部作り直す必要はありません。

C-Am-Dm-Gを使い込んで耳が慣れてきたら、最初に足すコードとしておすすめなのがFです。理由ははっきりしていて、C・F・GはCキーの中心になる3つのコードだからです。

すでに手元にあるCとGに、残りの1本であるFが加わると、この土台がぐっと完成形に近づきます。

Fの性格は「広がる感じ」です。構成音はファ・ラ・ドで、これも白鍵だけ。

Fを足すと、C→F→Gという明るく開けた流れや、Am→Fという少し切なく広がる動きが使えるようになります。たとえばDmをFに入れ替えれば、同じ位置がより明るく前向きに変わります。

1か所替えるだけで景色が動くのを確かめてみてください。

もう1つ、静かな切なさが欲しいときはEmも合います。Emはミ・ソ・シで、Amより控えめに沈む響きです。

ただ、まずはFを1枚だけ足して、5つの手札で遊ぶ。慣れてからEmや、さらに先のコードへ広げる。この1枚ずつの積み上げが、王道進行を自分のコード進行に育てる近道です。

作った土台の上にメロディやドラムを重ねて1曲へ広げる順番は、無料の制作工程マップに1枚でまとめています。

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王道進行で土台ができたら、その上に音を重ねる工程へ進みます。

• 1曲を作る順番
• DTM初心者は何から始めるべきか
• コード進行の作り方
• ドラムパターンの作り方
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