ドラムンベースの作り方｜高速ブレイクビーツをDTMで組む手順

170前後という速さの正体

半分の速さで数えると、急に作れるようになります。

テンポの目安はBPM170前後、最初は172に固定して構いません。

数字だけ見ると尻込みしますが、スネアが入るのは2拍目と4拍目です。つまり骨組みだけ取り出すと、BPM85相当のゆったりしたビートと同じ形をしています。

その骨組みの間を、16分音符のハイハットや小さな打点が高速で流れていく。下では低音が2小節単位でゆっくりうねる。

速い層と遅い層が同時に鳴っているから、聞き手は「速いのに溺れない」感覚になります。

だから作る時も、速いほうから手を付けません。遅い骨組みを先に置き、速い刻みを後から流し込む。

この順番さえ守れば、170は怖い数字ではなくなります。

ブレイクビーツの刻みを組む

口で言える形を先に決めて、それから細かくします。

ブレイクビーツとは、もともと古いレコードのドラム独奏部分を切り取って再利用したビートのことです。今は、生ドラム風の素材を細かく刻んで並べ替えたループ全般をそう呼びます。

機械的な4つ打ちとの一番の違いは、打点ごとの強弱のばらつきです。

レッスンでは、ドラムは名前や譜面から入るより、口で言えるリズムから置くほうが止まりにくい、という判断基準を伝えています。

ドラムンベースの骨組みなら「ドン・タッ・ドド・タッ」。キックが1拍目、スネアが2拍目と4拍目、3拍目の頭に短いキック2連。まずこれを口で言えてから打ち込みます。

骨組みが鳴ったら、隙間を16分音符で埋めます。ここで全部を同じ強さにしないことが決定的に重要です。

2拍目と4拍目のスネアだけ強く、間を埋める打点は音量を思い切って下げます。この弱い打点はゴーストノートと呼ばれ、刻みが転がるように聞こえる理由そのものです。

仕上げに、2小節目の最後の半拍だけ並びを変えます。スネアを一つ手前にずらす、キックを1発足す。

その程度の乱れが、ループを機械ではなく演奏に見せます。

うねる低音はレイヤーで作る

支える低音と、動く低音。仕事を2本に分けます。

ドラムンベースの低音がうねって聞こえるのは、1本のベースが器用に動いているからではありません。役割の違う2本を重ねるレイヤーが基本形です。

1本目はサブベース。サイン波のような澄んだ低音で、コードのルート音を2小節単位で長く伸ばします。動きません。体に当たる重さだけを担当します。

2本目はミッドベース。中域で鳴るざらついたベースで、フィルター（音の明るさを変えるつまみ）をゆっくり開け閉めしたり、短いフレーズを刻んだりして、うねりと表情を担当します。

この分担が分かると、調整の迷いが消えます。うねりを激しくしたければミッドベースの動きを増やす。重さが足りなければサブベースの音量を見る。

低域そのものは常に静かに保ったまま、派手さだけを足せるようになります。

2本の音程は基本的に同じ動きで構いません。まずサブを置き、それを複製してミッドの音色に差し替え、動きを付ける。

この順で作ると、低音の芯がずれずに重なります。

疾走感を保つ構成

走り続けると、走っている感覚は消えます。

構成は16小節単位で考えます。パッドや効果音だけの助走、ドラム投入、ベースが合流する本編、そしてドラムを抜いた静かな区間、また本編。

この波を2周させると1曲の骨格になります。

大事なのは、疾走感は連続させると麻痺するという事実です。170の刻みを3分間鳴らし続けると、聞き手の耳は速さに慣れてしまい、ただの背景になります。

ドラムが止まる区間があるから、戻ってきた瞬間に再び速く感じる。静かな区間は休憩ではなく、疾走感の充電です。

上物は最小限にします。パッド1枚と短い単音フレーズ程度で十分です。ドラムとベースの会話が主役のジャンルなので、中域を埋めるほど足が重くなります。

和音を使うなら、マイナー系の暗く澄んだ響きを2つだけ選び、4小節ごとに行き来させる形が扱いやすいです。

助走の区間には、本編で使うミッドベースのフレーズを、フィルターを閉じたこもった音で先に少しだけ聞かせておくと効果的です。聞き手は無意識に続きを予期するので、ベースが全開で合流した瞬間の解放感が大きくなります。

低域のミックスで見る一点

キックとサブがぶつかると、速さごと濁ります。

ミックスで一つだけ注意するなら、キックとサブベースの衝突です。このテンポではキックの間隔が短いため、サブが伸びっぱなしだと低域が一瞬も途切れず、全体がもたついた重さになります。

疾走感が出ない原因を上物に探す前に、まずここを疑ってください。

対処は単純です。キックが鳴る瞬間だけサブのノートを切るか、キックに合わせてサブの音量を短く沈ませます。

低域に隙間が生まれると、キックの輪郭が立ち、同じデータでも足が軽くなります。

確認はヘッドホンだけで済ませず、書き出してスマホでも聞きます。スマホでは低音がほぼ消えるので、そこでビートの骨組みがまだ格好良ければ、低域の設計は成功しています。

最初の8小節を組む手順

骨組み、刻み、低音2本の順で積み上げます。

手順は8つです。

1. ①BPMを172に設定する。
2. ②キックを1拍目、スネアを2拍目と4拍目に置く。
3. ③「ドン・タッ・ドド・タッ」と口で言いながら再生し、骨組みが合っているか確かめる。
4. ④16分のハイハットとゴーストノートを弱い音量で足す。
5. ⑤サブベースでルート音を2小節ごとに伸ばす。
6. ⑥ミッドベースにフィルターの開閉を付けて重ねる。
7. ⑦2小節目と4小節目の最後だけ刻みの並びを変える。
8. ⑧7〜8小節目でハイハットを半分に間引き、次の区間へ渡す合図にする。

書き出して聞き、体が前へ進む感じがするかを確認します。しなければ原因はほぼ足し算です。ゴーストノートを間引くか、ミッドベースの動きを半分にします。

速さは足すものではなく、隙間から生まれるものです。

この8小節が走り出したら、16小節単位の波に配置して1曲へ広げます。工程の順番に迷ったら、制作工程マップで全体の流れを確認しながら進めてください。

次に進む記事

ビートとベースが走り出したら、リズムと低音の土台を深める記事へ進みます。

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