MIDI打ち込みの直し方｜ズレ・長さ・強さを整える
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。
MIDIキーボードで録音したフレーズを聞き返すと、リズムがヨレていたり、音の強さがバラバラだったりします。ピアノロールを開いても、どこから手を付ければいいか分からず、結局全部消して打ち直す。そんな遠回りをしている人は多いです。
MIDI打ち込みの修正で見る場所は、実は3つしかありません。位置、長さ、強さです。位置のずれはクオンタイズ、長さは音の重なりと隙間、強さはベロシティ。この3つを分けて見ると、どのノートをどう触ればいいかが決まり、直す作業は一気に軽くなります。
直す3要素
録音したMIDIは、位置・長さ・強さの3つに分けて直します。
- 位置のずれはクオンタイズで直す（かけすぎ注意）
- 長さは音の重なりと隙間を見る
- 強さはベロシティで抑揚を作る
- 全部は直さず、残すヨレを決める
直すのは位置・長さ・強さの3つ
ピアノロールの1つのブロックには、3つの情報が入っています。
ピアノロールは、横軸が時間、縦軸が音の高さの画面です。そこに並ぶ横長のブロック1つ1つがノート、つまり1つの音です。
録音した演奏が下手に聞こえる原因は、ほぼこのノートが持つ3つの情報のどれかにあります。
- 1つ目は位置です。ノートの左端がどの拍にあるか。拍より遅れていればもたつき、早すぎれば走って聞こえます。
- 2つ目は長さです。ノートの右端がどこまで伸びているか。前の音に食い込めば濁り、短すぎればブツ切れになります。
- 3つ目は強さです。鍵盤をどれだけ強く弾いたかがベロシティという数値で記録されていて、多くのDAWではノートの色や画面下の棒グラフで確認できます。
「なんか下手」という漠然とした違和感のままでは直せません。
再生しながら、今気になっているのは位置なのか、長さなのか、強さなのか。
まずどれか1つに名前を付けます。それだけで、触るべき場所が絞れます。
位置のずれはクオンタイズで直す
便利な機能ですが、かけすぎると演奏が死にます。
クオンタイズは、ノートの位置を拍のグリッドに自動で揃える機能です。8分音符や16分音符など、揃える単位を選んで実行すると、ずれたノートが一番近いグリッドへ移動します。
手作業で1つずつ動かすより、はるかに速いです。
ただし、全ノートに100%でかけるのはおすすめしません。人間の演奏には、わずかに前に出たり後ろに残ったりする揺れがあり、それがノリとして聞こえています。
全部をぴったり揃えると、正確なのにどこか冷たい、機械的な演奏になりがちです。
安全な使い方は2つあります。
- 1つは、明らかにずれた音だけを選択してかける方法です。全選択で一括処理せず、再生して気になった場所だけを直します。
- もう1つは、寄せる強さを調整する方法です。多くのDAWには、グリッドへ100%ではなく半分だけ近づける、といった設定があります。ずれを消すのではなく減らす、という使い方です。
クオンタイズをかける前に、テイクを複製して残しておくと安心です。かけた後で「揃ったのにつまらなくなった」と気づいた時、元の演奏に戻れます。
長さは重なりと隙間を見る
濁って聞こえる原因の多くは、ノートの右端にあります。
位置を直しても濁って聞こえる時は、ノートの長さを見ます。チェックするのは重なりと隙間の2つです。
重なりは、前のノートの右端が次のノートの頭に食い込んでいる状態です。鍵盤で弾くと、次の音を押しながら前の指を離すので、無意識に重なりができます。
ピアノならペダルを踏んだような響きになるだけのこともありますが、ベースやシンセの低い音では、2つの音が同時に鳴る瞬間がにごりとして聞こえます。
低い音ほど、前のノートの右端を次の音の頭より手前で切ります。
隙間はその逆で、ノートとノートの間が空きすぎている状態です。歌うように続いてほしいメロディが、1音ずつ切れて聞こえます。
この場合は、ノートの右端を次の音の直前まで伸ばします。つなげたいフレーズは端をほぼ密着させ、切りたい音はあえて短くする。
長さは、フレーズの息つぎを決める要素だと考えると扱いやすいです。
和音にも同じことが言えます。前のコードの伸ばしすぎが次のコードに重なると、進行そのものが濁ります。
コードの変わり目は、全部のノートの右端を揃えて切ると整理されます。
強さはベロシティで抑揚を作る
位置と長さが整っても平坦なら、原因は強さです。
ベロシティは、鍵盤を弾いた強さの記録です。0から127までの数値で、値が大きいほど強く、音源によっては音色そのものも明るく変わります。
マウスで打ち込んだノートは全部同じ値になっていることが多く、これが打ち込み臭さの正体の1つです。
直し方の基本は、強い場所と弱い場所の差を作ることです。
リズムを支える音なら、拍の頭を強く、裏を少し弱くします。メロディなら、一番聞かせたい音を頂点にして、そこへ向かう山を作ります。
フレーズの最後をふっと弱くするだけでも、歌っている感じが出ます。
数値をいくつにすべきか、という正解はありません。音源ごとに反応が違うからです。
値を2、3カ所変えたら再生して聞く。差が聞こえなければもっと大きく変える。
この繰り返しで、自分の音源での効き方が体感として分かってきます。
逆に、録音した演奏のベロシティがバラバラすぎて聞きづらい場合は、多くのDAWにある「ばらつきを圧縮する」処理で差を縮められます。
ゼロにするのではなく、揃えすぎない範囲で整える。ここでも考え方はクオンタイズと同じです。
症状から見る修正の早見表
気になる聞こえ方から、触る場所を逆引きします。
| 症状 | 疑う要素 | 直し方 |
|---|---|---|
| リズムがもたつく・走る | 位置 | ずれの大きいノートだけクオンタイズ |
| 音が濁る・低音が重い | 長さ（重なり） | 前のノートの右端を次の音の手前で切る |
| ブツ切れで歌っていない | 長さ（隙間） | ノートを次の音の直前まで伸ばす |
| 正確なのに平坦で退屈 | 強さ | 拍の頭とフレーズの頂点にベロシティ差を作る |
| 直したら逆に気持ち悪い | 直しすぎ | クオンタイズを弱める・複製した元テイクに戻る |
全部直さない、という判断
ずれには、ミスのずれと表情のずれがあります。
3要素の直し方を覚えると、今度は直しすぎの問題が起きます。
全ノートの位置を揃え、長さを整え、ベロシティまで整理した結果、録音した時にあった勢いが消えてしまう。修正した方が下手に聞こえる、という逆転です。
レッスンでは、メロディはどの拍から音が入るかで印象が変わる、という判断軸を伝えています。
1拍目ぴったりで入るのか、少し遅れてタメて入るのか、手前から食い気味に入るのか。録音に残ったずれの中には、この歌い方が含まれています。
それを機械的にグリッドへ揃えると、直したのではなく、表情を消したことになります。
見分け方はシンプルで、再生して気持ち悪いかどうかです。
聞いていて引っかかる場所は直す。気にならないヨレは、演奏の味として残す。
ピアノロールを目で見て「ずれているから」という理由だけで動かさないことです。画面上のずれと、耳に届く違和感は、必ずしも一致しません。
迷ったら、直す前のテイクを複製で残し、直した後と聞き比べます。
どちらが良いか耳で選べるなら、その修正は成功です。差が分からないなら、そのノートはそもそも直す必要がなかったということです。
ドラムとメロディで直し方は違う
土台は正確さを、主役は表情を優先します。
同じMIDIの修正でも、ドラムとメロディでは優先順位が変わります。役割が違うからです。
ドラムは曲の時間を支える土台です。キックとスネアの位置がヨレると、上に乗る全部の楽器が不安定に聞こえます。
ここは思い切ってグリッドに揃えて構いません。一方、ハイハットのような細かい刻みは、位置よりベロシティで人間らしさを作ります。
全部同じ強さの刻みはミシンのように聞こえるので、表と裏で強弱を付けます。レッスンでは、ドラムは口で言えるリズムから置くことをすすめていますが、直す時も同じで、ドン・タン・ツツと口で言った通りに聞こえるかが判断の基準になります。
メロディは主役なので、逆に表情を優先します。
位置は揃えすぎず、入り方のタメや前ノリを残す。長さで息つぎを作り、ベロシティで山を描く。
ドラムと同じ感覚で全部をグリッドに揃えると、主役だけが棒読みになります。
ベースはその中間です。位置はキックと合わせて土台の一部として揃え、長さは短めに管理して低音の濁りを防ぎます。
役割で直し方を変える。この視点があると、同じ機能でも使いどころが見えてきます。
位置、長さ、強さの3つを直せるようになると、録音は一発で完璧に弾く作業ではなく、後から整えられる下書きに変わります。修正が済んだ素材を曲として並べていく流れは、制作工程マップにまとめています。
よくある疑問
クオンタイズは100%でかけるべきですか
全ノートをぴったり揃えると機械的に聞こえやすくなります。ずれの大きい音だけ選んで直すか、グリッドへ寄せる強さを弱めてかける方法が安全です。
ベロシティはどのくらい差をつければいいですか
数値の正解を暗記するより、拍の頭を強く、裏を少し弱くしてから再生して確認します。メロディは一番聞かせたい音を頂点に山を作ります。
弾き直しと修正のどちらが早いですか
リズムが全体的に崩れているなら弾き直しが早いです。流れは良いのに数カ所だけ気になるテイクは、ピアノロールで直す方が表情を残せます。
ドラムとメロディは同じ直し方でいいですか
分けて考えます。ドラムのキックとスネアは位置を揃えて土台を安定させ、メロディは入るタイミングの表情を残して長さと強さで歌わせます。
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古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。