コードからメロディを作る方法

なぜコードから作れるのか

コードの中の音は、そのまま安全なメロディの材料になります。

コードは、複数の音を重ねた土台です。Cならド・ミ・ソ、Amならラ・ド・ミという構成音を持っています。

この構成音、つまりコードトーンは、その場所で鳴らして外れない音です。だから、ここから選べば、外れないメロディの骨組みがすぐ作れます。

メロディが浮かばないと感じる時、多くの人は「無から名旋律をひねり出す」イメージで固まっています。でも実際の作り方は逆で、すでにあるコードという材料を並べ替えて、少し飾るだけです。

発明ではなく組み立てだと考えると、気持ちがずいぶん軽くなります。

もちろん、コードトーンだけでは物足りないメロディになります。だからこそ、この後のリズムと飾りで表情を足していきます。

外れない骨組みを先に作り、味付けを後から重ねる。この順番なら、途中で「合っているのか分からない」と迷わずに進められます。

コードトーンを繋ぐ

まずはコードの音だけで、上下の線を作ります。

最初の作業は、各コードのコードトーンを1音ずつ選んで繋ぐことです。たとえばC→Am→Dm→Gという進行なら、Cでソ、Amでミ、Dmでファ、Gでレ、というように、それぞれのコードの中から1音ずつ拾います。

この時点では、まだリズムを付けず、1小節に1音で構いません。

音を選ぶコツは、隣のコードとの間で、なるべく近い音へ移ることです。大きく跳ぶより、近い音を選んだほうが、線としてなめらかにつながります。

繋いだ音を鳴らしてみて、上がって下がる自然な流れになっていれば、骨組みは完成です。

この段階のメロディは、まだ単純で退屈に聞こえます。それで正解です。

骨組みが外れていないことだけを確認して、次のリズム付けへ進みます。

リズムを付ける

同じ音でも、長さと刻みで表情が変わります。

骨組みができたら、そこにリズムを付けます。1小節に1音だった音を、伸ばす場所と刻む場所に分けていきます。

頭で長く伸ばして、後半で細かく動く。あるいは、少し待ってから入る。こうした長短の変化だけで、同じ音の並びが「メロディらしく」なります。

ここで大事なのは、音の高さは変えず、リズムだけを動かして試すことです。高さとリズムを同時にいじると、何が良くなったのか分からなくなります。

まずはリズムだけで、歌える形に近づけます。

言葉にできるリズムから入るのもおすすめです。「タン・タタ・ター」のように口で言えるリズムを、そのまま音に当てはめます。

頭で鳴っている形を外に出すと、打ち込みで迷いにくくなります。

隣の音で飾る

コードの音の間を、隣の音でつなぎます。

最後に、骨組みを飾ります。コードトーンとコードトーンの間に、すぐ隣の音を短く挟むと、線がなめらかになります。

ドからミへ動くところに、間のレを一瞬入れる、といった具合です。この隣の音は、通り過ぎるだけなので、コードから多少外れても濁りません。

飾りは入れすぎないのがコツです。骨組みのコードトーンを主役に残し、隣の音はあくまで通り道として少しだけ足します。

全部を飾ると、どこが軸なのか分からないメロディになります。迷ったら、飾りは1小節に1、2か所までにします。

飾りを入れたら、骨組みだけの状態と聞き比べてみます。飾ったほうがなめらかで気持ちよければ残し、うるさく感じたら減らす。

多いほど良いわけではなく、骨組みが引き立つ量を探すのがコツです。

鼻歌と混ぜる

浮かぶ人は、鼻歌を先に録っておきます。

コードから組み立てる方法は、鼻歌と相性がよいです。コードを鳴らしながら、その上で自由に鼻歌を歌い、スマホで録っておきます。

音程が完璧でなくても構いません。上がる、下がる、伸ばす、止まるという形が残れば、それがメロディの素材になります。

録った鼻歌を聞き直すと、自然とコードトーンに近い音を歌っていることが多いです。ずれている音だけを、近いコードトーンへ寄せれば、外れないメロディに整います。

ゼロから組み立てるのが苦手な人は、この鼻歌スタートのほうが早いこともあります。

組み立てと鼻歌は、どちらかだけを選ぶものではありません。骨組みはコードトーンで作り、細かい表情は鼻歌から借りる。

両方を混ぜると、外れにくさと自分らしさを両立できます。

高さのつながりを整える

近い音でつなぐと、歌いやすい線になります。

骨組み、リズム、飾りができたら、最後に全体の高さのつながりを見直します。コードトーンから1音ずつ選ぶ時、たまたま音が大きく上下すると、飛び跳ねたメロディになって歌いにくくなります。

人が自然に歌える線は、隣り合う音の距離が小さいものです。

直し方は、大きく跳んでいる場所を探し、その音を同じコードの別のコードトーンに置き換えることです。コードトーンは1つのコードに3つあるので、同じコードのままでも、より近い音を選び直せます。

響きは変えずに、線の上下だけをなだらかにできます。

メロディが高すぎたり低すぎたりして歌いにくい時は、骨組み全体を上下にずらします。コードトーンの選び方は変えず、オクターブごと動かすだけで、無理なく歌える高さに収まります。

作ったメロディを実際に口ずさんで、苦しくない高さかどうかを確かめます。

この段階で完璧を目指す必要はありません。歌ってみて大きく無理がなければ、次の工程へ進みます。

細かい調整は、曲全体ができてから戻ってやり直せます。

王道進行で試す

響きが安定した進行だと、判断しやすいです。

練習に使う進行は、C→Am→Dm→Gのような王道進行が向いています。長く使われてきた並びで響きが安定しているので、その上に乗せたメロディが良いか悪いかを判断しやすいからです。

土台が不安定だと、メロディの問題なのか土台の問題なのか、切り分けられません。

まず4小節のC→Am→Dm→Gをループ再生し、その上で骨組み、リズム、飾りの順にメロディを組み立てます。4小節がまとまったら、コピーして最後だけ変え、8小節へ広げます。

短い素材を確実に作ってから伸ばすほうが、途中で止まりにくいです。

王道進行に慣れたら、別の進行でも同じ3段階を試します。土台が変わっても、コードトーンを繋ぐ、リズムを付ける、隣の音で飾る、というやり方は変わりません。

1つの進行で手順を覚えれば、あとは応用できます。この積み上げ方は、無料の制作工程マップに沿って進められます。

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