BGMをDTMで作る基本

歌ものとの違い：主役がいない

歌ものの作り方をそのまま使うと、BGMは前に出すぎます。

歌ものを作る時、制作の現場ではドラムとボーカルが聞こえる状態を先に作ります。主役がボーカルと決まっているので、ほかの音はその後ろに並べればよく、コードやパッドを気持ちよく上げすぎると主役が奥に下がる、という判断が成り立ちます。

BGMでは、この判断の軸がなくなります。ボーカルがいないので、「主役を前に、支えを後ろに」という並べ方ができません。ここで多くの人が、ボーカルの代わりにメロディを主役に据えます。ピアノやシンセで歌のようなメロディを作り、サビのように盛り上げる。すると、それはBGMではなく、歌のない歌ものになります。

歌のない歌ものは、単体で聞くと良くできています。ところが動画に乗せると、ナレーションとメロディが同じ場所で鳴って、どちらも聞き取れなくなります。ゲームに乗せると、同じ場面が10分続く間、同じサビが何度も来て疲れます。BGMの主役は、BGMの外にあります。映像、会話、遊んでいる人の手。BGMは、その外の主役を邪魔せずに、場の空気を変える役です。

だから、BGMを作る時の最初の判断はこうなります。主役の席は空けたままにする。空けた席を、メロディで埋めない。では何で聞かせるのか。それが「変化」です。

変化で聞かせる：BGMの主役は「変わり方」

同じ8小節でも、乗る音の数と下のコードの動きで、聞こえ方は変わり続けます。

主役がいない音楽で、聞き手を飽きさせないものは何か。答えは、音の「変わり方」です。BGMは、じっと聞かれていません。ながら聞きの耳に届くのは、メロディの上手さではなく、「さっきより音が増えた」「静かになった」「響きが変わった」という変化だけです。

変化の作り方は、大きく2つあります。1つは、音の数の増減です。8小節のループを2回流す時、2回目に楽器を1つ足す。次の2回で1つ抜く。この増減だけで、同じ8小節が4回流れても、平坦には聞こえません。BGMでは、増やすより減らす方向のほうが場に馴染みやすく、抜いた後の静かな8小節が、動画なら声の聞かせどころになります。

もう1つは、コードの側で変化を作る方法です。上で同じ音を鳴らし続けても、下のコードが変わると聞こえ方が変わります。反復と変化が同時に起きるので、耳に残るフックになりやすい。制作ではこれをペダルノートと呼びますが、名前より仕組みが大事です。上の音は動かさず、下だけ動かす。メロディを前に出さずに変化を作れるので、BGMにはとても向いています。

気をつけるのは、変化の大きさです。歌もののAメロからサビへの変化を、BGMでやると大きすぎます。ながら聞きの耳が「あ、変わった」と気づく最小の変化、楽器1つ、コード1つの単位で動かします。変化が大きいと、外の主役から注意を奪います。

用途で決まる長さとループ

動画は尺、ゲームは継ぎ目、配信は疲れなさ。作る前に用途を1つ決めます。

BGMの長さは、曲の都合ではなく、流す場所の都合で決まります。用途を決めないまま作ると、長さもループの形も決められず、「とりあえず3分」のような曲になって、どこにも使いにくくなります。作る前に、動画、ゲーム、配信のどれかを1つ決めます。

動画の場合、長さは映像の尺で決まります。30秒の動画に3分のBGMは要りません。尺に合わせて作るか、短いループを尺の分だけ並べて、最後をフェードで消します。動画のBGMは終わり方が決まっているので、ループの継ぎ目より「どこで終わるか」のほうが大事です。

ゲームの場合、同じ場面が何分続くか分かりません。だから、切れ目なく繰り返せるループが前提になります。長さは8小節から16小節ほどの短い1周で、ループの継ぎ目が聞こえないことがいちばんの条件です。継ぎ目が分かると、「また頭に戻った」と気づかれ、場面の時間が長く感じられます。

配信の場合、1時間、2時間と流れ続けます。条件は「疲れないこと」です。変化が多いと、話す人の声と競って疲れます。逆に変化がゼロだと、機械の音のように聞こえます。短いループを長く流す形で、変化は音の数の増減だけにとどめます。テンポは、話す速さを邪魔しない遅めから試します。

用途が決まると、長さとループの要否だけでなく、変化の量も決まります。動画は尺の中で1回だけ変化があればよく、ゲームは1周の中に小さな変化を2つ、配信は変化を最小にする。この3つを混ぜないことが、BGMを最後まで作りきるコツです。

最初の1本の作り方

コードだけの8小節を作り、変化を1つ入れ、継ぎ目を確かめてから書き出します。

最初の1本は、コードだけの8小節から始めます。楽器は、伸ばした音が出せるピアノかパッド系の音を1つ。コードは、4つを2小節ずつ、または4小節を2回で8小節にします。ここでメロディは置きません。コードが8小節鳴っているだけで、BGMとしてはもう半分できています。

次に、リズムを足すかどうかを用途で決めます。ゲームや配信で動きが欲しいなら、キックとハイハットだけの軽いリズムを足します。動画で声の後ろに置くなら、リズムは無しか、ハイハットだけにします。ドラムが入ると曲の印象は大きく変わるので、足す前と後を必ず聞き比べます。

変化を1つ入れます。8小節を2周分並べて、2周目に楽器を1つ足すか、コードの上に伸ばした1音を置きます。1周目と2周目の違いが、ながら聞きで気づく程度にあれば成功です。2周目で大きく盛り上げたくなっても、ここでは我慢します。

何を足すか迷ったら、同じ用途のBGMを1本だけ聞きます。真似るためではなく、どんな楽器が使われていて、どこで音が増え、どこで休むかを見るためです。リファレンスは、楽器と密度を決める材料として使います。ジャンルを寄せる必要はありません。

ループの継ぎ目を確かめます。8小節目の最後で伸ばした音や響きが、1小節目の頭で急に切れると、継ぎ目が目立ちます。対処は2つです。8小節目の最後の音を少し短くして、響きが1小節目に食い込まないようにする。または、1小節目の頭に8小節目と同じ音を置いて、切れ目を隠す。ループを3周続けて聞いて、頭に戻る瞬間が分からなければ合格です。

最後に、用途の長さ分だけ繰り返して書き出します。動画なら尺の分、ゲームなら1周だけ、配信なら数周分。書き出した音源を、実際の用途に近い形で聞きます。動画なら仮の声を重ねて、配信なら自分が何か作業をしながら。BGM単体で良し悪しを決めないことが、歌ものとの一番の違いです。

今日やること

1つだけです。コードだけの8小節を作り、3周続けて聞きます。

用途を1つ決めて、パッドかピアノの音を1つ立ち上げ、コードを8小節置きます。リズムも、メロディも、変化も、今日は入れません。

8小節をループ再生にして、3周続けて聞きます。聞くのは1点だけ。頭に戻る瞬間が分かるか、分からないか。分かるなら、8小節目の最後の音を短くして、もう一度3周聞きます。

継ぎ目が分からなくなったら、その状態で保存します。明日、楽器を1つ足した2周目を作れば、最初の1本は形になります。BGMを1本書き出すまでの順番は、制作工程マップに1枚でまとめています。

次に進む記事

コードだけの8小節がループできたら、その8小節に置くコードやリズムの作り方の記事へ進みます。

• 1曲を作る順番
• DTM初心者は何から始めるべきか
• コード進行の作り方
• ドラムパターンの作り方
• フルコーラスを作る方法