シンセウェーブの作り方｜80sシンセ感をDTMで組む手順

80年代風シンセの3点セット

音色の方向さえ合えば、時代の景色は一気に出ます。

シンセとは、電子的に音を合成する楽器のことです。シンセウェーブの音色は難しく考えず、3つの方向だけ押さえます。

1つ目は太いベース。ノコギリ波というジリッと明るい波形を低い音域で鳴らし、フィルターで高い成分を少し丸めます。1音鳴っただけで床が震えるような、輪郭のある低音が目標です。

2つ目はキラキラしたリードです。高い音域で、アタックのはっきりした硬めの音を選びます。薄くディレイをかけると、音の粒が街灯のように瞬きます。

3つ目がゲートリバーブ風のスネア。「パァン」と大きく広がった残響が途中でバッサリ切れる、80年代を象徴する音です。

スネアに広めのリバーブをかけ、残響が伸び切る前に切ると再現できます。専用の機能がなくても、リバーブと音量を切る仕組みの組み合わせで近づけられます。

プリセットを探す時も、この3つの方向を言葉として持っていれば、膨大な候補から迷わず選べます。名前がかっこいい音ではなく、役割に合う音を選ぶのがコツです。

ドラムマシン的ビートの打ち方

人間らしさを、あえて入れないビートです。

BPMの目安は80〜115です。速さで押すジャンルではないので、まず100に置いて、ベースの反復が気持ちよく回る速さを探します。

ドラムマシンとは、リズムを自動演奏する機械のことです。80年代のドラムマシンの鳴りは、人間の演奏に比べて揺れが少なく、多くの機種で正確な位置に均一な強さの音が並ぶのが特徴でした。

シンセウェーブではこの機械っぽさこそが味です。打ち込みでは、ノートの位置をジャストのまま動かさず、ベロシティもそろえます。生のドラムに近づけるための揺らし調整を、このジャンルではあえてしません。

パターンはキックの4つ打ちか、キックが1拍目と3拍目、スネアが2拍目と4拍目のシンプルな8ビートで十分です。

ハイハットは16分で薄く敷き、フィルはタムを数発、セクションの変わり目に置く程度に抑えます。手数の少なさが、そのまま時代の空気になります。

太いベースはオクターブ反復

曲を走らせるエンジンは、低音の反復です。

ベースラインの定番は、オクターブ反復です。低いルート音と、その1オクターブ上の音を、8分音符か16分音符で交互に刻み続けます。

この反復が曲の速度感を作るエンジンで、BPMが遅めでも走って聞こえるのはこの動きのおかげです。

コードが変わったら、ルートの位置だけ移して反復はそのまま続けます。ノートの長さは短めに切りそろえると、機械が拍を数えているような正確さが出て、ジャスト打ちのドラムと噛み合います。

迷ったらベースとキックだけを再生してみてください。

この2つだけで前へ進む感じがあれば、上に何を乗せても曲は走ります。逆にここが噛み合っていないと、シンセを何枚重ねても景色は動きません。

ネオンな雰囲気のコード

切ないのに前向き、という色を4つで作ります。

キーはマイナー（短調）を選びます。夜っぽさの土台は、この暗さです。進行はマイナーキーのi-VI-III-VIIのような4つのコードを1周として、それを曲の最後まで繰り返します。

暗いのにコードが上へ持ち上がっていく形なので、切ないのに前向きという、このジャンル特有の色が出ます。

そのままだと少し素朴なので、コードに1音足します。7thやadd9のような音を混ぜると、単色だった響きに蛍光色のにじみが加わります。全部のコードに足す必要はなく、1周のうち1〜2箇所で十分です。

鳴らし方は、パッドというふわっと持続するシンセの音色で、小節いっぱいの白玉（小節の頭から終わりまで伸ばし続ける長い音符）で伸ばします。コードは景色の背景係なので、リズムを刻ませず、ベースとドラムの反復の上に静かに敷きます。

リードは同じフレーズを回す

反復の上でコードが動けば、単調にはなりません。

リードのメロディは、4音から8音くらいの短いフレーズを作り、それを繰り返すのが基本です。歌のように起承転結を作り込む必要はありません。

単調にならないか心配になりますが、ここに仕掛けがあります。レッスンでは、同じメロディや音を繰り返しても下のコードが変わると聞こえ方が変わる、という点を、耳に残るフックの作り方として伝えています。

シンセウェーブはまさにこの構造でできていて、リードは同じ4音を回しているだけなのに、下の4つのコードが移ることで景色が変わり続けます。反復と変化を同時に手に入れられる、効率の良い設計です。

表情付けは、フレーズの終わりの音にピッチベンドやビブラートを少しだけ。かけすぎると歌謡曲になるので、あくまで機械の声がわずかに揺れた、くらいに留めます。

抜き差しで作る構成美

足すか引くかだけで、最後まで聞かせます。

構成は、同じ4コードの繰り返しの上で、8小節ごとに音を1つ足すか1つ引くだけで作れます。

たとえば、ドラムとベースだけのイントロ、パッドが入る、リードが入る、一度リードとパッドが抜けてベースだけになる、全員で戻って終わる。この抜き差しの呼吸だけで、サビらしいサビがなくても最後まで聞かせられます。

大事なのは引き算の場面を必ず作ることです。足し続けるだけの曲は、後半で足すものがなくなって失速します。一度床だけに戻る場面があると、その後の全員合流が2倍大きく聞こえます。

この簡素さは手抜きではなく様式です。凝った転調や変拍子を入れたくなったら、それはもうシンセウェーブの外の景色に踏み出しています。

それも悪くありませんが、まずは4コードの反復の中でどこまで見せられるかを試すと、このジャンルの設計思想が体で分かります。

ミックスで最初に見る1点

派手なスネアの裏で、低域が濁ります。

ミックスで最初に気を付けることを1つ挙げるなら、ゲートリバーブ風スネアの残響の低域です。あの派手な「パァン」には低い成分も多く含まれていて、放っておくとキックとベースの領域に流れ込み、せっかくの反復の輪郭を濁らせます。

対処は、スネアのリバーブ成分から低域を削ること、または残響を切る位置を少し早めることです。これだけで、床を走るオクターブ反復の粒がそろって聞こえるようになります。

派手さの調整より先に、派手さの掃除から始めるのが順番です。

最初の8小節を組む手順

床から順に、反復を積み上げます。

手順1、BPMを100に設定し、マイナーキーを1つ決めます。手順2、ドラムを打ち込みます。

キックは4つ打ち、スネアは2拍目と4拍目、ハイハットは16分で、すべてジャストの位置、同じベロシティにそろえます。

手順3、シンセベースでルートのオクターブ反復を8分で刻みます。手順4、パッドでi-VI-III-VIIを1小節ずつ白玉で敷きます。

ここまでの4小節で、夜景の床は完成です。

手順5、4小節をコピーして8小節にし、5小節目から短いリードフレーズの反復を乗せます。手順6、書き出してスマホで聞きます。

確認するのは、機械らしい正確さが保たれているかと、スネアの残響が低音を濁らせていないかの2点です。

この8小節が回れば、あとは抜き差しで曲の長さへ広げるだけです。全体のどの工程にいるかは、制作工程マップで確かめながら進めてください。

次に進む記事

反復で聞かせる感覚は他のジャンルにも効きます。ビートとコードの引き出しを増やしていきます。

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