コードが大きすぎる時の直し方
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。
伴奏のコードがぶ厚く前に出て、せっかくのメロディを覆ってしまう。うるさいと感じてコードの音量を下げると、今度は曲が薄っぺらくなって迫力が消える。
上げれば邪魔、下げれば貧弱、というこの往復は、和音を厚くするのが好きな人ほどよく起こります。
往復から抜けられないのは、原因が音量だとは限らないからです。コードが大きく感じる正体は、たいてい歌と同じ音域を占領していること、同じ和音を鳴らす楽器が多すぎること、そして強さが一定で鳴りっぱなしなことにあります。
音量を下げる前に、まず音域と音数を見ます。
先に見ること
大きすぎるコードは、音量を下げる前に音域と音数を見ます。
- 下げると迫力まで消えるなら、原因は音量ではない
- 疑う順番は、音域の被り→音数→強さ→最後に音量
- 主役はメロディ、コードは支え、と役割を先に決める
- 直ったかは、小さい音量でメロディが立つかで判定
「大きすぎる」の正体
音量の大小とは別の問題が隠れています。
コードが大きすぎると感じる時、メーター上の音量は実はそれほど大きくないことがよくあります。数字は普通なのにうるさく聞こえるのは、伴奏が主役の居場所に踏み込んでいるからです。
人の耳は、真ん中で歌うメロディや歌詞を追いかけようとするので、そこへ和音が重なると、実際の音量以上に邪魔に感じます。
だから音量フェーダーだけで戦うと、うまくいきません。下げれば主役の邪魔は減りますが、同時に曲を支える厚みや推進力まで削れて、迫力のない演奏になります。
上げれば邪魔、下げれば貧弱の往復は、居場所の取り合いという本当の原因を、音量という一つのつまみで解こうとするから起きます。
この記事で扱うのは、コードの居場所を空ける作業です。音域、音数、強さという3つの角度から見ていくと、音量をほとんど動かさずに、うるささだけを取り除けます。
主役と支えの役割を決める
直す前に、何が主役かを先に決めます。
直しに入る前に、この場面の主役は何かを決めます。歌もの、あるいはメロディが立つ曲なら、主役はメロディで、コードはそれを支える伴奏です。
支えが主役より前に出ている状態が「大きすぎる」なので、まず立場を確定させると、迷いが減ります。
制作の現場で軸にしている考え方があります。EQやコンプといった処理に入る前に、フェーダーで主役と支えを分ける。
そして全部を大きくするのではなく、主役以外を少し下げる、というものです。コードが大きい問題も、コードを主役に負けさせるのではなく、主役の前を空けてやる作業だと捉え直すと、手が動かしやすくなります。
役割が決まれば、次の判断はシンプルです。このコードは主役を引き立てているか、それとも主役の前に立ちふさがっているか。
後者なら、これから見る3つの原因のどれかが当てはまります。
音量以外の原因を分ける
効きやすい順に、疑う場所を並べます。
コードがうるさく感じる原因は、初心者の曲ではほぼ次の3つに収まります。音量を触るのは、この3つを整えた後の最後の微調整です。
| 優先 | 原因 | 見分けるサイン | 直す場所 |
|---|---|---|---|
| 1 | メロディと音域が被る | 和音の上の音とメロディが同じ高さで動く | 和音の転回、上の音を下げる |
| 2 | コードの音数が多い | 同じ和音を複数の楽器が同時に鳴らす | 楽器を間引く、和音の構成音を減らす |
| 3 | 強さが一定 | すべての音が同じベロシティで鳴りっぱなし | 強拍を残し、裏や刻みを弱める |
3つは重なって起きることもありますが、直す時は必ず一つずつです。まとめて触ると、何が効いたのか分からなくなり、次の曲でまた最初から迷います。
上から順に試して、変化を確かめながら進めます。
手順1 メロディと音域をずらす
最優先は、歌の高さを空けることです。
まず、コードの和音の一番上の音がどこにいるかを見ます。ピアノやギターで和音を弾くと、その一番上の音がメロディと同じくらいの高さに来ることがよくあります。
主役のメロディと伴奏の頂点が同じ高さで動くと、耳はどちらを追えばいいか分からず、コードがうるさく感じます。
直し方は、和音を転回することです。転回とは、和音の構成音の並び順を変えて、一番上の音の高さを動かすことです。
上に来ていた音を1オクターブ下へ移すだけで、頂点がメロディの下に収まり、コードは支えの位置に戻ります。MIDIで打ち込んだコードなら、ノートを選んで下へ動かすだけなので、音量を一切触らずに解決できます。
打ち込みで下げきれない時は、その楽器にEQを挿して、メロディが動く高さの成分を少しだけ削ります。
削るのはコード側で、メロディ側ではありません。主役の通り道を、支えのほうが避ける、という順番を守ります。
手順2 コードの音数を減らす
同じ和音を鳴らす楽器を間引きます。
音域をずらしてもまだ大きく感じるなら、次は音数です。ピアノが和音を弾き、ギターも同じコードを刻み、パッドも同じ和音を伸ばしている。
役割の同じ楽器が3つ重なると、豪華になるどころか、互いを塗りつぶして厚い壁になります。この壁が、うるさいコードの正体であることは珍しくありません。
怖ければ消すのではなく、ミュートで試します。8小節だけ、楽器を1つ黙らせた版と元の版を聞き比べてください。
黙らせた方がすっきりして、しかも寂しくならないなら、その楽器はその場面では不要でした。役割が違う楽器、たとえば刻みと白玉のように働きが分かれているものは残し、まったく同じことをしている重複だけを外します。
1つの楽器の中でも減らせます。四和音や五和音で鳴らしていたコードを、三つの音に絞るだけで、ぐっと軽くなります。
厚みは音の数ではなく、必要な音だけを鳴らすことで出るほうが、メロディと両立します。
手順3 強さに動きをつける
鳴りっぱなしをやめると、平均が下がります。
音域と音数を整えてもうるさいなら、強さの一定さを疑います。ベロシティとは打ち込んだ音の強さのことで、初心者はこれを全部同じ値にしがちです。
すべての和音が最初から最後まで同じ強さで鳴ると、伴奏が常に全力で主張し続け、実際の音量以上に大きく感じます。
直し方は、強拍を残して、裏拍や細かい刻みを弱くすることです。1拍目や3拍目はしっかり、その間の音は控えめに。
こうすると伴奏に緩急が生まれ、弱くなった隙間にメロディが入り込めます。平均の音量が下がるので、フェーダーを触らなくても、体感のうるささが減ります。
白玉で伸ばしっぱなしのパッドなら、音の入りだけ聞かせて後半を少し下げる書き方も効きます。ずっと同じ大きさで鳴らさない、というだけで、支えとしての落ち着きが出ます。
直ったかの確認と予防
音量を最後に微調整して、仕上げます。
3つを整えたら、そこで初めて音量フェーダーに触れます。ここまで来ると、必要な調整はごくわずかのはずです。
確認は、再生音量を思い切って小さくして、それでもメロディが主役として立っているかを見ます。小さくした途端にコードとメロディが団子になるなら、まだ音域か音数に被りが残っています。
もう一つ、修正の前後を同じ音量で聞き比べます。処理した直後は良く聞こえる錯覚があるので、別名で保存した修正前の版と並べると、本当にメロディが前へ出たかが分かります。
書き出してスマホで聞けば、制作環境の癖も外せます。
予防としては、伴奏を作る段階で和音の頂点をメロディの下に置く癖をつけると、大きすぎるコードはそもそも起きにくくなります。
うまく直せた時は、音域をずらしたのか、楽器を減らしたのか、原因を一文だけ残しておくと、次の曲で最初に見る場所が定まります。この整理が曲作り全体のどこに来るのかは、制作工程マップに一枚でまとめています。
よくある疑問
コードの音量を下げても迫力がなくなるだけです
下げるだけだと支えの厚みまで一緒に痩せるので、その往復に入ります。音量の前に、コードがメロディと同じ音域を占領していないか、同じ和音を鳴らす楽器が多すぎないかを見ます。場所を空けてから最後に音量を微調整すると、迫力を保ったまま主役が前に出ます。
どの音域を削ればメロディが抜けますか
歌やメロディが動いている高さを、伴奏の和音の一番上の音がなぞっていないかを見ます。かぶっているなら、和音を転回して上の音を下げるか、その部分をEQで少し削ります。伴奏の受け持つ高さをメロディの下へずらすのが基本です。
コードの音数はどこまで減らせばいいですか
同じ和音を複数の楽器が同時に鳴らしているなら、まず1つに絞ります。ピアノとギターとパッドが全部同じコードを弾いていれば、豪華になるどころか互いを塗りつぶします。8小節だけ楽器を1つミュートして、寂しくならずにメロディが立つなら、それが減らした後の姿です。
ベロシティは大きすぎと関係ありますか
あります。すべての音を同じ強さで打ち込むと、伴奏が常に全力で主張し続け、大きく感じます。強拍を残して裏や刻みを弱くするだけで、平均の音量を上げずにメロディの居場所ができます。
無料配布｜アンパンマン劇場版楽曲を手がけた作曲家の「制作工程マップ」
音出し、コード、ドラム、メロディ、アレンジ、フルコーラス完成までの流れを1枚にまとめた無料マップです。登録するとその場でご覧いただけます。
次に進む記事
伴奏が整ったら、コード作りや曲の組み立てへ進めます。
古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。