ハウスミュージックの作り方｜キックとベースをDTMで組む手順
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。
ハウスミュージックの中心は、4つ打ちのキックと、その間で揺れる裏拍のハット、そして温かいコードです。派手な音色を集めることではなく、この3つの関係を作ることが、ハウスらしさへの近道です。
やることは多くありません。BPMを決め、キックを全拍に置き、裏拍にオープンハットを置き、キックの隙間にベースを差し込み、セブンスコードを短く刻む。
ここまでで8小節のループができます。順番に見ていきます。
ハウスの骨格
ハウスは「4つ打ちキック＋裏拍ハット＋温かいコード」の3点で立ちます。
- BPMは120〜128、迷ったら124
- キックは全拍、クラップは2拍目と4拍目
- ベースはキックの合間に短く
- コードはセブンス系を裏拍で刻む
BPMの目安
120〜128の範囲で、体が揺れる速さを探します。
ハウスのBPMは120〜128がひとつの目安です。迷ったら124に設定して始めます。
この速さは、歩くより少し速く、走るほどではない、体を左右に揺らしやすいテンポです。
数字を決めたら、キックだけを鳴らして首を振ってみてください。せかされる感じがしたら2〜3下げ、間延びして聞こえたら2〜3上げます。
ハウスは速さで押すジャンルではないので、余裕が残る速度に落ち着かせるのがコツです。
同じ124でも、ハットの細かさやベースの跳ね方で、聞こえる速さは変わります。テンポを何度も変える前に、まず後述する裏拍の音を入れてから判断すると、迷いが減ります。
近いジャンルとの違い
4つ打ちの仲間うちでどこにいるかを、先に決めておくと迷いません。
| ジャンル | BPMの目安 | 見分けるところ |
|---|---|---|
| この記事（ハウス） | 120〜128 | 裏拍のオープンハットで横に揺れる。コードやボーカルが乗る |
| テクノ | 125〜135 | 揺れより推進。音数を絞ってキックを立たせる |
| テックハウス | 122〜128 | ハウスの揺れのまま、上モノを減らして低音を前に出す |
| UKガラージ | 130〜138 | 4つ打ちをやめてキックを間引く。ここで別ジャンルになる |
BPMはどれも目安で、実際には前後にかなり幅があります。 数字が重なっているジャンルは、数字では区別できません。 右の列に書いた「何が主役か」のほうを手がかりにしてください。
ドラムパターンの組み方
キックは全拍、クラップは2・4拍、オープンハットは裏拍です。
※ 以下の音は、説明用にこのサイトで合成したドラムです。市販の音源や、実際の楽曲の音ではありません。パターンの違いだけを聞いてください。
ハウスらしさは、4つ打ちそのものではなく裏拍のオープンハットから出ます。 BPM124で、変えたのはそこだけです。
正しい4つ打ちですが、その場で足踏みしている感じです。前へ進みません。
キックとキックの間で音が開き、前へ引っぱられる感じが出ます。これがハウスの推進力です。
条件：BPM 124／2小節／このサイトで合成したドラム（キック・スネア・ハイハット）。2本とも同じ音色・同じ音量で書き出しています。
コツはクローズと重ねないこと。同じ位置に両方置くと濁ります。 実際のドラムでも、ハイハットは開くか閉じるかのどちらかしか鳴りません。
ハウスのドラムは、役割がはっきり分かれています。キックは1小節に4回、1・2・3・4拍の頭に等間隔で置きます。これが4つ打ちです。
次にクラップ（手拍子系の音）かスネアを、2拍目と4拍目のキックに重ねます。
ハウスらしさを決めるのは、その次のオープンハットです。オープンハットは「チーッ」と少し伸びるシンバル系の音で、これをキックとキックのちょうど中間、つまり各拍の裏に置きます。
ドン・チー・ドン・チー、という交互の形ができれば、それだけで体が上下に動き始めます。
レッスンでドラムの打ち込みを教える時は、譜面やパターン名から入るより、口で言えるリズムをそのまま置くように伝えています。
ハウスなら「ドン・チー・ドン・パン」です。ドンがキック、チーがオープンハット、パンがクラップ。口で歌えたら、あとはピアノロールに写すだけです。
最後に、16分音符のクローズハット（短い「チチチチ」）を小さめの音量で敷くと、隙間が埋まって滑らかになります。ここで音量を上げすぎると忙しくなるので、あくまで下敷きとして扱います。
ベースの作り方
キックと同時に鳴らさず、隙間に短く差し込みます。
ハウスのベースで一番大事な決まりは、キックと同じ場所で鳴らさないことです。
キックが1・2・3・4拍の頭にいるので、ベースはその合間、裏拍を中心に短い音で差し込みます。裏拍のオープンハットと同じ場所にベースが入ると、キックとベースが交互に鳴る形になり、これがハウス特有の前に進む感じを作ります。
音の選び方はシンプルで構いません。コードのルート音（コードの土台になる一番基本の音）を短く置き、慣れてきたら1オクターブ上の同じ音と行き来させます。
音程を凝るより、音の長さを短く切ることが先です。ベースを長く伸ばすと、せっかく空けたキックの場所に低音がかぶり、全体がもたついて聞こえます。
打ち込んだら、ドラムとベースだけで4小節ループさせてください。この2つだけで体が揺れるなら土台は完成です。
揺れないなら、上に何を足しても踊れる曲にはなりにくいので、先にここを直します。
ハウスの各パートの置き場所
どこに置くかで迷ったら、この表に戻ります。
| パート | 置く場所 | 崩れやすいポイント |
|---|---|---|
| キック | 1・2・3・4拍の頭（4つ打ち） | 音を重ねすぎて輪郭がぼやける |
| クラップ | 2拍目と4拍目 | 大きすぎるとキックより前に出る |
| オープンハット | 各拍の裏 | 長すぎると次のキックにかぶる |
| ベース | キックの合間に短く | 伸ばすと低音が濁る |
| コード | 裏拍に短く刻む | 白玉で伸ばすと跳ねが消える |
温かいコードと上モノ
セブンスコードを短く刻むと、それらしくなります。
ハウスの上モノ（コードやメロディなどドラム以外の音）は、温かくて丸い響きが好まれます。具体的には、マイナーセブンスやナインスといった、普通の3音のコードに音を1つ2つ足したコードです。
名前が難しく感じたら、Am7とDm7の2つだけで始めて構いません。この2つを2小節ずつ交互に鳴らすだけで、ハウスらしい落ち着いた響きになります。
音色は、電気ピアノやオルガンのような鍵盤系が定番です。
ここで大事なのは弾き方で、コードを長く伸ばさず、裏拍で「ジャッ、ジャッ」と短く刻みます。ベースやハットと同じ裏拍の世界にコードも参加させるイメージです。
メロディは長い歌である必要はありません。コードの中の音を2〜3個使った短いフレーズや、一言のボーカルサンプルを繰り返すだけで、曲の顔になります。
ハウスでは、覚えやすい短い形を何度も出すほうが、長いメロディより機能します。
ループで踊らせる構成
8小節単位で足し引きし、ブレイクでキックを抜きます。
ハウスの構成は、Aメロやサビで考えるより、8小節ごとの足し算と引き算で考えます。
最初の8小節はドラムだけ。次の8小節でベースを足す。その次でコードを足す。
こうして少しずつ増やすと、同じループなのに曲が進んで聞こえます。
曲の真ん中あたりで一度、キックを丸ごと抜く区間を作ります。これがブレイクです。
コードとボーカルだけが漂う静かな8〜16小節を作り、最後に短いドラムの連打やノイズの上昇音で合図を出して、キックを全部戻します。この「抜いてから戻す」瞬間が、ハウスで一番気持ちいい場所です。
初心者がやりがちなのは、8小節のループを完成させた後、変化を怖がって同じまま並べてしまうことです。
足すだけでなく、どこかで必ず抜く。盛り上がりは、直前にどれだけ静かにできたかで決まります。
キックとベースの住み分け
低音の主役を1拍ごとに交代させます。
ハウスのミックスで最初にぶつかる問題は、キックとベースの衝突です。どちらも低い音域に住んでいるため、同時に鳴ると低音がひとかたまりに濁り、せっかくの4つ打ちの輪郭が消えます。
対策の基本は、時間で住み分けることです。ベースをキックの合間に短く置く配置ができていれば、衝突の大半は防げます。
それでも濁るなら、キックが鳴る瞬間だけベースの音量が自動で下がる設定を使います。
多くのDAWに入っている機能で、キックが「ドッ」と鳴るたびにベースが一瞬引っ込み、結果として低音が波打つように動きます。この動き自体がハウスのノリの一部です。
確認は小さい音量で行います。小さくしてもキックの位置がはっきり分かるなら、住み分けはできています。
最初の8小節の手順
上から順に置けば、今日ループが完成します。
ここまでの内容を、実際の作業順に並べます。所要時間は慣れていなくても1時間程度です。
手順は次の通りです。①BPMを124に設定する。②キックを1小節に4回、全拍に置いて8小節分ループさせる。③クラップを2拍目と4拍目に重ねる。④オープンハットを各拍の裏に置く。
⑤ベースをキックの合間に短く置く（音はAの1音だけでよい）。⑥Am7とDm7を2小節ずつ、裏拍で短く刻む。⑦16分のクローズハットを小さく敷く。⑧書き出して、スマホで一度聞く。
ポイントは、⑤まで一切音色を選ばないことです。付属音源の最初のキック、最初のベースで進めます。
配置が正しければ仮の音でも揺れますし、配置が間違っていれば高級な音でも揺れません。先に配置だけを完成させて、音色の差し替えは8小節が鳴ってからにします。
この8小節ができたら、あとは構成の節で書いた足し引きで曲の長さに伸ばしていくだけです。1曲全体の進め方は、制作工程マップで流れを確認しながら進めてください。
| 段階 | 長さ | やること | このジャンルでの具体 |
|---|---|---|---|
| 1周目 | 8小節 | 骨格だけを置く | 4つ打ちと裏拍のオープンハット。まずこれだけでループさせる |
| 2周目 | 16小節 | 抜き差しで変化を作る | ベースの音数を変える。8分から16分へ、あるいは逆に減らす |
| 展開 | 32小節 | 場面を足す | ボーカルサンプルかコードスタブを入れる。入れる場所は32小節目の頭 |
| フル尺 | 64小節〜 | 曲として通す | イントロ32小節・アウトロ32小節を薄く作る。DJが繋ぐための余白 |
長さや小節数はあくまで目安です。大事なのは順番で、 8小節が気持ちよく回らないうちに長さを足さないこと。 伸ばしてから直すより、8小節に戻って直すほうが早く終わります。
上の表の2周目のやり方（抜き差しで変化を作る）を音にしました。 2本とも16小節・同じ音量で、前半8小節は1音も違いません。 変えたのは9小節目から先だけです。
8小節を過ぎたあたりから、耳が先を予測してしまいます。手は動いているのに曲が進んでいない状態です。
9〜12小節目でハイハットが16分に増え、13〜14小節目でキックが消えます。4つ打ちは踏み続けるジャンルなので、抜いた2小節の効きが大きく出ます。
条件：BPM 124／16小節／このサイトで合成したドラム（キック・スネア・ハイハット）。2本とも同じ音色・同じ音量で書き出しています。
ループと声の出どころ
1小節のループでも、扱いは変わりません。
4つ打ちの上に短いループや声を乗せると一気にそれらしくなります。ここで手が伸びやすいのが、好きな曲から1小節だけ取ってくるやり方です。短ければ平気だろう、と考えたくなりますが、日本の法律に秒数や小節数の線引きはありません。そう判断した裁判例も見当たりません。
市販の音源を使うなら、作詞作曲・演奏・録音の3つそれぞれから許可が要ります。1つでも欠けていれば、許可を取ったことになりません。ループを短く切ってピッチを上げても、元がどれか分かるうちは同じ話です。
置き換えは難しくありません。コードスタブなら鍵盤で1音ずつ置けますし、声なら自分で録るか、購入したボーカルパックを使えます。このジャンルで効いているのは音色そのものより入れる場所です。32小節目の頭で入れるか、8小節目で一度消すか。そこを設計したほうが仕上がりは変わります。
購入した素材は曲に混ぜて出すのは原則できますが、素材のままの再配布はできません。フリー配布のものは、商用可否とクレジット表記を配布ページで確認します。
| 素材の出どころ | 公開できるか | 確認すること |
|---|---|---|
| 自分で置いたコードスタブ | 問題なく公開できる | 音色より入れる場所が効く |
| 購入したボーカル・ループ集 | 曲に混ぜての発表は原則できる | 素材のままの再配布は不可 |
| フリー配布のループ素材 | 利用条件しだい | 商用可否とクレジット表記 |
| 好きな曲から1小節 | 許諾なしでは公開できない | 短くても線引きは無い |
ここに書いたのは制作の現場で使っている目安で、法律の判断ではありません。 配信やCD、ビートの販売などお金や公開が絡む段階では、権利元か詳しい人に確認してください。
よくある疑問
ハウスのBPMはいくつにすればいいですか
120〜128が目安です。迷ったら124で始めて、裏拍のハットが気持ちよく揺れるかで前後に調整します。
キックとベースが濁って聞こえます
同じ低い場所で同時に鳴っていることが原因です。ベースをキックの合間に短く置き直すか、キックが鳴る瞬間だけベースの音量を下げます。
コードは何を使えばいいですか
セブンスコードを2つか4つ、裏拍に短く刻むだけで十分です。電気ピアノやオルガンのような温かい音が合います。
4つ打ちなのに踊れる感じになりません
キックそのものではなく、キックの間を見ます。裏拍のオープンハットとベースが隙間で鳴っているかを確認してください。
記事で聴いたパターンを、そのままDAWへ
UKガラージの2ステップ、テクノの絞ったキック、ハウスの裏拍オープンハット、ドラムンベースの2ステップ、トラップの3連ロール。記事で聴き比べたそのままのドラムMIDI5本を、90秒ワンコーラスの下地とコードループMIDIと一緒に無料でお送りしています。テンポも打点も記事の音源と同じなので、読み込んだ瞬間から自分の曲として触れます。
次に進む記事
4つ打ちの土台ができたら、展開づくりの記事へ進みます。
古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。