マイナーキーの曲の作り方｜DTM初心者向けの暗い響き

メジャーとマイナー、響きの違いを一言で

明るいか、暗い・切ないか。耳で聞き分けられる違いです。

メジャーの響きを一言でいうと「明るい」、マイナーは「暗い・切ない」です。卒業式で聞く曲を思い出すと、入場の華やかな曲がメジャー寄り、涙を誘う合唱曲がマイナー寄り、というくらいのイメージで最初は十分です。

この違いは、DAWの上ですぐ確かめられます。ピアノロールにド・ミ・ソの3音を同時に置いたものがCというメジャーコード、ラ・ド・ミの3音を置いたものがAmというマイナーコードです。

交互に鳴らすと、Cはからっと明るく、Amはふっと影が差すように聞こえるはずです。

理屈としては3つの音の間隔がわずかに違うだけなのですが、その説明は今は要りません。

大事なのは、明るい・暗いという印象の差を自分の耳で一度確認しておくことです。この2つの聞き分けが、マイナーキーの曲作りの出発点になります。

そして曲全体の話にすると、Cコードを家として戻ってくる曲がCメジャーキーの曲、Amを家として戻ってくる曲がAマイナーキーの曲です。家が明るいか切ないかで、曲全体の性格が決まります。

AマイナーはCメジャーと同じ白鍵で作れる

使う音は1音も変わりません。中心が引っ越すだけです。

ここがこのページでいちばん大事な話です。

Aマイナーキーの曲で使う音は、ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ・ソ。つまりCメジャーキーと同じ、ピアノロールの白鍵7音そのままです。

黒鍵のことは一切考えなくてかまいません。

変わるのは中心だけです。Cメジャーではドが家でしたが、Aマイナーではラが家になります。

同じ7人家族の中で、リーダーがドからラに交代した、と考えてください。メンバーは同じなのに、リーダーが切ない性格のラになると、曲全体の景色が暗く切ない方向へ変わります。

この「同じ白鍵を共有する兄弟のような関係」を、理論の言葉では平行調と呼びます。CメジャーとAマイナーは平行調どうしです。

用語自体は覚えなくても曲は作れますが、この関係のおかげで、Cメジャーで覚えたことがそのままマイナーキーでも使い回せる、という事実だけは持ち帰ってください。

だから、すでにCメジャーで4小節でも作ったことがある人なら、マイナーキーの曲は「新しい勉強」ではなく「並べ替え」です。ラシドレミファソという並びには、結果としてAマイナースケールという名前が付いていますが、暗記より先に鳴らすほうが早く身につきます。

マイナーキーでよく使うコードと定番進行

Amを家にして、白鍵のコードを並べ替えます。

Aマイナーキーで使うコードも、白鍵だけでできる、いつもの顔ぶれです。

役割だけがCメジャーの時と入れ替わります。主なコードを表にまとめます。

並べ方の出発点は、Am→F→G→Amです。

1小節ずつ置いてループすると、切なく始まり、Fでふわっと開き、Gで前へ進んで、またAmに帰ってくる。この4小節だけで、もうマイナーキーの曲の骨組みです。

慣れてきたら、Am→F→C→G（切なさと明るさを行き来する定番）や、Am→G→F→Em（1音ずつ下がっていくような切なさ）も試してください。どれも白鍵のコードを並べ替えているだけです。

1つだけ発展形を紹介すると、Emの代わりにE（ミ・ソ♯・シ）を使う手があります。

ソに♯が付いて白鍵から1音だけはみ出しますが、Amへ「帰ってきた」という引力がぐっと強くなります。演歌やアニソンの切ない場面でよく聞く響きです。

白鍵の進行に慣れてからの、次の一手にしてください。

暗いだけの曲にしない工夫

ずっと暗い曲より、暗さの中に光が差す曲のほうが切なく聞こえます。

マイナーキーで作り始めた人がよく踏むのが、AmとDmとEmだけを並べて、最初から最後まで重く沈んだ曲になってしまうパターンです。実は、切なさを強く感じさせるのは「ずっと暗い」ことではなく、「暗さと明るさの落差」です。

いちばん効くのは、サビでメジャーコードを見せることです。

AメロはAm→F→G→Amで切なく進めて、サビの頭だけF→G→C→AmのようにCへ抜ける。

すると、曇り空の切れ間から一瞬日が差すような瞬間が生まれます。聞く人が「切ない」と感じるのは、まさにこの落差の部分です。

もう1つの工夫は、暗い＝遅い・静か、と思い込まないことです。

マイナーキーのまま、ドラムを軽快にしてテンポを上げると、「切ないのに走り出したくなる」という、J-POPやアニソンで定番の質感になります。コードの暗さとリズムの元気さは、別々に決めてよい要素です。

メロディの高さでも印象は変えられます。同じAmの上でも、低い音域でぽつぽつ歌えば独り言のように、高い音域で伸ばせば感情があふれるように聞こえます。

サビでメロディの音域を一段上げるだけでも、暗いだけの曲からは抜け出せます。

打ち込みでの試し方：今日やる4小節

読んで納得するより、鳴らして確かめるほうが10倍早いです。

レッスンでも、理論の理解が浅い段階ほど「正解を先に探すより、短いコードを鳴らして耳で判断する」ことを判断の軸にしています。マイナーキーも同じで、平行調の説明を読み込むより、次の10分の作業のほうが確実に身につきます。

手順は3つです。

まず、DAWで4小節を用意し、1小節目にAm（ラ・ド・ミ）、2小節目にF（ファ・ラ・ド）、3小節目にG（ソ・シ・レ）、4小節目にAmを、3音ずつ白鍵に置いてループ再生します。

音色はピアノでもパッドでも、最初に出てくるもので十分です。

次に、その上に白鍵だけで短いメロディを乗せます。鼻歌でかまいません。

コツは1つだけで、フレーズの最後をラで終わらせること。家であるラに着地すると「切なく終わった」感じがはっきり出ます。

試しに最後をドに変えると、同じ伴奏でも少し明るく聞こえるのが分かるはずです。

最後に、聞き比べの実験です。同じプロジェクトの別トラックにC→Am→Dm→G（Cメジャーの定番進行）を置いて、Am→F→G→Amと交互に再生してみてください。

使っている音はどちらも白鍵だけなのに、家がドかラかで、曲の表情がまるで違う。

これを耳で体験した瞬間に、マイナーキーは「難しい理論」から「選べる道具」に変わります。

この4小節ができたら、あとはドラムを足し、メロディを整え、サビへ広げていく流れです。そこから1曲完成までの道のりは、無料の制作工程マップに1枚でまとめています。

次に進む記事

今の工程に近い記事へ進みます。

• DTMで1曲を作る順番
• DTM独学ロードマップ
• ドラムパターンの作り方
• ベースラインの作り方
• コード進行の作り方
• Cubaseで音が出ない時