UKガラージの作り方｜跳ねるドラムをDTMで組む手順
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。担当作品と外部での確認先
UKガラージ（UKG）は、1990年代のイギリスで生まれたダンスミュージックです。作り方の要点は3つです。キックを間引いた2ステップのドラム、偶数番目の16分（1拍を4つに割った2番目と4番目）を後ろへずらすシャッフル、m7やm9の和音を短く切った一撃（スタブ）です。
ここにキックの隙間を埋めるサブベースと、細かく刻んだ声を足せば形になります。コード進行は、Am7→Fmaj7→Dm7→Em7を1小節ずつ回すか、Am9とDm9を往復させるのが最初の形です（詳しくはコード進行の節）。
先に見ること
2ステップ型のUKガラージは「キックを間引いたドラム×シャッフル×短いスタブと刻んだ声」で跳ねます。
- スネアは2・4拍に固定。キックは全拍に置かない
- スウィング設定で偶数番目の16分を後ろへずらす
- コードはm7・m9を2〜4個（例：Am9⇄Dm9）。根音を抜き、キックとスネアの間に短く
- ボーカル素材は1拍以下に刻んで使う
4つ打ちとの違い
どの拍を踏まないかを決めるところから始まります。
ハウスやテクノでは、キックが1小節に4回、全部の拍で鳴ります。床を一定に踏み続けるこの形が4つ打ちです。2ステップ型のUKガラージは同じくらいの速さなのに、そのキックを何カ所か抜きます。
抜いた場所で何が起きるか。体は「来るはずのキック」を待ち、来ないので次の音へ向かってつんのめります。この空振りの感覚が、跳ねるようなノリの正体です。
つまりこのジャンルのドラム作りは、音を置く作業である以上に、どの拍を踏まないかを決める作業です。
4つ打ちのままシャッフルさせるスピードガラージ系のUKGもあります。この記事はキックを間引く2ステップ型を作ります。
BPMの目安と近いジャンル
BPMは130〜138。速さの近いジャンルとは、キックの置き方で見分けます。
| ジャンル | BPMの目安 | 何が主役か（見分けるところ） |
|---|---|---|
| この記事（UKガラージ） | 130〜138 | キックを間引いて2〜3発。偶数番目の16分を後ろへずらして跳ねさせる |
| ハウス | 120〜128 | キックは4つ全部。踏み続けるので跳ねない |
| ドラムンベース | 170前後 | 速さは約1.3倍。16分が高速で流れる |
| ダブステップ | 140前後（体感は70） | 速さは近いが、スネアは3拍目に1回で重心が下がる |
BPMはどれも目安で、実際には前後にかなり幅があります。 数字が重なっているジャンルは、数字では区別できません。 右の列に書いた「何が主役か」のほうを手がかりにしてください。
まず130に設定してください（この記事の音源とms換算も130です）。ドラムが4小節組めたら128と136でも鳴らし、跳ねが一番くっきり聞こえる速さを選びます。
2ステップのドラム
固定する場所を先に決め、キックは2〜3発に制限します。
1小節を16分音符で16マスに分け、番号で呼びます。1拍目の頭が1番、2拍目が5番、3拍目が9番、4拍目が13番です。この記事で「裏」と書くときは、拍と拍のちょうど真ん中、3・7・11・15番だけを指します（2拍目の裏＝7番）。2・4・6…16番は「偶数マス」と呼び、スウィングで後ろへずれるのはこちらです。下の音源と図の説明にある「裏の16分」「裏の粒」は、この偶数マスのことです。
※ 以下の音は、説明用にこのサイトで合成したドラムです。市販の音源や、実際の楽曲の音ではありません。パターンの違いだけを聞いてください。
UKガラージの正体は、キックの置き方と16分の跳ね方です。 BPMは3つとも130で同じ。変えているのは配置と、裏の16分をどれだけ後ろへずらすかだけです。
ハウスやテクノの土台です。規則正しく、体が縦に動きます。ここが出発点。
キックが等間隔でなくなり、前に つんのめる ような重心になります。これだけで4つ打ちには戻れない歩き方になります。
ここでUKガラージになります。ずらしているのは39ミリ秒。1000分の39秒でノリが変わる、というのがこのジャンルの面白さです。
条件：BPM 130／2小節／このサイトで合成したドラム（キック・スネア・ハイハット）。3本とも同じ音色・同じ音量で書き出しています。
跳ねの量は好みで構いませんが、まず①→②→③の順で自分の曲に足していくと迷いません。 配置を変えないまま跳ねだけ強くしても、UKガラージにはなりません。
まず固定する場所からです。スネアは2拍目と4拍目。ここはこのジャンルでも動きません。
ハイハットは8分でも16分でも構いません。軽い音色で薄く刻みます。
キックは1拍目（1番）に1発。そして2発目を、3拍目のジャストではない場所に置きます。おすすめは2拍目の裏（7番）か3拍目の裏（11番）です。音源②③は11番です。
ルールとして、1小節にキックは2〜3発まで、と決めて組んでください。4発置くと、2ステップ型ではなく4つ打ちの床に戻ります。
2ステップのような変則的なリズムは、先に「ドン・タッ・んド・タッ」と口で歌えるまで繰り返してから打ち込むと、どの拍を抜くかで迷わなくなります。
シャッフル感の作り方
スウィング設定は、かける相手を選んで使います。
シャッフルとは、等間隔のはずの16分音符のうち偶数マスだけを少し後ろへずらした、揺れたリズムのことです。
DAWにはスウィング（シャッフル）という設定があります。ただし%の意味はDAWで違い、0%が揺れなしのものも、50%が揺れなしのものもあります。Cubaseは、数値を上げるほど偶数番目のグリッドが右へずれる方式です（Steinbergの公式マニュアル）。
そこで量は時間で考えます。1拍を480に分けた目盛り（tick）で、16分1個は120tickです。偶数マスを20〜40tick遅らせるのが目安で、BPM130ならおよそ19〜38ミリ秒です。上の音源③は41tick＝約39ミリ秒で、3連符のノリ（40tick）とほぼ同じ深めの設定です。まずハイハットだけに浅くかけ、少しずつ深くすると、刻みが転がり始める瞬間があります。
コツは、かける相手を選ぶことです。ハイハットと、後で入れるボーカルの刻みには深めに。スネアの2拍目・4拍目は動かさない。
全パートに同じ深さでかけると、跳ねではなく全体が酔ったようなリズムになります。
サブベースと上モノ
低音はキックと交互に、コードは短い一撃で置きます。
ベースはサブベースと呼ばれる、ほとんど正弦波のような低くて丸い音を使います。置く場所はキックの隙間です。
キックが鳴っていない拍で「ウー」と短く鳴らし、次のキックが来る前に切る。ドラムと低音が交互に床を支える形になり、間引いたキックの穴がちょうど埋まります。
上モノ（ベースとドラムより上で鳴る鍵盤やシンセ）は、鍵盤系の音色のスタブを、キックとスネアの間に置きます。和音・高さ・位置は次の節で具体的に書きます。
UKガラージのコード進行
進行は短く、響きはm7・m9で曇らせ、置くのはキックとスネアの間に一撃ずつです。
コードはマイナーキーのm7を中心に、2〜4個を回し続ける形で足ります。進行で聞かせるジャンルではなく、跳ねるドラムの隙間に色を差すのがコードの役目だからです。7thや9thを重ねたジャズ寄りの響きが多いのは、元になったニューヨークのガラージ・ハウスの和声を引き継いでいるためです。キーはAマイナーと、同じ白鍵を使うCメジャーで例を並べます。
| 例 | 進行 | 長さ | 聞こえ方 |
|---|---|---|---|
| ①基本の4コード | Am7 → Fmaj7 → Dm7 → Em7 | 1小節ずつ | 切なさと滑らかさが続く、歌もの寄りの型 |
| ②2コードの往復 | Am9 ⇄ Dm9 | 2小節ずつ | 進まないぶん、ドラムと刻んだ声（チョップ）が前に出る |
| ③手前で持ち上げる型 | Am7 → Dm7 → Em7 →（頭のAm7へ） | 1〜3小節目Am7、4小節目にDm7（2拍）→Em7（2拍） | Am7へ戻る瞬間が、ブレイク明け（ドラムを止めた所から戻る瞬間）と噛み合う |
| ④ジャズ寄りのII–V–I | Dm9 → G9 → Cmaj7 | 1小節目にDm9（2拍）→G9（2拍）、2小節目Cmaj7 | 行き先がはっきりした、ガラージ・ハウス寄りの洒落た型 |
| ⑤明るい2コード | Am9 ⇄ D9 | 1小節ずつ | ②より明るく、浮いたまま止まらない |
構成音を並べておきます。Am7（ラ・ド・ミ・ソ）、Fmaj7（ファ・ラ・ド・ミ）、Dm7（レ・ファ・ラ・ド）、Em7（ミ・ソ・シ・レ）。Am9（ラ・ド・ミ・ソ・シ）、Dm9（レ・ファ・ラ・ド・ミ）、G9（ソ・シ・レ・ファ・ラ）、Cmaj7（ド・ミ・ソ・シ）、D9（レ・ファ#・ラ・ド・ミ）。D9のファ#以外は、すべて白鍵で押せます。
④は「II–V–I（ツー・ファイブ・ワン）」というジャズの定番の流れです。②や⑤の往復で8小節回し、最後の2小節だけ④に差し替えると、ループに区切りがつきます。
ボイシング：根音を抜いて、真ん中あたりに4音
ボイシングとは、和音の音をどの高さに、どの順で積むかのことです。スタブでは根音（コード名の音）を上モノから抜くのが基本です。根音はサブベースの担当です。上でも重ねると役割が重なり、和音の響きが重くなります。
Am9からラを抜くと、ド・ミ・ソ・シ。これはCmaj7と同じ4音です。Dm9からレを抜くと、ファ・ラ・ド・ミ。こちらはFmaj7と同じです。上モノはmaj7の形を押すだけで、ベースの音がm9に変えてくれると覚えると、打ち込みが楽になります。
高さは、鍵盤の真ん中のドから上1オクターブの中に収めます。②なら「ド・ミ・ソ・シ」から「ド・ミ・ファ・ラ」へ。ドとミはそのままで、ソがファへ、シがラへ下がるだけです。上の音がほとんど動かないので、スタブが続いても途切れて聞こえません。⑤のD9も同じ考え方で、「ド・ミ・ファ#・ラ」と押します。
置く位置：1小節16マスのどこに打つか
マス番号はドラムの節と同じです。聴き比べ②の配置なら、キックは1番と11番、スネアは5番と13番。スタブはこの4カ所を避けて置きます。キックの2発目を2拍目の裏（7番）に置いた場合は、スタブを8番か15番へ移してください。
| 型 | スタブを置くマス | 聞こえ方 |
|---|---|---|
| 1発 | 7番（2拍目の裏） | 最初はここから。キックとスネアのあいだに色が差す |
| 2発 | 7番と15番（2拍目と4拍目の裏） | 規則的に前へ押し出す。①の4コード向き |
| 跳ねる2発 | 8番と16番 | スタブにもハイハットと同じスウィングをかけると、偶数マスなので一緒に跳ねる |
長さは16分1個から8分1個ぶんまで。全音符で伸ばすと、間引いたキックの穴が埋まってハウス寄りの重さに戻ります。和音の4音を完全に同時に打たず、下の音からほんのわずかずつ後ろへずらすと、手で弾いたような柔らかいアタックになります。ベロシティ（打鍵の強さ）も1発ごとに少し変えてください。
曇った響きはR&B風楽曲の作り方、進行の組み替えはコード進行の作り方も参考になります。
細かく刻んだボーカル素材
声を打楽器と旋律の中間として使います。
このジャンルらしさを一番強く出すのは、シンセよりも刻んだ声です。歌の入った素材を1拍以下、ときには16分音符1個分まで細かく切り、リズムの隙間に並べ直します。意味のある歌詞は不要で、「アー」「オー」程度の断片で十分です。
手順は3段階です。①素材を8〜16個に切る。②使う断片を3〜4個だけ選ぶ。③ピッチ（音の高さ）を上下に変えたものを混ぜ、ハイハットと同じスウィングに乗せて配置する。
声だと分かるのに言葉としては聞き取れない、くらいが目安です。
刻んだ声は、ドラムの隙間に置けばパーカッションとして、コードの上に並べればフック（耳に残る決めフレーズ）として働きます。
最初の8小節の手順
スウィングを先に、ベースを後に。順番に意味があります。
| 順番 | やること | 目安 |
|---|---|---|
| 1 | BPMを設定 | BPMの目安の節のとおり |
| 2 | スネアを2・4拍に | この2発は最後まで固定 |
| 3 | キックを2〜3発 | 1拍目+どこかの裏に1発 |
| 4 | スウィングをかける | ハイハットの偶数マスを20〜40tick遅らせる |
| 5 | サブベースを隙間に | キックと交互に短く |
| 6 | コードのスタブ | 7番に1発、根音抜きの3〜4音（コード進行の節の表） |
| 7 | 声の断片を3〜4個 | 刻んで同じスウィングに乗せる |
| 8 | 8小節にして書き出し | 体が跳ねるかで判定 |
手順4（スウィング）と手順5（サブベース）の順番は守ってください。ハイハットを先に揺らしておくと、揺れとぶつからない位置を耳で選べます。
構成とミックスの注意
跳ねの緊張と解放で展開し、サブベースは小さいスピーカーで検品します。
構成は8小節単位の役割替えで作ります。
盛り上げの山は、ドラムを1拍止めた直後の頭です。
ミックスで注意したいのはサブベースの聞こえ方です。低すぎる正弦波は、小さいスピーカーでは物理的に再生できません。自分の環境で気持ちよく鳴っていても、スマホでは低音が丸ごと消えていることがあります。
書き出してスマホで確認し、聞こえていなければサブベースの1オクターブ上の音を薄く重ねてください。
| 段階 | 長さ | やること | このジャンルでの具体 |
|---|---|---|---|
| 1周目 | 8小節 | 骨格だけを置く | 2ステップのドラムとサブベースだけ。跳ねが出ているかをここで確定させる |
| 2周目 | 16小節 | 抜き差しで変化を作る | ボーカルチョップを抜き差しする。足すのではなく、8小節目で一度消すと変化になる |
| 展開 | 32小節 | 場面を足す | ドラムを丸ごと抜くブレイクを4小節入れ、戻すときにチョップから戻す |
| フル尺 | 64小節〜 | 曲として通す | チョップ主導で2番を作る。全体4〜5分、DJが繋げるようイントロと終わりは8小節ぶん薄く |
長さや小節数はあくまで目安です。大事なのは順番で、 8小節が気持ちよく回らないうちに長さを足さないこと。 伸ばしてから直すより、8小節に戻って直すほうが早く終わります。
上の表の2周目のやり方（抜き差しで変化を作る）を音にしました。 2本とも16小節・同じ音量で、前半8小節は1音も違いません。 変えたのは9小節目から先だけです。
8小節を過ぎたあたりから、耳が先を予測してしまいます。手は動いているのに曲が進んでいない状態です。
9〜12小節目で裏拍にオープンハットが入り、13〜14小節目でキックが消えます。キックが戻ってきたときに、跳ねがはっきり立って聞こえます。
条件：BPM 130／16小節／このサイトで合成したドラム（キック・スネア・ハイハット）。2本とも同じ音色・同じ音量で書き出しています。
チョップ素材をどこから取るか
刻んでピッチを直すのだから、歌のうまさは問われません。
ボーカルチョップでは、声をどこから持ってくるかが最初の分かれ道です。市販曲や配信されている曲から声を抜くと、作詞作曲・演奏・録音の3つの権利に関わります。部屋での練習ならともかく、公開した時点で侵害になります。
実は一番安全な素材が、一番手軽でもあります。自分の声です。刻んでピッチを直す前提なので、音程が完璧である必要はありません。上がる、下がる、伸ばす、止まるという形さえ残っていれば素材になります。
フリー配布の歌素材や購入したボーカルパックという手もあります。前者は商用可否とクレジット表記を配布ページで確認し、後者は曲に混ぜて出すのは原則できるものの素材のままの再配布はできません。
素材の選び方はボーカルチョップの作り方の早見表にまとめています。
| 素材の出どころ | 公開できるか | 確認すること |
|---|---|---|
| 自分の声 | そのまま公開できる | 静かな部屋で口を近づけて録る |
| 購入したボーカルパック | 曲に混ぜての発表は原則できる | 素材のままの再配布は不可 |
| フリー配布の歌素材 | 利用条件しだい | 商用可否とクレジット表記 |
| 市販曲から抜いた声 | 許諾なしでは公開できない | 刻んでも元が分かれば同じ話 |
ここに書いたのは制作の現場で使っている目安で、法律の判断ではありません。 配信やCD、ビートの販売などお金や公開が絡む段階では、権利元か詳しい人に確認してください。
今日やること
今日やることは1つです。2小節のループに、ドラム→サブベース→コードの順で置き、Am9⇄Dm9を鳴らします。
- ドラム：キックを1番と11番、スネアを5番と13番、ハイハットを16分で全マスに置きます。ハイハットだけ、偶数マスを30tickほど遅らせます。
- サブベース：1小節目にラ、2小節目にレを、7番から8分1個（7〜8番）と、9番から8分1個（9〜10番）置きます。キックの1番・11番とは重なりません。
- コード：1小節目に「ド・ミ・ソ・シ」、2小節目に「ド・ミ・ファ・ラ」を、どちらも7番に16分1個の長さで1発ずつ置きます。7番のサブベースと同時に鳴ります。
- ループ再生し、サブベースをミュートして比べます。ミュートすると明るいCmaj7→Fmaj7、戻すと暗めのAm9→Dm9に響きが変われば完成です。
慣れたら1コードを2小節ずつにして、4小節のループにします（コード表②の長さ）。残りの工程は制作工程マップで確認できます。
よくある疑問
4つ打ちと何が違うのですか
2ステップ型では、キックを全部の拍に置かない点です。スネアは2拍目と4拍目に固定し、キックは1拍目とどこかの裏に2〜3発だけ。抜いた場所で体がつんのめる感覚が2ステップの跳ねになります。
シャッフル感はどうやって出しますか
DAWのスウィング（シャッフル）設定で、偶数番目の16分音符を後ろへずらします。%の意味はDAWで違うので、量は1拍480tickで20〜40tick（BPM130で約19〜38ミリ秒）を目安にします。まずハイハットだけにかけ、スネアの2・4拍は動かさないのがコツです。
ボーカル素材はどこから用意しますか
自分の声を録ったものや、権利上使ってよい歌素材で十分です。意味のあるフレーズは不要で、アーやオー程度の断片を1拍以下に刻み、ピッチを変えて並べ直します。
UKガラージのコード進行はどう組みますか
マイナーキーのm7やm9を2〜4個回し、根音を抜いた短いスタブで置きます。Am7–Fmaj7–Dm7–Em7を1小節ずつ回す形か、Am9とDm9の往復が最初の形です。置く場所はキックとスネアを避けた所で、まず2拍目の裏（8分の裏）に1発から始めます。
記事で聴いたパターンを、そのままDAWへ
UKガラージの2ステップ、テクノの絞ったキック、ハウスの裏拍オープンハット、ドラムンベースの2ステップ、トラップの3連ロール。記事で聴き比べたそのままのドラムMIDI5本を、90秒ワンコーラスの下地とコードループMIDIと一緒に無料でお送りしています。テンポも打点も記事の音源と同じなので、読み込んだ瞬間から自分の曲として触れます。
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古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。