メロディが単調な時の直し方｜繰り返しと変化を作る
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。
メロディが単調な時、全部を新しくするより、繰り返しと小さな変化を作ります。
この記事の結論
2小節のフレーズを繰り返し、最後だけ語尾や音域を変えると、耳に残りやすくなります。
- 2小節を選ぶ
- 繰り返す
- 語尾を変える
- 解決したら、次の制作作業へ進む
この記事で解決すること
この記事では、いま起きている原因を順番に確認し、もう一度作業を進められる状態に戻します。
- メロディ 単調
- メロディが平坦
- サビが覚えにくい
- メロディ 直し方
まず確認する順番
思いついた設定を一気に触らず、1つ確認して結果を見る。その順番を守ると、原因を見失いにくくなります。
- 2小節を選ぶ
- 繰り返す
- 語尾を変える
- 音域を上げる
- 歌って確認
確認の流れ
- 012小節を選ぶ
- 02繰り返す
- 03語尾を変える
比較表
最初に迷いやすいポイントを表で整理します。詳しい説明へ進む前に、自分に近い行を確認してください。
| 状態 | 見ること | 次にやること |
|---|---|---|
| 覚えにくい | 繰り返し | 2小節を反復 |
| 平坦 | 音域 | 少し上げる |
| 終わらない | 語尾 | 伸ばす |
| 忙しい | 休み | 間を作る |
まず結論
2小節のフレーズを繰り返し、最後だけ語尾や音域を変えると、耳に残りやすくなります。
最初に見るのは、繰り返しと語尾です。ここを飛ばして細部へ入ると、作業量は増えても曲は前へ進みにくくなります。
頭の中の音を外へ出す
メロディは、最初から鍵盤で正しく弾けなくても作れます。頭の中で鳴っているものを、まず口に出して録音します。音程が少し外れていても、上がる、下がる、伸ばす、止まるという形が残れば、あとでMIDIへ移せます。
ここで大事なのは、きれいに歌うことではありません。まだDAWの中に存在しない音を、外から見える素材にすることです。素材になれば、ピアノロールで近い音へ直せます。
どこで止まりやすいか
単調なメロディで止まる時は、原因を一つに決めつけない方が安全です。素材が足りないのか、役割が決まっていないのか、聞き返す範囲が広すぎるのかを分けます。
特に初心者は、全部違う音にすることへ戻りがちです。しかしそこだけを触っても、曲全体の流れが見えていなければ同じ場所で止まります。
最初に作る小さい形
最初から大きく作らず、8小節で単調なメロディを確認するところまで小さく作ります。短い範囲なら、失敗しても戻りやすく、何が良くなったかも判断しやすくなります。
この段階では完成度より、短く聞いて判断できる状態があるかを見ます。細かい音色や処理は後から直せます。
DAW上で見る順番
DAWを開いたら、まず役割、場所、長さ、聞き返しの順に見ます。画面の細かい機能を触る前に、曲の中で必要な場所だけを確認します。
見ている場所が決まると、不要な操作が減ります。必要な操作だけに絞ることで、制作の時間を曲そのものに使えます。
8小節で確認する
単調なメロディは、まず8小節で確認します。8小節なら、同じ素材の繰り返しと小さな変化の両方を聞けます。
ここで単調なメロディが曲の中で働いているかを確認します。8小節で成立しないものをフルコーラスへ広げると、弱さもそのまま長くなります。
90秒ワンコーラスへつなぐ
8小節で核が見えたら、90秒ワンコーラスへ並べます。Aメロ、Bメロ、サビ、終わりのどこで単調なメロディを使うかを決めます。
90秒は最終ゴールではありません。フルコーラスへ広げる前に、曲の入口、展開、盛り上がり、終わり方を小さく確認する場所です。
フルコーラスで見ること
フルコーラスでは、単調なメロディが最後まで邪魔にならないかを見ます。1番で良く聞こえたものでも、2番、間奏、ラストまで続くと印象が変わることがあります。
全体で使う時は、同じ形をただ貼るのではなく、場面ごとに密度、音域、休み、強さを変えます。
よくある失敗
よくある失敗は、単調なメロディだけを単体で触り続けることです。これは能力の問題ではなく、見る順番がずれている時に起きやすい停止です。
失敗したら、全部を直すのではなく、単調なメロディの役割へ戻ります。戻る場所が決まっていると、制作を投げ出さずに済みます。
書き出して判断する
単調なメロディがある程度できたら、短く書き出して聞きます。DAW画面を見ながら聞く時と、音声ファイルとして聞く時では印象が変わります。
書き出しでは、曲として自然に聞こえるかを確認します。画面上で正しく見えるかより、曲として自然に聞こえるかを優先します。
次の作業へ進む
ここまで確認できたら、次は90秒ワンコーラスへ進みます。今の作業だけで曲は完成しませんが、次の工程へつながれば十分です。
制作では、1つの作業を完璧にしてから次へ進むより、仮で通して聞き返す方が完成に近づきます。
判断を一つに絞る
単調なメロディを見る時は、判断を一つに絞ります。全部を同時に良くしようとすると、どこを直した結果なのか分からなくなります。
今日は単調なメロディで今日見ることだけを見る、と決めると作業が前へ進みます。
判断を絞ることは、作業を雑にすることではありません。直す場所を明確にするための準備です。
足す前に役割を決める
単調なメロディを足す前に、曲の中での役割を決めます。主役なのか、支えなのか、場面転換なのかで作り方は変わります。
役割がない音は、たとえ単体で良くても曲の中で邪魔になることがあります。
先に役割を決めると、音数を増やしすぎずに済みます。
同じ素材を使い回す
曲を広げる時、毎回すべてを新しく作る必要はありません。同じ素材を少し変えて使います。
同じ素材を少しだけ変えるのように変えると、統一感を残したまま場面差を作れます。
使い回しは手抜きではありません。曲としてまとまりを作るための方法です。
音数より流れを見る
音が少ないことより、流れがないことの方が曲を止めます。
次の場面へ進む感じが聞こえれば、音数が少なくても曲として進みます。
逆に音数が多くても、流れがなければ長く聞くのが難しくなります。
直す順番を決める
単調なメロディがうまくいかない時は、役割、長さ、強さの順に直します。
順番を決めずに触ると、良くなった場所と悪くなった場所が混ざります。
最初に土台、次に流れ、最後に細部を見ると、修正が安定します。
他のパートと一緒に聞く
単調なメロディは単体で判断しすぎないことが大切です。
コード、ドラム、メロディと一緒に聞くと、曲の中で本当に効いているかが分かります。
単体で良くても、曲の主役を隠しているなら調整が必要です。
途中で保存する
大きく直す前に、今の状態を保存します。戻れる状態があると、思い切って試せます。
変更前の状態を保存しておくと、失敗した時に戻りやすくなります。
制作では、戻れることも前へ進むための条件です。
聞き返しの基準
聞き返す時は、上手いか下手かだけで判断しません。
次に直す場所が見えるかを基準にすると、次に直す場所が見えます。
感想ではなく、次の作業を決めるために聞き返します。
完成までの置き場所
単調なメロディは、完成までのどこか一箇所だけで使うものではありません。
8小節、90秒、フルコーラスのそれぞれで役割と変化を見ます。
同じ考え方を段階ごとに使うと、短い練習が完成曲へつながります。
今日やること
今日やることは、単調なメロディを8小節で確認するです。
作業を広げすぎず、ひとつの確認だけを終わらせます。
終わったら短く書き出して、次に直す場所を一つだけ決めます。
状態別の見方
同じ悩みに見えても、見る場所が違うことがあります。今の状態に近い行から確認してください。
| 今起きていること | 見る場所 | 次にやること |
|---|---|---|
| メロディ 単調 | 2小節を選ぶ | 次に確認する項目を選ぶ |
| メロディが平坦 | 繰り返す | 次に確認する項目を選ぶ |
| サビが覚えにくい | 語尾を変える | 次に確認する項目を選ぶ |
| メロディ 直し方 | 音域を上げる | 次に確認する項目を選ぶ |
15分で確認すること
最初は範囲を広げすぎず、下の項目だけを順番に見ます。
- 2小節を選ぶ
- 繰り返す
- 語尾を変える
- 音域を上げる
ここで原因が見えたら、直った操作を残して次の作業へ進みます。
30分かけて見る場合
15分で解決しない場合だけ、少し広い範囲を確認します。
- 歌って確認
ここまで確認しても解決しない場合は、環境、プロジェクト、作業手順を分けて切り分けます。
次の制作作業へつなげる
問題が片付いたら、調べ物で止まらず、手を動かす作業へ戻ります。
今の問題を解決したら、調べ物を続けるより、実際の制作作業へ戻ることが大事です。
短い確認で手を動かし、次の判断材料を作ることで、1曲完成までの流れが切れにくくなります。
実践ワーク
読んだあとにやること
- 2小節を選ぶ
- 繰り返す
- 語尾を変える
- 音域を上げる
読むだけで終わらせず、短く確認して制作へ戻ることが大事です。
よくある質問
同じフレーズを繰り返していいですか
耳に残るために有効です。
どこを変えますか
最後の語尾や音域を変えます。
全部新しく作るべきですか
最初は一部だけ変えます。
よくある失敗
分からないことがある時ほど、確認する順番を決めて一つずつ戻ることが大切です。
- 全部変える
- 繰り返しがない
- 語尾を見ない
- 音域が狭すぎる
次に読む記事
今の問題が解決したら、次は曲作りを止めやすい別のポイントも確認しておきます。
古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGM、堂本光一ソロアルバムへのギタリスト参加など、商業音楽の制作・演奏に携わる。
無料の制作工程マップ
DTMで次に何をすればよいか迷った時のために、音出しから1曲完成までの流れをまとめた制作工程マップをお送りします。