曲の終わり方の作り方
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。
曲の最後は、聞き終えたあとの印象を決めます。どれだけ良いサビでも、終わり方が唐突だと、ぶつっと切れた感じだけが残ります。逆に、うまく閉じると、もう一度最初から聞きたくなります。
曲の終わり、つまり後奏の部分を、アウトロと呼びます。ここには、フェードアウト、最後の一発でジャーンと切る、だんだん遅くして止まる、といったいくつかの型があります。代表的な終わり方の型と選び方、そして余韻の残し方までを、順に整理します。
先に見ること
エンディングは曲の後味。急に切らず、閉じたと感じさせます。
- フェードアウト、ジャーンと切る、だんだん遅くする、から一つ選ぶ
- 最後の2小節は音数を減らし、着地する場所を作る
- イントロと対にすると、一周して閉じた感じが出る
- 余韻は、最後の音が消えるまでを終わりに含める
終わり方は曲の後味
増やすより、手放していく区間です。
曲の終わり方の仕事は、聞き手に「ここで終わった」と納得してもらうことです。話でいえば、最後のひと言にあたります。
途中で口をつぐんだような終わり方だと、続きがあるのかと落ち着きません。着地したと感じてもらえると、曲がひとまとまりに聞こえます。
エンディングは、新しい聞かせどころを作る場所ではありません。むしろ、鳴っていた音を少しずつ手放していく区間です。
サビで全部鳴らしていたなら、終わりへ向けて楽器を一つずつ抜いていく。増やすより減らすほうが、閉じる感じに近づきます。
初心者がつまずきやすいのは、ループをそのまま最後で切ってしまう時です。同じ8小節をくり返して、時間が来たから止める。
これだと、終わったというより再生が止まっただけに聞こえます。終わり方には、止まるための助走がいります。
だから最初に決めるのは、どう派手にするかではありません。どうやって静かに着地させるか、です。
最後の数小節で何を手放すかを決めると、終わり方の形が見えてきます。
代表的な終わり方の型
まずは三つの型から一つ選びます。
終わり方には、よく使われる型がいくつかあります。一つ目はフェードアウトです。
曲の音量を少しずつ下げて、聞こえなくなるまで消していきます。くり返しのサビをそのまま小さくしていけるので、はっきりした終止形を作らなくても自然に終われます。
二つ目は、最後の一発でジャーンと切る終わり方です。最後のコードを全員でそろえて鳴らし、すぱっと止める。
はっきり終わった感じが出て、アップテンポの曲やバンドものに合います。全員のタイミングをそろえるほど、切れ味が出ます。
三つ目は、だんだん遅くして止まる終わり方です。曲の速さを最後だけ少しずつ落としていきます。
音楽ではこれをリタルダンドと呼びます。バラードやピアノ中心の曲で、最後の一音へゆっくり着地したい時に向いています。
どの型でも共通するのは、最後の2小節で音数を減らすことです。鳴っている音を間引き、最後のコードを長めに伸ばす。
伸ばした一音を置く場所があると、どの型でも「閉じた」と伝わりやすくなります。
終わり方の型早見表
曲の雰囲気に合う行を一つ選びます。
| 終わり方 | やり方 | 向いている曲 |
|---|---|---|
| フェードアウト | サビをくり返しながら音量を下げて消す | 終止を作りにくい曲、ダンス系 |
| ジャーンと切る | 最後のコードをそろえて鳴らし止める | アップテンポ、バンドもの |
| だんだん遅く | 最後だけテンポを落として着地する | バラード、ピアノもの |
| イントロと対に | 冒頭の素材をもう一度出して閉じる | まとまりを出したい曲 |
| 余韻で残す | 最後の一音や残響だけを長く残す | 静かな曲、映像向け |
好きな曲の終わり方を借りる
迷ったら、似た曲の最後を聞き直します。
どの終わり方が曲に合うか迷ったら、好きな曲の最後を聞き直すのがいちばん早いです。似た雰囲気の曲を一つ選び、最後の十数秒だけをくり返し聞きます。
フェードで消えるのか、一発で切るのか、遅くなって止まるのか。答えはたいてい、参考にした曲の中にあります。
レッスンで使っている判断メモに、リファレンス（参考曲）は、まねるためだけでなく、どんな楽器を使うか、どこで密度が上がり、どこで休むかを決める材料になる、というものがあります。終わり方でいえば、参考曲がどこから音を抜き始め、最後に何を残しているかが、そのまま設計図になります。
聞く時は、楽器を一つずつ追いかけます。
- ドラムはどこで止まったか。
- ベースは最後まで鳴っていたか。
- 歌は伸ばして終わったか、言い切って終わったか。
全部を一度に聞かず、一回に一つの楽器だけ追うと、終わり方の仕組みが見えてきます。
参考曲は一曲に絞らず、二、三曲の終わり方を聞き比べると、型の違いがはっきりします。同じバラードでも、遅くして止まる曲と、最後の一音を長く伸ばして消える曲があります。
違いが分かると、自分の曲にどちらが合うかを選べるようになります。
見つけた形は、そのまま自分の曲に移せます。ドラムを2小節前で止める、最後のコードだけ全員で伸ばす。
参考曲の終わり方を一つ借りてくるところから始めると、ゼロで悩まずにすみます。
イントロと対にして閉じる
始まりと同じ材料で、輪のように閉じます。
まとまりのある終わり方にしたい時に使いやすいのが、イントロと対にする方法です。曲の頭で鳴らしたフレーズやコードを、最後にもう一度出します。
始まりと終わりが同じ材料になると、一周して戻ってきた感じが生まれ、曲がひとつの輪のように閉じます。
そのまま同じに戻すより、少し変えると余韻が出ます。イントロは楽器をそろえて鳴らしたなら、終わりは一つの楽器だけで静かになぞる。
同じフレーズでも、薄く鳴らすと「これで終わり」という寂しさが乗ります。
終わり方でもう一つ大事なのが、余韻です。最後の音を切った瞬間で曲が終わるわけではありません。
残響が消えるまでが終わりです。最後のコードやシンバルの残響を早く切りすぎると、そっけない印象になります。
音が自然に消えるまで、少し待つ長さを残します。
余韻の長さは、書き出して確かめます。最後の音が消えたあと、無音が長すぎないか、短すぎないか。
曲の最後に一秒ほどの静けさを残すだけで、聞き終えたあとの余韻が変わります。
唐突に切れてしまう時
着地の助走が足りているかを見ます。
終わりがどうしても唐突な時は、たいてい着地の助走が足りていません。最後のサビが全開のまま、次の小節でいきなり止まっている状態です。
まず、終わる2小節前から音を抜き始めて、止まる準備を作ります。
それでも急に感じるなら、最後のコードの長さを見ます。ほかのコードと同じ長さで切っていると、まだ続きそうな途中で止まったように聞こえます。
最後のコードだけ二倍ほど長く伸ばすと、ここで終わりだと伝わります。
逆に、終わり方が長くだらだら続く時は、抜きすぎか、くり返しすぎです。閉じるための小節が多すぎると、終わったのになかなか終わらない印象になります。
フェードなら早めに消し始め、切る型なら助走を2小節までに収めます。
最後は、曲の頭から通して聞いて、終わり方だけをメモします。途中で判断せず、全部再生してから、切れ方が急か、長いか、ちょうどよいかを一つだけ書き留めます。
終わり方が決まったら、次は全体の並びを見直します。曲全体の組み立ては制作工程マップに1枚でまとめています。
よくある疑問
終わり方はどの型を選べばいいですか
曲の雰囲気に合わせて選びます。はっきり締めたいアップテンポの曲は最後の一発で切る、静かな曲はだんだん遅くする、締めを作りにくい曲はフェードアウト、が目安です。迷ったら似た曲の終わり方をまねます。
フェードアウトは手抜きですか
いいえ。明確な終止形を作りにくい曲を自然に閉じられる、れっきとした型です。ただし消し始めが遅いと間延びするので、サビの繰り返しに入ったら早めに下げ始めます。
最後のコードは何を鳴らせばいいですか
多くの曲では、キーの中心になるコード（CキーならC）に戻すと落ち着きます。最後のコードを長めに伸ばし、まわりの音を抜くと、着地した感じが出ます。
アウトロとエンディングは違いますか
ほぼ同じ意味で使われます。厳密にはアウトロは歌のあとの後奏部分、エンディングは曲の締めくくり全体を指しますが、初心者のうちは同じ曲の終わり方として考えて問題ありません。
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古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。