Lo-Fi HipHopの作り方｜揺れと質感をDTMで組む手順
作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ！アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。
Lo-Fi HipHopらしさは、音色そのものより「ズレ」と「汚れ」で作られます。
きっちり揃えて打ち込んだビートに、あとからノイズを乗せるだけでは、きれいな曲に砂をかけた状態にしかなりません。
向いている順番は、コード、ドラム、ベース、質感です。
ジャズ寄りのコードで曲の空気を先に決め、クオンタイズを緩めたヨレたドラムを重ね、最後にノイズとローファイ処理で全体をなじませます。
先に見ること
Lo-Fi HipHopは、揃えないドラムとセブンスコードに、質感の加工を薄くまとうジャンルです。
- BPMは70〜90のゆったり
- ドラムはクオンタイズを緩めてヨレさせる
- コードはm7・maj7のジャズ寄り
- ノイズとローファイ処理は最後にまとめて
テンポは70〜90
首をゆっくり縦に振れる速さが基準です。
Lo-Fi HipHopのBPMは70〜90が目安です。迷ったら80から始めてください。作業しながら首をゆっくり縦に振れる速さ、と覚えると感覚がつかみやすいです。
これより速くすると、勉強や作業のお供になる落ち着きが薄れていきます。逆に遅くしすぎると、ドラムの音と音の間が空きすぎて、ビートがばらけて聞こえます。
80で組んでから、前後に10ずつ動かして聞き比べるのが手早い決め方です。
空気を決めるジャズ寄りコード
響きの大半はコードで決まります。ドラムより先に置きます。
このジャンルの「夜っぽさ」「雨の日っぽさ」は、コードから来ています。ドミソのような普通の三和音ではなく、音を1つ足したセブンスコードを使うのが基本です。
定番の響きとして、Fmaj7→Em7→Dm7→Cmaj7のように少しずつ下がっていく進行があります。1小節に1コードずつ置いて2周すれば、それだけで8小節の土台です。
まろやかで、少しだけ切ない。この性格がジャンルの空気そのものです。
音色はDAW付属のエレクトリックピアノ（E.Pianoなどの名前で入っています）が合います。和音は低い場所に固めず、真ん中の音域にほどよく広げて置くと濁りません。
コードの種類に不安があれば、m7とmaj7の2つの形だけ覚えてください。この2種類の使い分けだけで、入口としては十分に成立します。
ヨレたドラムの打ち込み方
パターンは普通。タイミングと強さを揃えないのがコツです。
パターン自体はシンプルです。キック「ドン」を1拍目ともう1発、スネア「タン」を2拍目と4拍目、ハイハット「ツ」を8分音符で。ここまでは、ごく普通の8ビートと変わりません。
違いはタイミングの精度です。クオンタイズ（音符をぴったりの位置に揃える機能）を100%かけずに緩め、スネアをほんの少しだけ後ろへずらします。
ハイハットは音の強さ（ベロシティ）をわざと不揃いにします。この小さなズレが「ヨレ」の正体です。
打ち込む前に「ドンッ…タン、ド・ドッ…タン」と口で歌ってみてください。
レッスンで使う「歌えるものは打てる」の考え方はここでも有効で、口ずさんだ時の自然なモタつきごとピアノロールに写すほうが、機械的に置いてから崩すより人間らしく仕上がります。
ただしヨレは全員に配るものではありません。キックはあまり動かさず、スネアとハイハットだけを揺らします。
聞き返して「下手な演奏」に聞こえたらやりすぎなので、少し戻してください。
ベースは丸く短く
歌わせず、キックに寄り添わせます。
ベースは、輪郭の丸いサイン波か、DAW付属のエレキベース音源を使い、コードのルート音を短めに置きます。位置はキックの近くが基本で、二つが手をつないで歩くイメージです。
動きは最小限にします。小節の終わりに、次のコードのルートへ近づく音を1つ足す程度で十分です。ベースがメロディのように歌い出すと、このジャンルの静けさが崩れます。
ノイズとローファイ処理で質感を作る
仕上げの加工は、最後にまとめて薄くかけます。
骨格ができたら、いよいよ質感づくりです。まず、レコードのパチパチというヴァイナルノイズや、雨・街の環境音を小さく敷きます。素材はDAW付属のループやノイズサンプルで足ります。
次に全体の加工です。高い音域を削るEQ（ハイカット）、軽いサチュレーション（薄い歪みで温かみを足す処理）、ビットクラッシャー（音を粗くする処理）をごく薄く。
「新品の音を、古いカセットで再生した音に寄せる」イメージで、どれもかけすぎないのがコツです。
注意したいのは、ノイズはあくまで脇役だということです。
ノイズを大きくするほどローファイになる、というのは誤解で、コードとドラムがきちんと立ったうえで隙間に敷くから効きます。主役より目立った時点で戻してください。
Lo-Fiらしさの出どころ
「らしくならない」時は、この表のどれが欠けているかを見ます。
| 要素 | やること | やりすぎのサイン |
|---|---|---|
| ドラムのヨレ | クオンタイズを緩めてスネアを少し後ろへ | 単に下手な演奏に聞こえる |
| コード | m7・maj7中心のセブンスコード | 難しい響きを詰め込んで落ち着かない |
| ノイズ | ヴァイナルノイズや環境音を隙間に小さく | 主役のコードより目立つ |
| ハイカット | 脇役のトラックから高域を削る | 全体がこもって団子になる |
構成は小さく変える
大きな起承転結より「流し続けられること」を守ります。
この音楽は、長時間流しっぱなしで聞かれることが多いジャンルです。だから構成も大きく動かしません。8小節のループを土台に、AとA'のような小さな変化を作ります。
具体的には、4周目でドラムを1小節だけ抜く、後半だけ上物のフレーズを差し替える、環境音を出し入れする、といった変化で十分です。
劇的な展開を作り込むより、聞き流せる心地よさが続くことを優先します。
よく似たジャンルにジャズヒップホップがありますが、あちらはジャズ由来のコードワークと反復の面白さが主役です。Lo-Fi HipHopの主役はあくまで質感と揺れ、そして聞き流せる心地よさで、構成も大きく動かしません。
どちらを作りたいかで、力を入れる場所が変わります。
ハイカットのかけすぎに注意
全部を古くすると、ただこもった音になります。
このジャンル特有のミックスの失敗は、ローファイにしたい一心で、全トラックの高域を削ってしまうことです。全員から明るさを取り上げると、音の区別がつかない、こもった塊になります。
主役であるコードのエレピやメロディには明るさを少し残し、削るのは脇役からにします。
「全部を古くする」のではなく「古い場所と、近くで鳴っている場所を分ける」。この意識があるだけで、こもりは大きく減ります。
最初の8小節を作る手順
コードから始めて、質感は最後です。
- DAWのテンポを80にする。
- エレピの音色で、Fmaj7→Em7→Dm7→Cmaj7を1小節ずつ置き、2周させて8小節にする。
- キックを1拍目と3拍目付近、スネアを2・4拍目に置く。
- クオンタイズを緩め、スネアをほんの少し後ろへずらす。
- ハイハットを8分で敷き、ベロシティをでこぼこにする。
- ベースでルート音を短く、キックに寄り添わせて置く。
- ヴァイナルノイズを小さく敷き、脇役のトラックにハイカットを薄くかける。
- 書き出して聞き、ヨレが心地よいか、下手に聞こえるかだけ確認する。
8小節が心地よく回れば、このジャンルの核はできています。ここから1曲の長さへ広げる段取りは、制作工程マップで全体の流れと合わせて確認してください。
よくある疑問
ドラムのヨレはどうやって作りますか
クオンタイズの強さを100%より下げるか、手弾きで録ってそのまま残します。スネアをほんの少し後ろへずらし、ハイハットの強さをばらつかせるのが入口です。
ノイズの素材はどこで手に入れますか
DAW付属のループ素材やノイズサンプルで十分です。レコードのパチパチ音や雨の環境音を小さく敷くところから始められます。
コード理論を知らなくても作れますか
作れます。m7とmaj7という2種類のセブンスコードの形を覚えるだけで、このジャンルの響きの入口には立てます。
せっかくきれいに作った音を汚す意味はありますか
あります。ローファイ処理はバラバラの素材の質感をそろえる接着剤の役割を持ちます。ただし主役まで削るとこもるので、かける場所を選びます。
無料配布｜アンパンマン劇場版楽曲を手がけた作曲家の「制作工程マップ」
音出し、コード、ドラム、メロディ、アレンジ、フルコーラス完成までの流れを1枚にまとめた無料マップです。登録するとその場でご覧いただけます。
次に進む記事
ループが形になったら、質感づくりの手を広げる記事へ進みます。
古賀 稔宏
ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。
商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。