テクノの作り方｜反復と変化をDTMで組む手順
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。
テクノは、少ない材料を長時間聞かせる音楽です。硬いキックが淡々と進み、その上でひとつのフレーズが少しずつ姿を変えていく。
歌もサビもないのに引き込まれるのは、反復そのものが主役だからです。
だからテクノの制作は「たくさん作る」より「絞って動かす」に頭を切り替える必要があります。
使う音は5トラック前後。その代わり、フィルターと音量を時間をかけて動かします。この記事で、その組み方を順番に説明します。
テクノの骨格
テクノは「硬いキック×少ない要素×時間をかけた微変化」で作ります。
- BPMは125〜135、迷ったら130
- トラックは5本前後に絞る
- 展開は音の交代ではなく変形で作る
- 16〜32小節単位の長い波で考える
BPMと速さの感覚
125〜135。行進のように正確に進む速さです。
テクノのBPMはおおよそ125〜135です。最初は130に合わせると扱いやすいです。ハウスより少し速く、体を揺らすというより、まっすぐ前に進み続ける感覚の速さです。
テクノで速さを確認する時は、キックを鳴らしながら机を指で叩いてみてください。機械のように正確に、疲れずに叩き続けられるならちょうどよい速さです。
急いで聞こえるなら下げます。テクノの推進力はテンポの数字ではなく、この「止まらない感じ」から生まれます。
硬質なキックとドラムの配置
キックが曲の背骨です。他は飾りとして薄く添えます。
テクノのキックは全拍に置く4つ打ちですが、ハウスのそれより硬く、短く、重い音を選びます。「ドン」より「ドッ」。
アタック（音の頭の立ち上がり）がはっきりしていて、余韻が短い音です。この1音が曲全体の背骨になるので、ドラムの中でキックだけは最初に時間をかけて選ぶ価値があります。
キックの次はクローズハットです。16分で細かく刻むか、裏拍に置くかのどちらかで、機械的に等間隔で並べます。テクノでは、この均質さが味になります。
あえて人間らしく揺らさず、そろえたまま音量だけを段ごとに少し変えると、無機質なのに生きているパターンになります。
クラップやスネアは必須ではありません。入れるなら2拍目と4拍目に薄く。
むしろ金属質なパーカッションやノイズの短い音を、1小節に1〜2か所だけ置くほうがテクノらしい隙間が残ります。ドラムの音数を絞るほど、キックの重さが際立ちます。
うねるベースの作り方
音程は動かさず、同じ音を刻んで揺らします。
テクノのベースは、メロディのように動きません。基本は1音です。
キーの主音（例えばAの曲ならAの音)を、8分か16分で淡々と刻みます。音程の変化で聞かせるのではなく、同じ音の連打が作る「うねり」で聞かせます。
うねりの作り方は2つあります。
1つ目は、キックの位置を避けて刻むこと。キックが鳴る拍の頭を空け、その間だけベースを鳴らすと、低音がドッ・ウ・ドッ・ウと交互に脈打ちます。
2つ目は、フィルター（音の明るさを変えるツマミ）をゆっくり開け閉めすること。同じ連打でも、音がこもったり開いたりするだけで前に進んで聞こえます。
低く長いベースを白玉で敷きたくなりますが、テクノではキックの居場所を奪う原因になります。短く刻む、が原則です。
テクノの要素と動かし方
「何を置くか」と「どう動かすか」をセットで決めます。
| 要素 | 基本の形 | 時間経過での動かし方 |
|---|---|---|
| キック | 硬く短い音を全拍に | 原則動かさない。抜く時だけ大きく抜く |
| ハット | 16分か裏拍で等間隔 | 音量の段差、開き具合を少しずつ変える |
| ベース | 1音を8分・16分で刻む | フィルターの開け閉めでうねらせる |
| 上モノ | 短いスタブかワンコード | 出す小節と休む小節を作る |
| ノイズ系 | 薄く長い持続音 | 盛り上げ前に音量を上げて合図にする |
要素を増やさない上モノ
ワンコードの刻みか、1〜2音の短いフレーズで足ります。
テクノの上モノは、曲を彩る主役ではなく、反復に色を付ける薬味です。定番は「スタブ」と呼ばれる、コードを一瞬だけ鳴らす短い音。
暗めのマイナーコード1つを、小節の決まった位置で「ジャッ」と鳴らすだけで成立します。コード進行を組む必要はありません。ワンコードのまま最後まで行けます。
フレーズを入れる場合も、1〜2音の短い形を選びます。長いメロディを乗せると、聞き手の意識がメロディの行き先に向いてしまい、反復が作る没入感が薄れます。
テクノの上モノは「覚えるもの」ではなく「気づいたら鳴っているもの」くらいの存在感がちょうどよいです。
音色は、金属的、無機質、少しざらついた質感が合います。温かい生楽器系を選ぶと、同じ配置でもハウス寄りに聞こえます。ここがジャンルの分かれ目のひとつです。
反復と微変化で展開を作る
16〜32小節の長い波で、変形させながら進めます。
テクノの展開は、ポップスの「Aメロ→サビ」のような場面転換ではありません。同じループが16小節、32小節という長い単位で、少しずつ変形していきます。
ハットの音量が上がる。ベースのフィルターが開く。ノイズが近づいてくる。
1つ1つは小さな変化ですが、積み重なると大きなうねりになります。
レッスンで打ち込みの展開を教える時は、1小節のループをそのまま並べず、A・B・A・C・A・B・A・Dのように「戻る場所」と「変える場所」を決めるように伝えています。
テクノはこの考え方を長い時間軸に引き伸ばしたジャンルです。基本のAに何度も戻るからこそ、たまに来るCやDの小さな違いが事件として聞こえます。
大きな変化は1曲に数回で十分です。
代表はキックを丸ごと抜く区間で、8〜16小節キックを消し、ノイズの持続音を徐々に大きくして、限界まで引っ張ってからキックを戻します。戻った瞬間の快感は、抜いていた長さに比例します。
作業のコツは、先に8小節のループを完成と呼べる状態にしてから、展開表を紙に書くことです。何小節目で何を動かすかを決めてから打ち込むと、長尺でも迷子になりません。
低域を一本にまとめるミックス
キックとベースの下の帯域を、二重に鳴らさないことです。
テクノ特有のミックスの注意は、低域の管理です。
キックの余韻とベースの刻みは、どちらも一番下の帯域を使いたがります。両方をそのまま鳴らすと、下の帯域が二重になり、ドシッと来るはずの4つ打ちがボワッとした塊になります。
やることは役割の宣言です。一番下の帯域をキックに渡すなら、ベースの低い成分を少し削って一段上に住まわせます。
逆にベースに渡すなら、キックは重さより硬さで勝負する音に替えます。どちらでも構いませんが、両取りだけは避けます。
判断は再生環境を替えて行います。小さいスピーカーで聞いてもキックの位置が点で見えるなら合格です。にじんで面で聞こえるなら、低域がまだ二重です。
最初の8小節の手順
絞った5トラックを、この順で置きます。
実際の作業手順です。音色選びに深入りせず、まず配置を完成させます。
①BPMを130に設定する。②硬く短いキックを全拍に置き、8小節ループさせる。③クローズハットを16分で敷き、2つごとに音量へ小さな段差を付ける。
④ベースはキーの主音1音を、キックの頭を避けて16分で刻む。⑤暗めのコードを1つ選び、各小節の同じ位置でスタブとして短く鳴らす。
⑥薄いノイズの持続音を最後の2小節だけ入れる。⑦8小節を2回繰り返し、2回目はベースのフィルターを少し開ける。⑧書き出して通しで聞く。
⑦が一番大事な工程です。
まったく同じ8小節を並べるのではなく、2回目に1か所だけ変化を仕込む。この1か所が退屈と没入の分かれ目で、テクノ制作の練習は実質ここの練習だと言えます。
ループが立ったら、あとは展開表を書いて長さを伸ばす段階です。曲全体をどう完成まで運ぶかは、制作工程マップの流れに乗せて進めてください。
よくある疑問
テクノのBPMはいくつが目安ですか
おおよそ125〜135です。130で始めて、キックが機械のように正確に進んで聞こえるかで調整します。
ループが単調ですぐ飽きられます
新しい音を足す前に、今ある音のフィルターや音量を少しずつ動かします。テクノの変化は交代ではなく変形です。
トラック数はいくつ必要ですか
キック、ハット、ベース、上モノ1つ、ノイズ系の5トラック前後で一度成立させます。足りないと感じたら、足す前に既存の音の動かし方を見直します。
メロディやコード進行は必要ですか
長いメロディは必須ではありません。1〜2音の短いフレーズやワンコードの刻みを反復させるほうがテクノらしくなります。
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古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。