BGMをDTMで作る基本

BGMと歌ものの違い

聞き手は、BGMをじっと聞いていません。

BGMは、Background Music の略で、背景で流れる音楽のことです。

動画のナレーションの後ろ、ゲームの画面、店内など、別の何かが主役の場所で流れます。聞き手はBGMをじっと聞いているわけではなく、何かをしながら耳に入れています。

だからBGMでは、歌もののサビのように強く主張する必要はありません。むしろ、主張しすぎると主役のナレーションや会話の邪魔になります。

前に出る音より、場面になじむ音を選びます。ここが、聞かせるための曲との一番の違いです。

とはいえ、ただ地味なだけでは印象に残りません。目立たないけれど、その場の空気は変える。この二つの間をねらうのが、BGM作りのむずかしさであり、面白さでもあります。

作り始める前に、そのBGMが主役なのか脇役なのかをはっきりさせます。脇役だと決めたら、上手なメロディや珍しいコードを見せる場ではありません。

場面がどんな気持ちの場所なのか、明るいのか、静かなのか、緊張しているのかを先に決め、その空気に合う音だけを残していきます。

ループを前提に短く作る

4小節を作って、繰り返して長さにします。

BGMの多くは、短いまとまりを繰り返して長さを作ります。この繰り返しをループと呼びます。

4小節や8小節を作って、それを何度もつなげれば、必要な長さのBGMになります。最初から通しで3分を作る必要はありません。

まず4小節のコード進行を作り、ループで流し続けます。繰り返し聞いても飽きないか、うるさく感じないかを確かめます。

ここが、BGMを作る時の最初の確認になります。短い素材が耐えられれば、長くしても崩れにくいです。

ループが単調に感じたら、8小節にして後半だけ少し変えます。楽器を一つ足す、抜く、リズムを少し変える。

大きく変えず、小さな変化で飽きを防ぎます。同じ4小節をそのまま並べ続けると、機械的に聞こえやすくなります。

メロディは控えめに

コード進行だけでも、BGMは成立します。

BGMでは、メロディを主役にしすぎないほうが使いやすくなります。

強いメロディがあると、聞き手の注意がそこへ集まり、主役の映像や会話から気がそれてしまいます。前に出したい気持ちを、少し抑えます。

メロディを控えめにする代わりに、コード進行で雰囲気を作ります。明るいコードなら軽い場面、暗いコードなら重い場面、というように、和音の響きだけでも空気は変わります。

理論の名前を覚える前に、コードを鳴らして響きの違いを聞きます。コード進行とリズムだけでも、BGMとして成立します。

メロディを入れる場合も、短く、繰り返せる形にします。

長い歌のようなメロディより、二小節ほどの短いフレーズを時々鳴らすくらいが、BGMにはちょうどよいです。入れっぱなしにせず、鳴らさない時間も作ります。

テンポで場面に合わせる

速さは、流す場面のリズムに合わせます。

BGMのテンポは、聞かせるためではなく、場面に合わせるために決めます。

落ち着いた説明の後ろなら遅め、明るく動きのある映像ならやや速め、というように、映像や空間の速さに寄せます。曲単体で気持ちよい速さより、場面と歩調が合う速さを選びます。

迷ったら、まず遅めから試します。遅いと落ち着いて聞こえ、多くの場面になじみやすいからです。

そこから、場面が物足りなく感じたら少しずつ速くします。速い方から作ると、後で落ち着かせるのがむずかしくなります。

テンポが決まると、ドラムやコードの刻みの細かさも決まります。遅い曲で細かく刻むとせわしなく、速い曲で伸ばしすぎると間延びします。テンポに合わせて、音の細かさをそろえます。

用途で作り方を変える

流す場所が決まると、音の量を選べます。

BGMは、使う場面によって向く作り方が変わります。作る前に、どこで流すBGMなのかを決めておくと、テンポや音の量を選びやすくなります。

同じ「BGM」でも、動画とゲームでは求められる作りが違います。

• 動画向けなら、ナレーションや効果音の邪魔をしない静かめの音にします。
• ゲーム向けなら、同じ場面が長く続くので、ループしても疲れない作りが大切です。
• 店舗向けなら、会話をさまたげない落ち着いた音量感を意識します。

作りたい場面に近いBGMを一つ選んで聞くと、使う楽器やどのくらい音を詰めるかの目安になります。

まねをするためではなく、その場面ではどんな密度が合うのか、どこで音が休むのかを知る材料にします。

音を減らして雰囲気を残す

増やすより、抜くほうがなじむことがあります。

BGMがうるさく感じたり、主役を消してしまう時、まず疑うのは音の数です。

初心者は雰囲気を出そうとして音を足しがちですが、BGMはむしろ減らすほうが場面になじむことがよくあります。増やす前に、今ある音のうち抜けるものを探します。

抜き方の順番は、目立つ音からです。動きの多いフレーズ、高い音の飾り、細かい刻み。

これらを一つずつ切って、雰囲気が残るかを聞きます。コードとリズムだけになっても場面に合っているなら、それで十分なことも多いです。

音を減らすと、残った音の役割がはっきりします。何のための音か分からないトラックは、たいてい抜いても曲は成り立ちます。少ない音で雰囲気が残せると、長く流しても疲れにくいBGMになります。

場面に重ねて確認する

単体でなく、場面と一緒に判断します。

BGMは、単体できれいに聞こえるかより、場面と一緒にちょうどよいかで判断します。

だから作ったら、実際に使う状況に近い形で聞き返します。BGMだけで完璧にしようとすると、かえって主張が強くなりがちです。

動画のBGMなら、仮のナレーションや映像に重ねて聞きます。

BGMだけで聞くと地味に感じても、声と重ねるとちょうどよいことがよくあります。逆に、単体で気持ちよくても、重ねると声を消してしまう場合もあります。

音量も場面で決めます。主役より少し下げて、意識しなくても耳に入るくらいが目安です。

書き出して、スマホなど別の機器で流し、うるさくないか、寂しくないかを確かめます。

気になる点があっても、一度に全部を直そうとしないでください。うるさいなら音量か音の数、こもるなら音の高さ、寂しいなら足す一つ、というように、直す場所を一つだけ選びます。

まとめて変えると、何が効いたのか分からなくなります。短い書き出しを何度か残しながら、少しずつ場面に合わせていきます。仕上げまでの流れは制作工程マップでも確認できます。

次に進む記事

BGMの土台になるコードやループの作り方を見ておきます。

• 1曲を作る順番
• DTM初心者は何から始めるべきか
• コード進行の作り方
• ドラムパターンの作り方
• フルコーラスを作る方法