シンセウェーブの作り方｜80sシンセ感をDTMで組む手順
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。
シンセウェーブは、80年代の映画やゲームの夜景を思わせる、ネオンの光のような電子音楽です。
必要な材料は驚くほど少なく、太いシンセベース、キラキラしたリード、そしてゲートリバーブ風の派手なスネア。この3点セットが鳴れば、夜のハイウェイの景色は立ち上がります。
材料が少ないぶん、ごまかしも効きません。鍵になるのは、音色の方向を外さないことと、反復をどう設計するかの2つです。
3点セットの音作りから、ドラムマシン的なビート、ネオンなコード、8小節を鳴らすまでの手順を順番に見ていきます。
組み上げの全体像
シンセウェーブは、少ない材料の反復で夜景を描きます。
- 音は3点セット。太いベース、キラキラのリード、ゲートリバーブ風スネア
- BPMは80〜115、ドラムマシンのようにジャストで打つ
- コードはマイナーキーの4つを繰り返す
- 展開は音の抜き差しで作るシンプルな構成美
80年代風シンセの3点セット
音色の方向さえ合えば、時代の景色は一気に出ます。
シンセとは、電子的に音を合成する楽器のことです。シンセウェーブの音色は難しく考えず、3つの方向だけ押さえます。
1つ目は太いベース。ノコギリ波というジリッと明るい波形を低い音域で鳴らし、フィルターで高い成分を少し丸めます。1音鳴っただけで床が震えるような、輪郭のある低音が目標です。
2つ目はキラキラしたリードです。高い音域で、アタックのはっきりした硬めの音を選びます。薄くディレイをかけると、音の粒が街灯のように瞬きます。
3つ目がゲートリバーブ風のスネア。「パァン」と大きく広がった残響が途中でバッサリ切れる、80年代を象徴する音です。
スネアに広めのリバーブをかけ、残響が伸び切る前に切ると再現できます。専用の機能がなくても、リバーブと音量を切る仕組みの組み合わせで近づけられます。
プリセットを探す時も、この3つの方向を言葉として持っていれば、膨大な候補から迷わず選べます。名前がかっこいい音ではなく、役割に合う音を選ぶのがコツです。
ドラムマシン的ビートの打ち方
人間らしさを、あえて入れないビートです。
BPMの目安は80〜115です。速さで押すジャンルではないので、まず100に置いて、ベースの反復が気持ちよく回る速さを探します。
ドラムマシンとは、リズムを自動演奏する機械のことです。80年代のドラムマシンの鳴りは、人間の演奏に比べて揺れが少なく、多くの機種で正確な位置に均一な強さの音が並ぶのが特徴でした。
シンセウェーブではこの機械っぽさこそが味です。打ち込みでは、ノートの位置をジャストのまま動かさず、ベロシティもそろえます。生のドラムに近づけるための揺らし調整を、このジャンルではあえてしません。
パターンはキックの4つ打ちか、キックが1拍目と3拍目、スネアが2拍目と4拍目のシンプルな8ビートで十分です。
ハイハットは16分で薄く敷き、フィルはタムを数発、セクションの変わり目に置く程度に抑えます。手数の少なさが、そのまま時代の空気になります。
※ 以下の音は、説明用にこのサイトで合成したドラムです。市販の音源や実際の楽曲の音ではありません。パターンの違いだけを聞いてください。
このジャンルでは、揺らさないほうが合うことが多いです。2本ともBPM100・同じパターンで、揺らしたかどうかだけが違います。
生ドラムに近づける定番の処理です。この例のずらし方だと、輪郭がゆるく聞こえます。
量子化されたドラムマシンらしい、締まった聞こえ方になります。シンセウェーブでは、この均一さが効くことが多いです。
条件：BPM 100／2小節／このサイトで合成したドラム（キック・スネア・ハイハット）。2本とも同じ音色・同じ音量で書き出しています。
当時のドラムマシンにもアクセントやスウィングはあり、常に完全な均一だったわけではありません。また、シンセウェーブでも揺らした処理は使われます。ここで言えるのは「揺らせば良くなる」とは限らないということです。
太いベースはオクターブ反復
曲を走らせるエンジンは、低音の反復です。
ベースラインの定番は、オクターブ反復です。低いルート音と、その1オクターブ上の音を、8分音符か16分音符で交互に刻み続けます。
この反復が曲の速度感を作るエンジンで、BPMが遅めでも走って聞こえるのはこの動きのおかげです。
コードが変わったら、ルートの位置だけ移して反復はそのまま続けます。ノートの長さは短めに切りそろえると、機械が拍を数えているような正確さが出て、ジャスト打ちのドラムと噛み合います。
迷ったらベースとキックだけを再生してみてください。
この2つだけで前へ進む感じがあれば、上に何を乗せても曲は走ります。逆にここが噛み合っていないと、シンセを何枚重ねても景色は動きません。
ネオンな雰囲気のコード
切ないのに前向き、という色を4つで作ります。
キーはマイナー（短調）を選びます。夜っぽさの土台は、この暗さです。進行はマイナーキーのi-VI-III-VIIのような4つのコードを1周として、それを曲の最後まで繰り返します。
暗いのにコードが上へ持ち上がっていく形なので、切ないのに前向きという、このジャンル特有の色が出ます。
そのままだと少し素朴なので、コードに1音足します。7thやadd9のような音を混ぜると、単色だった響きに蛍光色のにじみが加わります。全部のコードに足す必要はなく、1周のうち1〜2箇所で十分です。
鳴らし方は、パッドというふわっと持続するシンセの音色で、小節いっぱいの白玉（小節の頭から終わりまで伸ばし続ける長い音符）で伸ばします。コードは景色の背景係なので、リズムを刻ませず、ベースとドラムの反復の上に静かに敷きます。
リードは同じフレーズを回す
反復の上でコードが動けば、単調にはなりません。
リードのメロディは、4音から8音くらいの短いフレーズを作り、それを繰り返すのが基本です。歌のように起承転結を作り込む必要はありません。
単調にならないか心配になりますが、ここに仕掛けがあります。レッスンでは、同じメロディや音を繰り返しても下のコードが変わると聞こえ方が変わる、という点を、耳に残るフックの作り方として伝えています。
シンセウェーブはまさにこの構造でできていて、リードは同じ4音を回しているだけなのに、下の4つのコードが移ることで景色が変わり続けます。反復と変化を同時に手に入れられる、効率の良い設計です。
表情付けは、フレーズの終わりの音にピッチベンドやビブラートを少しだけ。かけすぎると歌謡曲になるので、あくまで機械の声がわずかに揺れた、くらいに留めます。
抜き差しで作る構成美
足すか引くかだけで、最後まで聞かせます。
構成は、同じ4コードの繰り返しの上で、8小節ごとに音を1つ足すか1つ引くだけで作れます。
たとえば、ドラムとベースだけのイントロ、パッドが入る、リードが入る、一度リードとパッドが抜けてベースだけになる、全員で戻って終わる。この抜き差しの呼吸だけで、サビらしいサビがなくても最後まで聞かせられます。
大事なのは引き算の場面を必ず作ることです。足し続けるだけの曲は、後半で足すものがなくなって失速します。一度床だけに戻る場面があると、その後の全員合流が2倍大きく聞こえます。
この簡素さは手抜きではなく様式です。凝った転調や変拍子を入れたくなったら、それはもうシンセウェーブの外の景色に踏み出しています。
それも悪くありませんが、まずは4コードの反復の中でどこまで見せられるかを試すと、このジャンルの設計思想が体で分かります。
パート別の役割整理表
4パートの音色の方向と動きを1枚にまとめます。
| パート | 音色の方向 | 動き | 注意 |
|---|---|---|---|
| シンセベース | ノコギリ波を丸めた太い音 | オクターブ反復 | キックと低域を取り合わない |
| パッド | 柔らかい持続音 | 白玉でコードを敷く | 音量は控えめ、主役はリード |
| リード | アタックの立つ明るい音 | 短いフレーズの反復 | ディレイは薄く、ベンドは少しだけ |
| ドラム | マシン的なキックとスネア | ジャスト打ちで固定 | スネアの残響は途中で切る |
音選びで迷子になったら、この表の「音色の方向」の列に戻ります。4つの方向から外れた音は、単体で良い音でも夜景の中では浮きます。
ミックスで最初に見る1点
派手なスネアの裏で、低域が濁ります。
ミックスで最初に気を付けることを1つ挙げるなら、ゲートリバーブ風スネアの残響の低域です。あの派手な「パァン」には低い成分も多く含まれていて、放っておくとキックとベースの領域に流れ込み、せっかくの反復の輪郭を濁らせます。
対処は、スネアのリバーブ成分から低域を削ること、または残響を切る位置を少し早めることです。これだけで、床を走るオクターブ反復の粒がそろって聞こえるようになります。
派手さの調整より先に、派手さの掃除から始めるのが順番です。
最初の8小節を組む手順
床から順に、反復を積み上げます。
手順1、BPMを100に設定し、マイナーキーを1つ決めます。手順2、ドラムを打ち込みます。
キックは4つ打ち、スネアは2拍目と4拍目、ハイハットは16分で、すべてジャストの位置、同じベロシティにそろえます。
手順3、シンセベースでルートのオクターブ反復を8分で刻みます。手順4、パッドでi-VI-III-VIIを1小節ずつ白玉で敷きます。
ここまでの4小節で、夜景の床は完成です。
手順5、4小節をコピーして8小節にし、5小節目から短いリードフレーズの反復を乗せます。手順6、書き出してスマホで聞きます。
確認するのは、機械らしい正確さが保たれているかと、スネアの残響が低音を濁らせていないかの2点です。
この8小節が回れば、あとは抜き差しで曲の長さへ広げるだけです。全体のどの工程にいるかは、制作工程マップで確かめながら進めてください。
| 段階 | 長さ | やること | このジャンルでの具体 |
|---|---|---|---|
| 1周目 | 8小節 | 骨格だけを置く | 4つ打ちと16分のハイハットだけ。ジャストのまま、強さもそろえて回す |
| 2周目 | 16小節 | 抜き差しで変化を作る | 裏拍にオープンハットを混ぜる。位置は動かさず、種類だけ変える |
| 展開 | 32小節 | 場面を足す | アルペジオを長く回す。ドラムは最後まで揺らさない |
| フル尺 | 64小節〜 | 曲として通す | イントロを長めに取って4〜5分。ドラムは変えず、上モノの層で場面を作る |
長さや小節数はあくまで目安です。大事なのは順番で、 8小節が気持ちよく回らないうちに長さを足さないこと。 伸ばしてから直すより、8小節に戻って直すほうが早く終わります。
上の表の2周目のやり方（抜き差しで変化を作る）を音にしました。 2本とも16小節・同じ音量で、前半8小節は1音も違いません。 変えたのは9小節目から先だけです。
8小節を過ぎたあたりから、耳が先を予測してしまいます。手は動いているのに曲が進んでいない状態です。
9〜12小節目で裏拍にオープンハットが混ざり、13〜14小節目でキックが消えます。位置も強さも最後まで揺らしていません。抜き差しだけで場面を作っています。
条件：BPM 100／16小節／このサイトで合成したドラム（キック・スネア・ハイハット）。2本とも同じ音色・同じ音量で書き出しています。
よくある疑問
ドラムは人間らしく揺らしたほうがいいですか
このジャンルでは揺らさないのが正解寄りです。位置もベロシティもそろえたジャスト打ちの機械らしさが、ドラムマシン的ビートの魅力になります。
ベースは何分音符で刻めばいいですか
8分音符か16分音符でのオクターブ反復が基本です。低い音と1オクターブ上を交互に刻むと、テンポが遅くても走って聞こえます。
コードはいくつ必要ですか
4つで足ります。マイナーキーの4コードを1周として最後まで繰り返し、展開は音の抜き差しで作ります。
ゲートリバーブ風スネアはどう作りますか
スネアに広めのリバーブをかけ、残響が伸び切る前にバッサリ切ります。専用機能がなくても、リバーブと音量を切る仕組みの組み合わせで近づけられます。
記事で聴いたパターンを、そのままDAWへ
UKガラージの2ステップ、テクノの絞ったキック、ハウスの裏拍オープンハット、ドラムンベースの2ステップ、トラップの3連ロール。記事で聴き比べたそのままのドラムMIDI5本を、90秒ワンコーラスの下地とコードループMIDIと一緒に無料でお送りしています。テンポも打点も記事の音源と同じなので、読み込んだ瞬間から自分の曲として触れます。
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反復で聞かせる感覚は他のジャンルにも効きます。ビートとコードの引き出しを増やしていきます。
古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。