テックハウスの作り方｜低音グルーヴをDTMで組む手順

ハウスとテクノの中間とは

何を借りて、何を捨てているかを先に知ります。

テックハウスのBPMは122〜128あたりで、これはハウスとほぼ同じ帯です。迷ったら126で始めます。キックが全拍に入る4つ打ちの骨組みも、ハウスから借りています。

一方で、音の質感はテクノから借りています。残響の長い温かい音を避け、乾いた短い音を正確に並べる。コードでしっとり聞かせる場面はほとんどなく、要素の数もテクノのように絞ります。

そして両者のどちらでもない、このジャンル固有の中心がベースラインです。

ハウスではコードが、テクノでは反復するキックが担っていた「曲の芯」を、テックハウスでは動くベースが担います。

中間ジャンルというより、低音が主役になるように両者を配合したジャンル、と捉えると制作の優先順位を間違えません。

タイトなドラムの組み方

乾いた音を、隙間を残して正確に置きます。

ドラムの配置はハウスと同じ形から始めます。キックを1・2・3・4拍の頭に。

2拍目と4拍目にはクラップ、またはリムショット（スティックで枠を叩いたような「カッ」という短い音）を重ねます。テックハウスではこのリムの乾いた質感がよく合います。

ハットは裏拍に短いクローズハットを置きます。ハウスのように「チーッ」と伸びるオープンハットを大きく鳴らすのではなく、「チッ」と短く切るのがタイトさの正体です。

16分のハットを足す場合も、音量を小さく、機械のような等間隔を保ちます。

そこにパーカッションを1種類か2種類だけ足します。コンガやシェイカーのような打楽器を、1小節に数か所、少しだけタイミングを揺らして置くと、固いビートの中に人間くさい横揺れが生まれます。

全部の楽器を揺らすのではなく、正確なドラムの上に、揺れる打楽器を1つだけ乗せる。この対比がテックハウスのノリを作ります。

主役になるベースラインの作り方

歌の代わりに、口ずさめる低音フレーズを作ります。

いよいよ主役です。テックハウスのベースラインに求められるのは、聞いた人が思わず口ずさんでしまうことです。

「ブン・ブ・ブン・ベ」のように口で言える1〜2小節のフレーズを作り、それを曲の間じゅう繰り返します。歌もののサビに相当する仕事を、ベースがします。

作り方の手順です。まずキーの主音を、キックの合間の裏拍に短く置きます。ここまではハウスのベースと同じです。

次が分かれ道で、そのうち1〜2個の音を、5度上や1オクターブ上、半音下などに動かします。音程の動きは2〜3種類で十分です。

動かす場所を毎小節同じにすると、フレーズとして耳に残り始めます。

音の長さも揃えず、1か所だけ少し長い音を混ぜると、フレーズに「言葉」のような抑揚が付きます。

できたらドラムと2つだけで鳴らして、自分の口がフレーズを追いかけるか確かめてください。追いかけないなら、まだ主役の強度が足りません。音色をいじる前に、音程と長さの並びを組み替えます。

上モノは声ネタと単音で

主役のベースを隠さない、軽い飾りに徹します。

ベースが主役と決めた以上、上モノの仕事は場の空気づくりだけです。定番は声ネタです。

一言のかけ声やフレーズの断片を、小節の決まった位置で短く鳴らします。意味が聞き取れる長い歌詞より、「Hey」「Come on」程度の断片のほうが、グルーヴを邪魔しません。

楽器系の上モノを足すなら、単音のシンセを短く1〜2発。コードを厚く敷きたくなったら、テックハウスでは我慢のしどころです。

和音の広がりが出た瞬間、耳の注目が上に引っ張られ、ベースラインの主役感が薄れます。鳴らすとしても、1拍未満の短いスタブを たまに置く程度に留めます。

残った隙間は、効果音で埋めるのではなく、隙間のまま残します。要素が少ないほど、ベースの一挙一動が大きく聞こえます。

グルーヴを切らさない構成

大きな山より、途切れない波を優先します。

テックハウスの構成で守ることは1つ、グルーヴを長く切らさないことです。この音楽はDJが他の曲とつなぐ前提で聞かれるため、曲の頭と後ろにはドラム中心の区間を16〜32小節置き、真ん中では骨格が淡々と続きます。

展開は、ベースラインの出し入れで作ります。最初の16小節はドラムだけ。ベースが初めて入る瞬間が、この曲の最初の事件です。

その後は8〜16小節ごとに、声ネタが増える、ハットが増える、と小さく積み、中盤で一度ベースだけを抜いた区間を短く作ります。主役がいなくなる数小節があるから、戻った時にフロアが沸きます。

派手なブレイクや長い静寂は、このジャンルでは必須ではありません。山を高くするより、波を止めないこと。8小節ごとに何か1つだけ変わっていれば、それで曲は最後まで進みます。

低域の主導権を決めるミックス

下から積み、一番下をどちらに渡すか宣言します。

キックとベースの両方が強いジャンルなので、ミックスでは低域の主導権争いが必ず起きます。

レッスンでミックスを教える時は、ドラム、ベース、上モノの順に、低い音域から上へ積んで聞くように伝えています。テックハウスはまさにこの順で決めるべきジャンルで、下の2つが決まれば残りはほぼ終わりです。

具体的には、一番下の帯域をベースに渡す形が組みやすいです。ベースが主役だからです。

キックからは一番低い成分を少し削り、点で「タッ」と抜ける硬さを残します。キックの重さが恋しくなっても、下を二重にしないこと。

ベースを一瞬止めてキックを聞き、キックを止めてベースを聞き、両方鳴らして濁らないかを行き来して確認します。

音量の目安としては、ドラムとベースだけで曲として成立して聞こえる状態を作り、上モノはそこに薄く足すだけにします。

最初の8小節の手順

ベースに一番時間を使う配分で進めます。

作業手順です。目安として、全体の半分の時間をベースに使うつもりで進めます。

①BPMを126に設定する。②乾いたキックを全拍に置く。③リムショットかクラップを2拍目と4拍目に重ねる。④短いクローズハットを裏拍に置く。

⑤ベースをキックの合間に主音で置き、そのうち2音だけ音程を動かしてフレーズにする。⑥ドラムとベースだけで鳴らし、口ずさめるまで⑤を組み替える。

⑦声ネタを1小節に1か所だけ入れる。⑧シェイカー系を1つ、少し揺らして乗せ、書き出して聞く。

⑥で妥協しないことが、このジャンルの完成度を決めます。

ここを通過したベースラインは、そのまま曲のタイトルになれるくらいの顔を持っています。逆にここが弱いまま先へ進むと、どれだけ上モノを足しても「地味なハウス」で止まります。

8小節が立ったら、ドラムだけのイントロを前に足し、ベースの出し入れで長さを伸ばしていきます。1曲としてまとめる流れは、制作工程マップを横に置いて確認しながら進めてください。

次に進む記事

グルーヴが出てきたら、低音処理を深める記事へ進みます。

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