ゲーム音楽をDTMで作る始め方｜ループと場面を考える

ゲーム音楽と普通の曲の違い

主役は曲ではなく、遊んでいる時間です。

普通の曲は3〜5分で起承転結を作り、一度しっかり聴いてもらうことを目指します。

ゲーム音楽は逆で、同じ曲が何十分も、何十回も流れます。しかもプレイヤーの意識は画面と操作にあり、音楽は視界の端で鳴り続けます。

だから評価の基準が変わります。初めて聴いた時のインパクトより、長時間流れても邪魔にならないこと。曲単体の完成度より、場面の空気と合っていること。

この基準を先に知っておくと、作っている途中の判断がぶれません。

一方で、ゲーム音楽ならではの強みもあります。プレイヤーは同じ曲を繰り返し浴びるので、短い旋律でも記憶に深く残ります。

シンプルな数音が、そのゲームの顔になることさえあります。

この違いは、曲を聞く時の耳も変えます。好きなゲームの曲を、遊んでいる最中に流れていた状態で思い出してみてください。

単体で聴くと地味な曲が、場面の中では絶妙に働いていたことに気づくはずです。

場面ごとの役割を知る

タイトル・フィールド・戦闘・リザルトで、仕事が全部違います。

入門で押さえたい場面は四つです。

タイトル画面の曲は、ゲームの世界観の名刺です。これから始まる物語の温度、明るいのか不穏なのかを、最初の数秒で伝えます。

フィールドやステージの曲は、一番長く聞かれる曲です。移動や探索の間ずっと流れるので、主張しすぎず、それでいて世界の空気を保ち続ける、縁の下の仕事になります。

戦闘の曲は反対に、テンポを上げて緊張を作り、プレイヤーの集中を後押しします。

リザルトや勝利の場面は、短い達成感の演出です。数秒から十数秒のジングル（短い区切りの音楽）で「一区切りついた」ことを伝えます。

同じゲームの中でもこれだけ仕事が違うと分かると、1曲ごとの狙いが立てやすくなります。

実際のゲームには、洞窟、街、イベントなど、もっと多くの場面があります。ただ、どの場面も「どれくらい長く流れるか」「主役は画面か音楽か」という二つの問いで整理できます。

まずこの四つで考え方をつかめば、応用が利きます。

ループの基本

ゲーム音楽の基本形は、終わらずに回り続ける曲です。

場面がいつまで続くか分からないため、ゲームの曲の多くはループ、つまり一定の区間が繰り返し再生される形で作られます。

作り方の要点は一つで、曲の最後を「終わり」にせず、先頭に戻ってもつながる形にしておくことです。

練習としては、8小節をDAWでループ再生しっぱなしにして、つなぎ目で引っかかる場所を直していくのが近道です。最後のコードが締めくくりすぎていないか、リズムの流れが途切れていないかを、何周も回しながら確認します。

ループが単調に感じる時は、区間の長さを疑う前に、終わり方だけを見直します。多くの場合、問題は途中ではなく、締めくくりすぎた最後の1〜2小節にあります。

ループの深い作り込み、たとえば戦闘曲での緊張の設計などは、それだけで一つのテーマになります。入門の段階では、どの場面の曲にも共通する「戻ってもつながる」感覚を、まず8小節でつかんでください。

メロディの主張を調整する

良いメロディが、場面によっては邪魔になります。

ゲーム音楽で意外とつまずくのが、メロディの音量ではなく存在感の調整です。

歌もののつもりで濃いメロディを書くと、タイトル曲では映えても、フィールド曲では数分で耳が疲れてしまいます。

主張を弱める方法はいくつかあります。

• 旋律の音数を減らして隙間を増やす。
• 音域を目立つ帯域から少し外す。
• 同じフレーズを繰り返して、変化を控えめにする。

メロディを消すのではなく、薄めるという感覚です。

ミックスでの注意も一つだけ挙げると、メロディを前に出したい時に音量だけで解決しないことです。BGMは小さな音量で再生されることが多く、音量差で作ったバランスはその状態で崩れやすくなります。

小さい音量で書き出しを聞き、それでも主役の輪郭が分かるかを確認してください。

短い尺で作る練習の価値

30秒の曲を数多く作ることが、一番の近道です。

ゲーム音楽の練習には、はっきりした利点があります。1曲が短くてよいことです。

タイトル30秒、ジングル10秒、フィールド1分のループ。どれも1曲としては小さいのに、場面の狙いを立てて音に翻訳する練習が丸ごと詰まっています。

短く作る時こそ、先にゴールを決めます。

レッスンで使っている判断メモに「今日の作業を始める前に、完成形の小さいゴールを決める。8小節なのか、90秒なのか、フルコーラスなのかが見えないまま細部を触ると、作業は増えても曲は進みにくい」というものがあります。

「今日はリザルトのジングルを10秒、最後まで」のように尺と場面を先に決めると、練習が完成の形で積み上がります。

架空のゲームを一本決めて、タイトル・フィールド・戦闘・リザルトの4曲セットを作るのもよい練習です。同じ世界観の中で場面ごとに音を変える経験は、そのままゲーム音楽の中心的なスキルになります。

最初の1曲を作る手順

フィールド曲の8小節ループが、最初の題材に向いています。

最初の1曲には、フィールドの曲をおすすめします。極端な速さも派手さも要らず、ループの基本とメロディの調整を両方練習できるからです。

テンポやコードに唯一の正解はありません。決めた情景に合っているかどうかだけを基準に選びます。

1. 場面を1行で決める。「昼の草原を歩く」「夜の街を探索する」など、情景を言葉にする。
2. その情景に合うテンポを選ぶ。歩く場面なら、歩く速さが目安になる。
3. コードを2〜4個選び、8小節で一周して頭に戻れる並びにする。
4. 控えめなリズムを置く。フィールド曲なら、強いキックより軽い刻みが合うことが多い。
5. 薄めのメロディを乗せる。音数を絞り、同じフレーズの繰り返しを恐れない。
6. ループ再生で10分流しっぱなしにして、疲れる場所と継ぎ目の段差を1つずつ直す。

1曲できたら、同じ世界観のまま別の場面へ進みます。作曲のどの工程でつまずいているかを見たい時は、制作工程マップで自分の位置を確認してください。

次に進む記事

場面ごとの役割がつかめたら、コードやドラムなど曲の土台を作る記事へ進みます。

• DTMで1曲を作る順番
• DTM独学ロードマップ
• ドラムパターンの作り方
• ベースラインの作り方
• コード進行の作り方
• Cubaseで音が出ない時