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古賀稔宏の作曲ノート作曲・編曲家のDTM制作ノート

ブレイクビーツの作り方|ブレイクを切って組み直す手順

古賀稔宏のプロフィール写真

作曲・編曲家 古賀 稔宏

「それいけ!アンパンマン」劇場版関連楽曲の作曲・編曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなど、商業音楽の制作・演奏に携わる。担当作品と外部での確認先

ブレイクビーツは、ドラムだけになる数小節を切り出して、曲の土台として回し続ける音楽です。

キックが拍の頭から外れ、スネアの間に小さな打点がはさまる。4つ打ちのように縦に揺れるのではなく、前につんのめるように進みます。

録音を切る必要はありません。キックとスネアの置き方さえ分かれば、打ち込みだけで同じ推進力が出ます。

BPMを決め、2小節の骨格を置き、切って並べ替え、強弱を付け、ベースを乗せる。8小節までの手順を順番に説明します。

先に見ること

先に決めるのは、音色ではなく、2小節のうちどこを固定してどこを崩すかです。

  • BPMは120〜140が目安。まず130で
  • スネアの2拍目と4拍目は動かさない
  • 崩すのはキックと、スネアの間の小さな音
  • 切って並べ替えるのは2小節目だけ

ブレイクとは何か

曲の中でドラムだけになる数小節。それを土台に昇格させます。

ブレイクとは、曲の途中で他の楽器が止まり、ドラムだけが鳴る部分のことです。もともとは曲の一部に過ぎませんでした。

その数小節だけを切り出し、頭に戻してくり返すと、ドラムが曲の主役になります。これがブレイクビーツの出発点です。1960年代から70年代のファンクやソウルの録音にあるドラムソロが、数え切れない曲の土台として使われてきました。

打ち込みで作る時に大事なのは、元が「生演奏のドラムソロ」だったという点です。人が叩いた一瞬の崩れが、そのまま型になっています。だから、ドラムマシンのように等間隔で並べると別の音楽になります。

この記事では録音を切りません。同じ崩れ方を、キックとスネアの置き方として打ち込みます。音色が生ドラムでなくても、置き方が合っていればブレイクビーツに聞こえます。

速く回してベースを太くするとドラムンベースへ、BPMを落としてラップを乗せるとヒップホップへ向かいます。その手前にある、刻みそのものの作り方がこの記事の範囲です。

BPMの目安

歩くより少し速い。走らせると刻みが潰れます。

120〜140あたりが目安です。まず130に設定してください。

この速さだと、16分音符の小さな打点が1つずつ聞き取れます。150を超えると小さな打点が団子になり、ドラムンベースの手前の音になります。100を下回ると、スネアの間が空きすぎて、ヒップホップの余白に近づきます。

決める基準はキックとスネアの間です。スネアの直前に置いた小さな打点が「別の音」として聞こえる速さに合わせます。聞こえなければ下げ、間延びするなら上げます。

テンポを変えるのは、2小節の骨格ができてからにしてください。先に速さを探すと、打点の数で速さを補おうとして、音が増えすぎます。

近いジャンルとの違い

同じ骨格から枝分かれしているので、速さと役割で見分けます。

ジャンルBPMの目安見分けるところ
この記事(ブレイクビーツ)120〜140切ったブレイクが主役。キックが拍の頭から外れる
ドラムンベース170前後同じ骨格を倍の速さで回す。ベースが主役になる
ヒップホップビート85〜95遅く、余白を残す。ラップが乗る前提
UKガラージ130〜138キックを2〜3発に絞り、16分を跳ねさせる
ハウスミュージック120〜128キックが4つ打ち。縦に揺れる
ダブステップ140前後(体感は70)スネアを3拍目だけに置く半分のノリ

数字の範囲は重なります。迷った時はキックの位置で判断してください。4つ打ちなら隣のジャンル、拍の頭から外れていればこの記事の側です。

2小節の骨格を打ち込む

1小節を16マスで数えます。固定する場所を先に決めます。

1小節を16分音符で16マスに分け、番号で呼びます。1拍目の頭が1番、2拍目が5番、3拍目が9番、4拍目が13番です。

最初に固定するのは、スネアの5番と13番です。ここは2小節とも動かしません。この2発が動かないから、まわりをどれだけ崩しても拍が迷子になりません。

1小節目は、キックを1番と11番に置きます。11番は3拍目の裏です。3拍目の頭に置かず、裏へずらすだけで、前につんのめる感じが出ます。

2小節目は、キックを1番、8番、11番に置きます。8番は2拍目のすぐ後ろの16分です。スネアの直後にキックが食い込むことで、1小節目との違いが生まれます。

ハイハットは8分で、奇数のマス全部に置きます。まずはこれで足ります。ハイハットを細かくするより、キックの位置で動かすほうがこのジャンルらしくなります。

楽器1小節目2小節目
キック1・111・8・11
スネア(本打ち)5・135・13
スネア(小さく)8・164・12・15
ハイハット奇数のマス全部奇数のマス全部

表の「スネア(小さく)」は次の節で扱います。先にキックとスネアの本打ちだけを置き、2小節を回して、1小節目と2小節目が別物に聞こえるかを確かめてください。同じに聞こえるなら、2小節目の8番のキックが弱すぎます。

ゴーストノートで前へ転がす

本打ちの半分以下の強さ。聞こえるか聞こえないかの音です。

ゴーストノートとは、ほとんど聞こえないくらい弱く叩くスネアのことです。生のドラマーは、本打ちの間を埋めるようにこれを入れています。ブレイクビーツの転がる感じは、ここから出ています。

置く場所は前の表のとおりです。1小節目は8番と16番、2小節目は4番、12番、15番。本打ちの直前と直後に置くのが基本です。

強さは、ベロシティで本打ちを100前後にしたら、ゴーストは35〜50に収めます。60を超えると本打ちと区別がつかず、スネアが増えただけの刻みになります。

音色は本打ちと同じスネアを使ってください。別の音にすると、弱く叩いたのではなく別の楽器が入ったように聞こえます。

ゴーストノートを入れた後、小さな音量で聞き直します。小さくすると、まずゴーストが消えます。消えてもリズムが成り立っているなら正しい強さです。ゴーストが消えてリズムが崩れるなら、本打ちの骨格が弱いので、ゴーストを上げるのではなく骨格へ戻ります。

強弱の付け方そのものはベロシティの基本にまとめています。ここでは「本打ちの半分以下」だけ覚えてください。

切って並べ替える

切るのは2小節目だけ。1小節目は原形として残します。

ブレイクビーツらしさの2つ目は、切って並べ替えた跡です。録音を切る代わりに、打ち込んだ2小節を1拍ずつの塊として扱います。

手順は3つです。1つ、2小節目を1拍ごとに4つの塊に分ける。2つ、1拍目と3拍目の塊を入れ替える。3つ、4拍目の塊の最後の2マスだけを、同じ塊の先頭にコピーする。

2拍目と4拍目の塊は触りません。スネアの本打ちが入っている塊を動かすと、拍の目印が消えて、何拍目か分からなくなります。入れ替えるのは、キックとゴーストしか入っていない塊です。

1小節目は原形のまま残します。原形があるから、2小節目の並べ替えが「崩れ」として聞こえます。両方を並べ替えると、崩れではなく別のパターンになります。

並べ替えた結果が気に入らない時は、元に戻してから別の組み合わせを試してください。並べ替えの上に並べ替えを重ねると、どこが原形だったか追えなくなります。

サンプラーで録音を切る作業も、考え方は同じです。1拍ごとに切り、2拍目と4拍目を固定し、残りを入れ替えます。切り方の操作はサンプラーの基本を見てください。

ベースはキックの隙間に置く

キックと同じ場所に置くと、低音が団子になります。

ベースは短い音で、1小節に3〜4音です。長く伸ばすと、せっかく崩したキックの位置が埋まって聞こえなくなります。

置く場所はキックのすぐ後ろです。1小節目ならキックが1番と11番なので、ベースは3番と12番あたり。キックと同じマスには置きません。同じ場所で鳴ると低音同士がぶつかり、どちらの輪郭も消えます。

音の高さは、ルートと5度の2音で足ります。動かすのは2小節に1回、2小節目の終わりで5度へ行き、1小節目の頭でルートへ戻ります。

音色は、立ち上がりがはっきりしたものを選びます。もこもこしたベースは、ドラムの崩れを塗りつぶします。歪みは、ドラムの上で輪郭が見える程度に留めます。

ベースを入れた後、キックとベースだけを鳴らして、どちらの打点も1つずつ数えられるかを確かめます。数えられないなら、どこかで同じマスに重なっています。

8小節から16小節へ

足すのではなく、抜いて戻します。

2小節ができたら、4回くり返して8小節にします。この時点では、まだ何も足しません。2小節のくり返しだけで聞き続けられるなら、骨格は合格です。

16小節へ伸ばす時の変化は2つだけです。1つ、8小節目の最後の1拍で、スネアの本打ちを16分で2発に割る。これがフィルの代わりです。2つ、13小節目から16小節目まで、ハイハットを抜く。

ハイハットを抜いた4小節で、キックとゴーストの崩れがむき出しになります。ここで物足りなく聞こえるなら、ゴーストノートが足りていません。17小節目でハイハットが戻ると、同じ2小節なのに前に進んだように聞こえます。

上に乗せる音は、2小節に1回の短いフレーズで足ります。ピアノの和音1つ、短いシンセの1音。長い音を乗せるなら、ドラムの隙間が埋まらない高さに置きます。

展開の考え方は8小節ループの次へ進む方法にもまとめています。この記事の範囲では「抜いて戻す」だけで16小節が持ちます。

最初の8小節の手順

骨格、崩し、強弱、ベースの順です。順番を入れ替えないでください。

順番やること目安
1BPMを設定まず130。骨格ができるまで触らない
2スネアを5番と13番に置く2小節とも同じ。以後動かさない
3キックを置く1小節目は1・11、2小節目は1・8・11
4ハイハットを8分で置く奇数のマス全部
52小節を回して違いを聞く同じに聞こえたら8番のキックを強く
6ゴーストノートを置く本打ちの半分以下の強さ
72小節目を1拍ずつ入れ替える2拍目と4拍目は触らない
8ベースをキックの後ろに置く1小節に3〜4音。同じマスに置かない
94回くり返して8小節にまだ何も足さない
108小節で書き出す小さい音量でゴーストが消えても成り立つか

6番と7番を先にやらないでください。骨格ができる前に崩すと、何が崩れているのか自分でも分からなくなります。原形があって、はじめて崩れが崩れとして聞こえます。

書き出して確かめる

小さい音量と、キックとベースだけ。見るのは3つです。

8小節を書き出して、小さい音量で聞きます。

1つ目、拍が追えるか。スネアの5番と13番が動いていなければ、どれだけ崩しても拍は追えます。追えないなら、どこかでスネアの本打ちを動かしています。

2つ目、1小節目と2小節目が別物に聞こえるか。同じに聞こえるなら、2小節目のキックの8番か、並べ替えが弱いです。

3つ目、キックとベースの打点が1つずつ数えられるか。数えられないなら、同じマスで重なっています。

今日やることは1つに絞ります。スネアの5番と13番を固定して、キックを1・11と1・8・11で2小節置く。ゴーストもベースも、まだ入れなくて構いません。この2小節が回った時点で、ブレイクビーツの骨格はできています。曲として仕上げる残りの流れは、制作工程マップで確認してください。

素材をどこから取るか

有名なブレイクも、誰かの録音です。

この記事は打ち込みで組む前提なので、権利の問題は起きません。自分で置いたキックとスネアは、どこで公開しても問題ありません。

市販の曲や配信されている曲からドラムを切り出す場合は、話が変わります。作詞作曲、演奏、録音の3つの権利に関わり、公開した時点で許可が要ります。短く切ったから平気、という線引きは日本の法律にはありません。

生ドラムの質感がどうしても欲しいなら、購入したドラム音源やループ集を使います。曲に混ぜて発表するのは原則できますが、素材のままの再配布はできません。無料配布の素材は、出どころと利用条件を確認してから使います。

有名なブレイクの扱いはドラムンベースの記事の「ブレイクの出どころ」に表でまとめています。ここに書いたのは制作の現場での目安で、法律の判断ではありません。配信や販売など、お金や公開が絡む段階では権利元か詳しい人に確認してください。

よくある疑問

サンプルを切らないとブレイクビーツになりませんか

なります。ブレイクビーツらしさは、音色ではなくキックとスネアの置き方から出ています。スネアの2拍目と4拍目を固定し、キックを拍の頭から外し、ゴーストノートを入れれば、打ち込みだけで同じ推進力になります。

BPMはいくつにすればいいですか

120〜140が目安で、まず130です。スネアの直前のゴーストノートが別の音として聞こえる速さに合わせます。150を超えるとドラムンベースの手前、100を下回るとヒップホップの余白に近づきます。

ドラムンベースとの違いは何ですか

速さと主役です。ドラムンベースは同じ骨格を170前後で回し、ベースが主役になります。ブレイクビーツは120〜140で、切ったブレイクそのものが主役です。

ゴーストノートが聞こえません

聞こえるか聞こえないかの強さが正解です。ベロシティで本打ちを100前後にしたら、ゴーストは35〜50に収めます。小さな音量でゴーストが消えてもリズムが成り立っていれば、強さは合っています。

並べ替えたら何拍目か分からなくなりました

スネアの本打ちが入っている2拍目と4拍目の塊を動かしています。入れ替えるのは1拍目と3拍目だけにして、1小節目は原形のまま残してください。

次に進む記事

骨格ができたら、速さと役割を変える記事へ進みます。

古賀稔宏のプロフィール写真

プロフィール

古賀 稔宏

ギター、ウクレレ、DTM(Cubase)、作曲技法、音楽理論を指導。14歳でギターを始め、同時に作曲も始める。ポップ、ロック、クラシックの要素を含む楽曲を得意とする。

商業音楽の制作・演奏に携わりながら、初心者が止まりやすい場所を制作工程に沿って整理している。

記事で聴いたパターンを、そのままDAWへ

UKガラージの2ステップ、テクノの絞ったキック、ハウスの裏拍オープンハット、ドラムンベースの2ステップ、トラップの3連ロール。記事で聴き比べたそのままのドラムMIDI5本を、90秒ワンコーラスの下地とコードループMIDIと一緒に無料でお送りしています。テンポも打点も記事の音源と同じなので、読み込んだ瞬間から自分の曲として触れます。

読んだあとに

この1本から、90秒の曲を書き出すところまで

楽器が弾けなくても、Cubaseで90秒の歌ものを完成させる。このサイトは、音出し → コード → ドラム → 鼻歌 → 90秒 の順に進む制作ノートです。今読んだ記事がどの工程にあたるかは、トップページで確かめられます。

書いている人:古賀 稔宏(作曲・編曲家)/担当作品と外部での確認先

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