YouTubeでDTMを学ぶ時の注意|見て終わらない使い方
YouTubeは便利ですが、見続けるだけでは曲は増えません。見た内容を一つだけDAWで試します。
DTM初心者が1曲を完成させるための制作ノート
音が出ない、コードが続かない、ドラムがチープになる、メロディが浮かばない。検索でたどり着いた1つの問題から、1曲が形になる流れへ少しずつ潜っていくための制作ノートです。

作曲・編曲家 古賀 稔宏
「それいけ!アンパンマン」劇場版関連楽曲、Do As Infinity関連楽曲、アニメ楽曲、滝沢歌舞伎BGMなどの制作・演奏に携わる著者が、DTM初心者の停止ポイントを制作工程に沿って整理しています。
前のページに続くDTM制作ノートです。作曲、アレンジ、ミックス、機材、トラブル対応の記事を並べています。
YouTubeは便利ですが、見続けるだけでは曲は増えません。見た内容を一つだけDAWで試します。
DTM学習では、本と動画のどちらか一方だけでなく、目的に合わせて使い分けます。
無料プラグインは便利ですが、入れすぎると選ぶ時間が増えて曲作りが止まります。
プラグインを増やすと、音が遅れたり重くなったりすることがあります。録音時とミックス時で考え方を分けます。
オートメーションは、曲の途中で音量や効果を動かすための仕組みです。
音源やプラグインが増えると、プロジェクトが重くなります。フリーズやオーディオ化で負荷を減らせます。
DTMのバックアップは、プロジェクトファイルだけでなく録音素材も一緒に残すことが大切です。
ファイル名が曖昧だと、どれが最新か分からなくなり、曲作りの再開に時間がかかります。
初めて曲を公開する前は、完璧を目指すより、基本的な事故がないかを確認します。
フィードバックは、言われたことを全部直すためではなく、次に直す場所を決めるために使います。
コード進行は、最初から個性的にしようとするより、4小節の床として置くと曲作りが進みます。
コードに合うメロディは、最初から音名を全部当てるより、コードを鳴らしながら鼻歌を残すと作りやすくなります。
ドラムパターンは、最初から複雑にするより、キック、スネア、ハイハットの3点で時間の流れを作ります。
Aメロは、最初から盛り上げきる場所ではなく、曲の入口を作る場所です。
Bメロは、Aメロとサビの間で曲を持ち上げる助走の場所です。
サビは、音量を上げる場所ではなく、曲で一番聞かせたい場所です。
間奏は、ただ空白を埋める場所ではなく、耳を休ませて次の場面へ進める場所です。
曲の終わり方は、最後に急に止めるのではなく、聞き手が終わったと分かる合図を作ります。
ピアノ伴奏は、コードをそのまま鳴らすだけでも始められます。大事なのは、メロディを邪魔しないことです。
パッド音色は曲に広がりを足せますが、入れすぎると主役が埋もれます。
ゼロから曲を作る時は、最初から完成形を探すより、音が鳴る小さい土台を置きます。
MIDIは音そのものではなく、どの音をいつ鳴らすかという演奏情報です。
曲が平坦に聞こえる時は、音量だけでなく場面ごとの差を作ります。
リズムにノリが出ない時は、細かい揺れを足す前に、キックとスネアの役割を確認します。