DTM初心者に必要な音楽理論｜最初はこれだけでいい

理論の仕事は「候補を減らす」こと

選択肢が多すぎる状態を、選べる状態に変えるための道具です。

ピアノロールを開くと、縦に並ぶ音は88段あります。どれを置いてもエラーは出ません。自由なようでいて、実際には手が止まります。候補が多すぎると、人は選べなくなるからです。

音楽理論は、この状態を変えるためにあります。88段のうち使う音を7つに、無数にあるコードのうち使うものを7つに減らす。制作の現場でも、ダイアトニックコードは難しい理論として覚えるより、最初に使うコードを絞る道具として扱います。

この見方に立つと、必要な範囲がはっきりします。候補を減らしてくれる部分だけが最低限で、それ以外は、鳴らせるようになった後の話になります。

減らす仕事をしてくれるのが3つあります。使う音の集まりを決めるキー、使うコードを決めるダイアトニック、そして並べた4小節をどこで閉じるかを決める終止感。順に見ていきます。

要る1つ目：キー

使う音の集まりを1つに決めます。最初はCだけで足ります。

キーとは、その曲が主に使う音の集まりと、中心になる1音のことです。カラオケで上げ下げするキーと同じもので、上げ下げできるのは、曲全体が1つの集まりの上に乗っているからです。

最初に選ぶのはCキーで構いません。理由は単純で、Cキーで使う音がピアノの白鍵とぴったり重なるからです。黒鍵を使わないと決めるだけで、キーが決まります。ピアノロールなら、黒鍵の段には置かない、という一本の線が引けます。

キーが決まった時点で、候補は12音から7音に減ります。この7音を順に並べたものがスケールで、Cキーならドレミファソラシがそれにあたります。スケールという言葉は、ここでは「使っていい音のリスト」くらいの意味で受け取れば十分です。

他のスケールや、他のキーはまだ要りません。歌う人の声に合わなければ、DAWの移調機能で全体を上下にずらせます。作る時のキーと、歌う時のキーは別にできるので、最初のキー選びで悩む必要はありません。

キーを決めずに作り始めると、音を1つ置くたびに全88段が候補になります。決めるのは30秒で、効果はその後ずっと続きます。

要る2つ目：ダイアトニックの範囲

そのキーのコードを7つに絞る。中身を暗記する必要はありません。

キーが決まると、使う7音が決まります。その7音だけを積み上げて作ったコードが、同じく7つできます。これがダイアトニックコードです。

Cキーなら、C、Dm、Em、F、G、Am、そして少し特殊なBm(♭5)。この7つの中から選んでいる限り、選んだコードが曲から外れて聞こえることはまずありません。だから範囲として押さえます。

制作の現場での線引きははっきりしています。必要なのはダイアトニックコードと、少しのノンダイアトニックだけ。それで曲は成立します。理論書はダイアトニックにたどり着くまでの説明が長いので、そこは飛ばして構いません。まず7つのコードを並べて、度数で進行を作る体験から入ります。

度数というのは、7つに付いた1番目から7番目までの番号のことです。Cキーなら1番目がC、4番目がF、5番目がG。名前ではなく番号で覚えておくと、後でキーが変わっても同じ形がそのまま使えます。1番目から4番目へ、4番目から5番目へ、といった動きが、そのままコード進行の設計図になります。

7つを暗記する必要はありません。紙でも画面の端でもいいので、7つを書いた表を横に置いて、そこから選ぶ。覚えるのは「7つの中から選ぶ」というルールのほうで、中身は使っているうちに残ります。最初の1曲なら、C、Am、Dm、Gを4小節に並べるだけでも土台としては十分です。

要る3つ目：終わる感じと続く感じ

4小節を閉じるか、次へ転がすかを選べるようになります。

3つ目は、名前を知らなくても耳で分かるものです。ただ、知っていると4小節の作り方が変わります。コードには、落ち着いて終わる感じのものと、続きを呼ぶ感じのものがあります。

Cキーなら、中心のCに戻ると終わった感じになります。5番目のGで止めると、宙ぶらりんで次を待つ感じが残ります。試しに、C・Am・Dm・Gの4小節を鳴らして、最後のGで止めてみてください。もう一周したくなるはずです。最後をCに変えると、そこで止まってよい感じに変わります。

この差が使えるのは、曲の切れ目を自分で作れるようになるからです。Aメロの4小節はGで終わって次へ転がし、サビの最後はCで閉じる。同じ7つのコードを使っていても、どこで閉じるかを決めるだけで、曲らしい段落ができます。

正式には終止と呼ばれる考え方で、種類の名前もありますが、今は不要です。判断は耳でできます。理論の理解が浅くても、短いコードを鳴らして良し悪しは分かります。最初から正解を探すより、鳴らした音を聞いて進めるほうが曲になりやすいというのが、レッスンでも制作でも同じ判断です。

迷ったら、4小節を2回続けて鳴らしてみます。つながって聞こえるなら続く形、そこで切っても気持ち悪くないなら終わる形です。この2択が分かれば、3つ目は足りています。

旋法・テンション・楽典の記号を飛ばす理由

3つとも、鳴っている曲に色を足す道具だからです。

旋法は、同じ7音の中でどこを中心にするかを変えたものです。Cキーの白鍵のまま、レから始めれば少し翳った感じ、ミから始めればまた別の色になります。音そのものは同じなので、コードの中心が定まっていない段階で持ち出すと、狙った色ではなく、ただキーがぼやけた曲になります。中心を決める練習が先です。

複雑なテンションは、3つの音でできたコードに、さらに音を足して響きを濃くする考え方です。足す価値が出るのは、足す前の骨格がすでに動いている時だけです。4小節が一周して戻ってこない段階で音を足しても、濁った理由が骨格なのか足した音なのか分かりません。

楽典の記号は、五線譜の上で音の長さや調を伝えるための書き方です。DTMではピアノロールを使います。高さは縦の位置、長さは横の長さで、見た目がそのまま音になります。記号に置き換える必要がないので、読めなくても止まりません。必要になるのは、演奏者に譜面を渡す日です。

3つに共通するのは、すでに鳴っている曲を良くする道具だという点です。まだ鳴っていない曲を鳴らす道具ではありません。順番が来る前に手を出すと、覚える量だけが増えて、曲の小節は1つも増えません。

用語のメモだけが増えて、書き出した音源が1つも増えていない。もしそうなっているなら、脇に置いた側に時間を使いすぎているサインです。要る3つに戻します。

覚え方は、曲を作りながら

3つとも、4小節を1回作る間に全部通ります。

この3つは、読んで覚えるものではありません。順番に使えば、1回の制作で3つとも通ります。手順は4つです。キーをCに決める。7つの表から4つ選ぶ。4小節に並べて鳴らす。最後のコードをCにするかGにするかだけ、耳で決める。

1周するたびに、7つのうち実際に触ったコードが増えます。EmとFを使った日は、その2つの響きが体に残ります。暗記の時間を取らなくても、使った分だけ覚えている状態になります。これが理論の最短ルートです。

途中で分からない言葉が出てきたら、読む作業をやめて鳴らす作業に切り替えます。言葉の定義を追うより、その言葉が指している音を1回鳴らすほうが早い。鳴らした瞬間に、理論は覚える科目から、必要な時に引く道具に変わります。

コード進行そのものの組み立て方はコード進行の作り方に、その先の曲全体の流れは無料の制作工程マップにまとめています。

今日やることは1つだけです。Cキーのダイアトニックコード7つの中から4つ選んで、4小節に並べて鳴らす。最後のコードをCにするかGにするか、耳で決めて保存する。ここまでで、要る3つは全部使い終わっています。

次に進む記事

要る3つが手元にそろったら、それを使ってコードを並べ、ドラムとメロディを乗せる記事へ進みます。

• DTMで1曲を作る順番
• DTM独学ロードマップ
• ドラムパターンの作り方
• ベースラインの作り方
• コード進行の作り方
• Cubaseで音が出ない時